Mad Cool 2026 5/5: PULP - Nick Cave & The Bad Seeds #Pulp #JarvisCocker #NickCave #NickCaveTheBadSeeds #BadSeeds #MadCool #MadCool2026

Y llegamos al tramo final de la décima edición del Mad Cool Festival. Si hasta el momento habíamos disfrutado de los conciertos de Pixies, Interpol, Lorde, Kings of Leon, Halsey, Zara Larsson entre otros artistas.... ahora tocaba el grupo de dos pesos pesados que han dado mucho a la música: Pulp liderado por Jarvis Cocker y Nick Cave... 

Nick Cave & The Bad Seeds: elegancia en estado puro

Primero era el turno de Nick Cave & The Bad Seeds en el Stage 1 Region Of Madrid. Por cierto, ya había disfrutado de un concierto de esta banda australiana en el Primavera Sound del año 2013 (ver Crónica Sábado PS2013 en Emeshing.com).  

Este concierto fue uno de los que justificaban por sí solos el viaje a Madrid. Nick Cave & The Bad Seeds ofrecieron una actuación extraordinaria!!!

Durante cerca de dos horas demostraron por qué siguen siendo una de las grandes bandas de directo del mundo. Todo en el concierto transmitía experiencia, elegancia y absoluto dominio del escenario. No hubo excesos ni artificios innecesarios. Solo música, intensidad y una interpretación impecable.

Uno de los momentos más celebrados fue, naturalmente, Red Right Hand, convertida desde hace años en un himno gracias también a su asociación con la serie Peaky Blinders. Pero el concierto fue mucho más que esa canción. Cada tema estuvo interpretado con una intensidad casi teatral que mantuvo al público completamente entregado.

Nick Cave & The Bad Seeds es una banda de rock formada en Melbourne, Australia, en 1983, tras la disolución de The Birthday Party. El grupo está liderado por el cantante, compositor, escritor y pianista Nick Cave, acompañado desde sus inicios por el multiinstrumentista Mick Harvey, que abandonó la formación en 2009. A lo largo de su trayectoria, The Bad Seeds ha contado con músicos de distintas nacionalidades y ha evolucionado desde un sonido abrasivo cercano al post-punk y al blues hasta composiciones más íntimas, espirituales y atmosféricas.

Una figura esencial en la etapa contemporánea del grupo es Warren Ellis, violinista, guitarrista y colaborador creativo de Cave desde mediados de los años noventa. Juntos han compuesto bandas sonoras y discos como Push the Sky Away, Skeleton Tree, Ghosteen y Wild God. Las canciones de Nick Cave suelen explorar temas como la religión, la culpa, el amor, la muerte, la redención y el duelo, combinando relatos oscuros con momentos de gran belleza emocional.

En su concierto, la banda repasó diferentes etapas de su carrera: desde la intensidad de “From Her to Eternity”, “Tupelo” y “The Mercy Seat” hasta clásicos como “Red Right Hand”, “The Weeping Song”, “Jubilee Street” e “Into My Arms”. También interpretó canciones recientes de Wild God y recuperó “Carnage”, perteneciente al proyecto conjunto de Nick Cave y Warren Ellis. En “Henry Lee” participó como invitada Janet Ramus.

Setlist de Nick Cave & The Bad Seeds

1. Get Ready for Love
2. From Her to Eternity
3. Train Long-Suffering
4. Wild God
5. O Children
6. Tupelo
7. Carnage
8. Joy
9. Rings of Saturn
10. Henry Lee — con Janet Ramus
11. The Mercy Seat
12. Papa Won’t Leave You, Henry
13. Red Right Hand
14. The Weeping Song
15. Jubilee Street
16. Hollywood
17. Into My Arms

El concierto de Nick Cave & The Bad Seeds en Mad Cool 2026 fue, sin duda, uno de los mejores conciertos de todo el festival.

Valoración: 8,5/10

Pulp: el motivo principal del viaje

Y llegó el momento más esperado. Había visto a Pulp en varias ocasiones anteriores, pero nunca cansa volver a disfrutar de una banda tan especial.

En concreto a Pulp he tenido la oportunidad de verlos en estos conciertos en los que conservo crónica:

• Concierto Pulp en Zeleste ( 20/11/1995)  
• Cronica concert Pulp 3/12/2001 - Razzmatazz 
• Crónica Pulp en Primavera Sound 2011

El grupo de Sheffield confirmó que sigue conservando intacta su personalidad. Puede que el concierto fuera algo más corto de lo que me habría gustado, pero prácticamente no hubo un solo momento de bajón.

