En junio de 2025, The New York Times publicó su lista definitiva de las 100 mejores películas del siglo XXI en https://www.nytimes.com/interactive/2025/movies/best-movies-21st-century.html. Esta clasificación, elaborada por críticos y expertos de la industria, ofrece una visión diversa, profunda y provocadora del cine de los últimos 25 años. A continuación, exploramos las 25 películas que encabezan esta prestigiosa selección.
Top 25 de Películas del Siglo XXI 1/4
1. Parasite (2019)
La obra maestra de Bong Joon-ho rompió barreras entre el cine de autor y el comercial. Es una crítica feroz a la desigualdad de clases, envuelta en un thriller impecablemente construido.
2. Mulholland Drive (2001)
David Lynch propone un sueño oscuro, perturbador y abierto a múltiples interpretaciones. Su narrativa fragmentada y atmósfera onírica la han convertido en un clásico moderno.
3. There Will Be Blood (2007)
Paul Thomas Anderson retrata la codicia y la soledad a través de Daniel Plainview, un magnate petrolero interpretado magistralmente por Daniel Day-Lewis. Un retrato épico del capitalismo salvaje.
4. In the Mood for Love (2001)
La joya visual de Wong Kar-wai es una historia de amor contenido y frustrado. La elegancia formal y la melancolía silenciosa la elevan a lo más alto del cine asiático contemporáneo.
5. Moonlight (2016)
Una obra poética sobre la identidad, la masculinidad y la marginación, dividida en tres actos que retratan la vida de un joven afroamericano en busca de sí mismo.
6. No Country for Old Men (2007)
Un thriller existencial de los hermanos Coen, marcado por el silencio, la tensión constante y un villano inolvidable interpretado por Javier Bardem.
7. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Michel Gondry y Charlie Kaufman crean una historia de amor y pérdida dentro de la mente. Creativa, dolorosa y emotiva, redefine el cine romántico contemporáneo.
8. Get Out (2017)
Jordan Peele sorprendió con esta mezcla de terror y sátira racial. Una crítica social disfrazada de género que conectó con una nueva generación de espectadores.
9. Spirited Away (2002)
La película más reconocida de Studio Ghibli. Fantasía, tradición y crecimiento personal se entrelazan en un viaje onírico con una animación bellísima.
10. The Social Network (2010)
David Fincher retrata el nacimiento de Facebook como una tragedia griega moderna. Un retrato ácido del poder, la traición y la era digital.
11. Mad Max: Fury Road (2015)
George Miller revitaliza el cine de acción con una obra frenética, coreografiada al milímetro, cargada de simbolismo y energía visual.
12. The Zone of Interest (2023)
Una mirada gélida y devastadora sobre el Holocausto desde la banalidad del mal. Formalmente sobria y moralmente incómoda, es una de las más recientes en impactar la crítica.
13. Children of Men (2006)
Un futuro distópico donde la humanidad ha perdido la capacidad de reproducirse. Alfonso Cuarón crea un mundo desesperanzado y visceral, con planos inolvidables.
14. Inglourious Basterds (2009)
Tarantino mezcla historia, violencia estilizada y diálogos brillantes en una versión alternativa de la Segunda Guerra Mundial tan sangrienta como divertida.
15. City of God (2002)
Fernando Meirelles y Kátia Lund muestran la violencia de las favelas de Río con un ritmo vertiginoso y una estructura coral que marcó época.
16. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)
Ang Lee trajo el cine wuxia a Occidente con esta historia de amor, honor y artes marciales, filmada con una belleza plástica impecable.
17. Brokeback Mountain (2005)
La historia de amor entre dos vaqueros desafió estereotipos y convenciones. Intimista y trágica, es una de las películas más importantes en materia de diversidad sexual.
18. Y tu mamá también (2001)
Alfonso Cuarón narra el despertar sexual y emocional de dos adolescentes en un viaje por México que también retrata desigualdades sociales y tensiones generacionales.
19. Zodiac (2007)
Un thriller obsesivo sobre la caza del asesino del Zodíaco. David Fincher construye una narrativa lenta y meticulosa, tan intrigante como inquietante.
20. The Wolf of Wall Street (2013)
Martin Scorsese ofrece una comedia negra sobre la avaricia, el exceso y el caos moral del capitalismo financiero, con una actuación eléctrica de Leonardo DiCaprio.
21. The Royal Tenenbaums (2001)
Wes Anderson crea una comedia melancólica sobre una familia disfuncional con una estética única, donde el estilo y la emoción conviven en armonía.
22. The Grand Budapest Hotel (2014)
Otro hito de Anderson, esta vez con una historia de hotel, guerra y lealtad. Su diseño visual y narrativa en capas la han convertido en un referente moderno.
23. Boyhood (2014)
Rodada durante 12 años, esta película de Richard Linklater captura la vida real sin artificios. Un experimento cinematográfico profundamente humano.
24. Her (2013)
Spike Jonze imagina una relación entre un hombre y un sistema operativo. Una meditación sobre la soledad en la era digital, tan futurista como emocionalmente cercana.
25. Phantom Thread (2017)
Paul Thomas Anderson explora la dependencia emocional entre un sastre obsesivo y su musa. Una historia de amor envuelta en seda e inquietud.
Continúa mañana con los siguientes 25 puestos del ranking...
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