Jarvis Cocker volvió a demostrar por qué continúa siendo uno de los mejores frontman de la historia del britpop. Carismático, elegante, irónico y cercano al público, convirtió cada canción en una pequeña representación teatral.

Sonaron clásicos imprescindibles como Disco 2000, Common People, This Is Hardcore o Mis-Shapes. Personalmente eché en falta alguna otra canción de su repertorio, algo inevitable cuando una banda acumula tantos himnos y el tiempo de actuación es limitado.

Hubo incluso un momento curioso cuando el guitarrista comentó posteriormente que había estado pendiente del partido entre Inglaterra y Noruega, una anécdota que no impidió que el grupo ofreciera uno de los conciertos más disfrutables de todo el Mad Cool.

Recordar que Pulp tardó muchos años en alcanzar el éxito: aunque la banda se formó a finales de los setenta, no se convirtió en uno de los grandes nombres del britpop hasta mediados de los noventa. Una de sus señas de identidad es la forma en que Jarvis Cocker transforma escenas cotidianas, relaciones sentimentales y diferencias de clase en pequeñas historias, mezclando ironía, melancolía y una teatralidad muy particular sobre el escenario. Different Class (1995), con temas como “Common People”, “Disco 2000” y “Mis-Shapes”, fue el disco que los consagró definitivamente.

Setlist – Pulp

1. Sorted for E’s & Wizz
2. Disco 2000
3. Spike Island
4. Razzmatazz
5. Farmers Market
6. This Is Hardcore
7. Sunrise
8. Begging for Change
9. Do You Remember the First Time?
10. Mis-Shapes
11. Got to Have Love
12. Babies
13. Common People

Para mí, fue el gran concierto del festival.

Valoración: 9,5/10

El final del viaje

Con Pulp terminó también nuestra aventura en el Mad Cool Festival 2026.

Después del concierto regresamos al hotel para descansar unas pocas horas. A la mañana siguiente tocaba volver a madrugar, cargar el coche y emprender el viaje de regreso hacia Barcelona.

Durante cuatro días cambiamos la rutina por kilómetros de carretera, museos, bocadillos de calamares, calor, escenarios, miles de personas y mucha música en directo.

Si tuviera que resumir esta edición en pocas palabras, me quedaría con tres nombres: Pixies, Nick Cave & The Bad Seeds y Pulp. Los tres justificaron por sí solos el viaje a Madrid y confirmaron que, por encima de modas y tendencias, las grandes canciones siguen siendo el verdadero motivo por el que merece la pena recorrer cientos de kilómetros para asistir a un festival.

Hasta la próxima de viaje / concierto en Emeshing.com

Mad Cool 2026 4/5 (Sábado 11/7/2026): el día por el que habíamos venido #Dali #Picasso #MadCool #MadCoolFestival #MadCool2026

Había llegado el día que llevaba meses esperando. Si tuviera que resumir en una sola jornada el motivo por el que este año decidimos cambiar el Primavera Sound por el Mad Cool, sería este sábado 11 de julio.

El cartel reunía dos de los grupos que más ganas tenía de volver a ver: Nick Cave & The Bad Seeds y Pulp. Junto con Pixies, eran los auténticos imprescindibles de esta edición y el principal motivo para recorrer los más de seiscientos kilómetros que separan Barcelona de Madrid.

Una mañana de arte antes del rock

La jornada comenzó lejos de los escenarios. Después de desayunar unas tostadas con jamón ibérico, un zumo de naranja y un café con leche, nos dirigimos al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Era una visita que tenía pendiente desde hacía tiempo. Poder contemplar en persona el Guernica de Pablo Picasso es una de esas experiencias que justifican por sí solas una visita a Madrid. 

Más allá de la obra más famosa del museo, también disfrutamos recorriendo las salas dedicadas a artistas como Salvador Dalí o Anglada Camarasa, entre otros grandes nombres.

La visita tuvo también un componente de actualidad. Durante esos días, parte del personal del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía mantenía una huelga para denunciar la situación laboral derivada de la reducción de plantilla y de las condiciones de trabajo, un conflicto que llevaba ya varias semanas y que también formaba parte del ambiente que se respiraba en el museo.

Bocadillo de calamares… y una escena inesperada

Después del Museo Reina Sofía, justo en la misma Plaza del Emperador Carlos V, detrás de Atocha, fuimos al Brillante, donde disfrutamos de un clásico bocadillo de calamares acompañado de una cerveza y un vermú de grifo.

Cuando ya estábamos terminando de comer ocurrió una escena completamente inesperada. Un perro de gran tamaño, propiedad de una clienta que estaba en la terraza, mordió a uno de los camareros. En pocos segundos la tranquilidad del local dio paso a un gran revuelo y fue necesaria la intervención policial.

Afortunadamente nosotros ya habíamos terminado de comer y emprendimos el camino de regreso al hotel antes de poner rumbo, por última vez, al recinto del Mad Cool.

Descubriendo los escenarios pequeños

Con menos prisas que los días anteriores aprovechamos para recorrer zonas del festival que todavía no conocíamos.

Nos acercamos primero al Loop Iberdrola Stage, donde predominaban las sesiones electrónicas y los sonidos más contundentes, una propuesta muy diferente al resto del cartel.

Pero el verdadero descubrimiento fue el Mahou Stage 5. Tanto este escenario como el Stage 4 estaban instalados en una carpa climatizada. Lo descubrimos demasiado tarde, prácticamente el último día del festival, pero se convirtió inmediatamente en uno de los rincones más agradables del recinto para escapar del calor madrileño.

TTSSFU: una agradable sorpresa

Precisamente en el Stage 5 vimos a TTSSFU, la banda británica liderada por Tasmin Stephens, una de las nuevas propuestas del shoegaze procedentes de Wigan, cerca de Manchester.

No era uno de los grupos que llevaba marcados en rojo antes del festival, pero terminó siendo una agradable sorpresa. El ambiente íntimo del escenario, unido a la comodidad del recinto climatizado, ayudó a disfrutar de un concierto muy sólido y con un sonido muy cuidado.

La música de TTSSFU combina shoegaze, dream pop y rock alternativo, con guitarras cargadas de reverberación y un sonido que recuerda a Slowdive, The Cure o Wolf Alice. Antes de iniciar este proyecto, Stephens fue guitarrista de la banda de post-punk Duvet.

El significado exacto de las siglas TTSSFU continúa siendo un secreto, pues la propia artista Tasmin Stephens ha explicado que prefiere no revelarlo

The Black Crowes: oficio y rock clásico

Antes habíamos pasado por el Region of Madrid Stage para ver a The Black Crowes.

La veterana banda estadounidense volvió a demostrar por qué sigue siendo una referencia del rock clásico. Sin grandes artificios, apoyándose únicamente en sus canciones y en su experiencia sobre el escenario, ofrecieron un concierto correcto y muy profesional. Quizá no fue una actuación especialmente memorable dentro del conjunto del festival, pero sí permitió disfrutar de algunos de sus temas más conocidos.

The Black Crowes es una banda estadounidense de rock sureño, blues rock y hard rock, formada en Atlanta, Georgia, en 1984 por los hermanos Chris Robinson y Rich Robinson. Su sonido bebe del blues, el soul y el rock clásico de los años setenta, con influencias de bandas como The Rolling Stones, Faces, The Allman Brothers Band y Led Zeppelin.

Setlist – The Black Crowes

1. Remedy
2. Cruel Streak
3. Sting Me
4. Jealous Again
5. Hotel Illness
6. Bad Luck Blue Eyes Goodbye
7. Wiser Time
8. Hard to Handle — versión de Otis Redding
9. Soul Singing
10. Oh! Sweet Nuthin’ — versión de The Velvet Underground
11. Thorn in My Pride
12. She Talks to Angels
13. No Speak No Slave
14. Twice as Hard

Valoración: 6,5/10

Y esta crónica del Sábado del Mad Cool Festival 2026 continuará mañana en Mad Cool 2026 5/5 en Emeshing.com

Mad Cool 2026 3/5 (Viernes 10/7/2026): entre el Mundial, el rock y una noche para recordar #MadCool #MadCool26 #MadCoolFestival

 Después de dos jornadas en Madrid ya habíamos cogido el ritmo del festival. Nos alojábamos en un hotel relativamente cercano al recinto de Villaverde, aunque el coche seguía siendo imprescindible para movernos con comodidad.

La mañana transcurrió con tranquilidad. Aprovechamos para acercarnos a la zona de Paseo de la Castellana, donde disfrutamos de una muy buena comida antes de regresar al hotel. La idea era hacer una pequeña siesta para recuperar fuerzas, algo casi obligatorio cuando sabes que la jornada terminará bien entrada la madrugada. Sin embargo, entre el desplazamiento, la comida y una ducha rápida, el descanso quedó en el intento. Tocaba volver a preparar la mochila y poner rumbo, una vez más, al Mad Cool.

Llegar al recinto: mucho más fácil de lo que parecía

Uno de los aspectos que más dudas nos generaba era el aparcamiento. El recinto de Villaverde dispone de un parking reservado para los asistentes con entrada VIP The Club, por lo que quienes llevábamos la entrada general teníamos que buscar alternativas.

Antes de llegar preguntamos a un agente de la Policía Nacional si podía recomendarnos alguna zona donde dejar el coche. Nos confirmó que el parking oficial estaba reservado para los asistentes VIP y nos indicó que probáramos suerte por la zona industrial cercana haciendo uso del "tonton"...

Al final resultó mucho más sencillo de lo esperado. Con un par de vueltas encontramos aparcamiento sin demasiados problemas y, de hecho, fue la tónica durante los cuatro días del festival. Viendo el caos que se produjo la noche anterior con los taxis, los VTC y las largas colas para abandonar el recinto, la decisión de ir en coche terminó siendo todo un acierto.

Halsey: un buen comienzo, aunque sin sorprender

Nuestra primera parada fue el Region of Madrid Stage, donde actuaba Halsey.
La artista estadounidense ofreció un espectáculo sólido, muy bien producido y con una puesta en escena cuidada. Vocalmente cumplió con nota y el público respondió bien durante todo el concierto. Sin embargo, personalmente me dio la sensación de que faltó ese momento capaz de elevar la actuación a un nivel superior.
Fue un concierto agradable para empezar la tarde, pero no uno de esos que permanecerán mucho tiempo en la memoria.

Valoración: 6/10

Pixies: los clásicos nunca pasan de moda

Uno de los grandes motivos para acudir al Mad Cool este viernes era volver a ver a Pixies. No era la primera vez. Ya había tenido ocasión de disfrutarlos en Razzmatazz y anteriormente también en el Primavera Sound, por lo que sabía perfectamente lo que podía esperar.

La banda de Pixies ya no necesita demostrar absolutamente nada. Su repertorio sigue siendo uno de los más influyentes de la historia del rock alternativo y cada concierto es un recorrido por canciones que marcaron a varias generaciones.

Hubo incluso una pequeña anécdota cuando el guitarrista tuvo un momento de confusión durante una de las canciones. Lejos de estropear la actuación, aportó ese punto de espontaneidad que recuerda que detrás de una banda legendaria siguen existiendo músicos de carne y hueso.

No fue el mejor concierto que les he visto, pero sí volvió a confirmar por qué siguen siendo una referencia décadas después.

Valoración: 7,5/10

El momento más surrealista: España-Bélgica en pleno Mad Cool

La gran protagonista inesperada de la noche no fue una banda, sino el partido de cuartos de final del Mundial entre España y Bélgica.

La organización decidió instalar una pantalla para que los asistentes pudieran seguir el encuentro. No era especialmente grande, pero la cantidad de gente que se concentró delante de ella terminó creando uno de los momentos más curiosos de todo el festival.

Mientras miles de personas seguían cada jugada de la selección, el sonido que llegaba desde el escenario principal era el de Kings of Leon.

Fue una imagen difícil de olvidar: fútbol y rock conviviendo al mismo tiempo, con buena parte del público mirando alternativamente la pantalla y el escenario.
Precisamente por eso apenas pude prestar la atención que merecía Kings of Leon. Escuché algunos de sus grandes éxitos, disfruté del ambiente, pero sería injusto hacer una crítica de un concierto que realmente no pude seguir como me habría gustado.

Kings Of Leon

Kings of Leon es una banda estadounidense formada en Nashville, Tennessee, en 1999, aunque sus integrantes proceden de una familia originaria de Oklahoma y Tennessee. El grupo está compuesto por los hermanos Caleb, Nathan y Jared Followill, junto a su primo Matthew Followill. Crecieron viajando por el sur de Estados Unidos debido a la actividad religiosa de su padre, un predicador pentecostal, una experiencia que influyó en sus primeras canciones y en sus raíces de rock sureño.

En el Mad Cool Festival, Kings of Leon ofrecieron un concierto basado en sus grandes éxitos, combinando canciones de sus primeros discos:

Find Me

Taper Jean Girl

King of the Rodeo

On Call

Fans

Revelry

Manhattan

Waste a Moment

The Bucket

Radioactive

Closer

Supersoaker

Molly’s Chambers

Four Kicks

My Party

Back Down South

Use Somebody

Pyro

Black Thumbnail

Sex on Fire

Twenty One Pilots: el gran imán del público joven

Mientras avanzaba la noche era evidente cuál era el concierto que más público estaba concentrando.

Twenty One Pilots reunió a miles de personas en torno al escenario con una energía impresionante. Aunque nunca han sido uno de mis grupos de referencia, bastaban unos minutos para comprobar el enorme vínculo que mantienen con sus seguidores.

Vi únicamente algunas canciones antes de dirigirme hacia otro escenario, así que prefiero no poner una valoración. Sí puedo decir que, por ambiente y respuesta del público, fue uno de los grandes acontecimientos del viernes.

Interpol: elegancia y personalidad

Mi verdadero destino aquella noche era el Orange Stage, donde actuaban Interpol.

Es una banda que sigo prácticamente desde mis primeras visitas al Primavera Sound y que nunca suele decepcionar.

Su sonido sigue siendo inconfundible. Sin grandes artificios, sin pantallas espectaculares ni efectos exagerados. Simplemente guitarras, una ejecución impecable y esa atmósfera oscura tan característica que los convirtió en una de las bandas fundamentales del revival post-punk de comienzos de siglo.

Puede que no fuera el concierto más multitudinario del festival, pero sí uno de los más consistentes musicalmente.

Para mí fue uno de los mejores conciertos de toda la jornada!!!

Interpol es una banda estadounidense de rock alternativo y post-punk revival, formada en Nueva York en 1997. Su sonido oscuro, elegante y atmosférico convirtió al grupo en una de las referencias de la escena neoyorquina de principios de los años 2000. La formación actual está liderada por Paul Banks y Daniel Kessler, junto al batería Sam Fogarino.

Setlist de Interpol

1. Untitled
2. No I in Threesome
3. C’mere
4. All the Rage Back Home
5. Rest My Chemistry
6. Wings on Fire
7. Evil
8. Obstacle 1
9. The New
10. See Out Loud
11. Slow Hands
12. NYC
13. The Rover
14. PDA

Valoración: 8/10

Una madrugada más en Madrid

Cuando terminó el último concierto ya pasaban ampliamente las dos de la madrugada.
La salida del recinto fue mucho más llevadera gracias a haber llevado el coche. Regresamos al hotel, una ducha rápida y, finalmente, a dormir cerca de las tres y media de la mañana.
Había sido una jornada maratoniana. Sin apenas descanso, con kilómetros de carretera acumulados desde Barcelona, muchas horas caminando entre escenarios y una mezcla inesperada de fútbol y música.
Pero precisamente esa combinación de pequeños imprevistos, conciertos inolvidables, anécdotas y momentos compartidos es lo que convierte un festival como el Mad Cool en una experiencia que va mucho más allá de un simple cartel de artistas.
Todavía quedaba una última jornada. Y, viendo lo vivido hasta ese momento, las expectativas no podían ser más altas.

Mad Cool 2026 2/5 (Jueves 9/7/2026): por fin llegamos al festival #MadCool2026 #MadCool #festival #MadCool26

Después de perdernos la primera jornada del Mad Cool 2026, el jueves 9 de julio empezó muy temprano. Salimos de Barcelona a primera hora de la mañana con destino Madrid para poder llegar a tiempo a la segunda jornada del festival.

El viaje, de algo más de seis horas, se alargó ligeramente debido a varias obras tanto en la A-2 como en la M-50. Aun así, conseguimos llegar al hotel, descansar un rato y preparar todo para, por fin, cruzar las puertas del recinto de Villaverde y comenzar nuestra experiencia en esta décima edición del Mad Cool.

Lorde: una de las sorpresas del día

Nuestro Mad Cool comenzó con Lorde, la cantante y compositora neozelandesa nacida en Auckland, que desde el éxito mundial de Royals se ha consolidado como una de las artistas más influyentes del pop alternativo de la última década.

Lorde actuó en el Stage 1 Region of Madrid Stage y fue una de las sorpresas más agradables de toda la jornada. Sin recurrir a grandes artificios, consiguió conectar rápidamente con el público gracias a una interpretación muy sólida y a una puesta en escena elegante, donde la música tuvo siempre el protagonismo.

Su repertorio combinó los grandes éxitos de su carrera con canciones de su trabajo más reciente, ofreciendo un concierto equilibrado y muy bien ejecutado.

Valoración personal: 7,5/10

Setlist

• Hammer
• What Was That
• Ribs
• Buzzcut Season
• Team
• Green Light
• Solar Power
• Mood Ring
• Supercut
• Royals

Zara Larsson: demasiado público para un escenario pequeño

El siguiente concierto fue el de Zara Larsson, cantante sueca convertida en una de las grandes figuras del pop europeo.

Su actuación tuvo lugar en el Orange Stage, un escenario que probablemente se quedó pequeño para la enorme expectación que despertó. La distribución del recinto, con uno de los accesos al festival situado junto al escenario y los contenedores acústicos instalados para reducir el sonido procedente del escenario principal, hacía que el espacio disponible para el público fuera bastante limitado.

El concierto de Zara Larsson apostó por una escenografía muy cuidada, casi como un cuento ambientado en un pequeño pueblo, con abundantes coreografías y un espectáculo muy visual. Musicalmente sonaron la mayoría de sus grandes éxitos, especialmente aquellos más conocidos entre el público joven, que respondió con enorme entusiasmo.

Aunque el espectáculo estuvo bien producido, la sensación de masificación impidió disfrutarlo con mayor comodidad.

Valoración personal: 6,5/10

Setlist

• Can’t Tame Her
• Lush Life
• Symphony
• Never Forget You
• Ain’t My Fault
• Ruin My Life
• Love Me Land
• End of Time
• On My Love
• Uncover

Jennie: el fenómeno del K-pop llega a Mad Cool

La siguiente parada fue el concierto de Jennie, artista surcoreana conocida internacionalmente como integrante de BLACKPINK y que actualmente desarrolla también una exitosa carrera en solitario.

Reconozco que apenas conocía su repertorio. Mi principal referencia era Intro: Jane, la colaboración realizada junto a Tame Impala, precisamente gracias a seguir desde hace años el proyecto de Kevin Parker.

El concierto de Jennie confirmó el enorme fenómeno que representa el K-pop entre las generaciones más jóvenes. El público respondió con auténtica pasión desde el primer minuto, mientras Jennie desplegó una producción muy cuidada, con coreografías, efectos visuales y un espectáculo pensado para el entretenimiento continuo.

Personalmente no puedo hacer una valoración demasiado profunda porque únicamente permanecí durante una parte del concierto y mi conocimiento previo de su repertorio era bastante limitado.

Setlist

• Filter
• Like JENNIE
• ExtraL
• Love Hangover
• Seoul City
• Zen
• Mantra
• Starlight

Teddy Swims: una de las grandes voces del festival

Antes del cabeza de cartel de la noche todavía hubo tiempo para acercarse al concierto de Teddy Swims, uno de los artistas con mayor crecimiento internacional durante los últimos años.

Su potente voz volvió a demostrar por qué se ha convertido en una referencia del soul y del pop contemporáneo. Aunque únicamente pude ver una parte de la actuación, dejó muy buenas sensaciones gracias a su capacidad vocal y a la cercanía con el público.

Setlist

• Hammer to the Heart
• Apple Juice
• Are You Even Real
• Funeral
• Devil in a Dress
• Bad Dreams
• Lose Control

Florence + The Machine: una clausura espectacular

La jornada terminó con Florence + The Machine, probablemente uno de los conciertos más esperados del jueves.

Florence Welch volvió a demostrar que posee una de las voces más poderosas del panorama internacional. Su presencia escénica, la intensidad emocional de cada interpretación y la extraordinaria respuesta del público convirtieron el concierto en uno de los grandes momentos del festival.

Fue un final perfecto para una jornada que, después del largo viaje desde Barcelona, confirmó que había merecido completamente la pena el esfuerzo.

Setlist

• Dog Days Are Over
• Ship to Wreck
• Hunger
• King
• What Kind of Man
• Cosmic Love
• Delilah
• Free
• Shake It Out

Balance de la jornada

Después de una intensa jornada de carretera, el primer día que pudimos disfrutar del Mad Cool 2026 dejó muy buenas sensaciones. Lorde fue probablemente la sorpresa más positiva de la tarde, Zara Larsson confirmó su enorme capacidad de convocatoria pese a un escenario insuficiente para tanta gente, Jennie evidenció la fuerza imparable del fenómeno K-pop, Teddy Swims volvió a demostrar que posee una voz excepcional y Florence + The Machine puso el broche de oro con uno de los conciertos más memorables del jueves.

El festival ya había arrancado para nosotros. Y todavía quedaban dos jornadas repletas de música.

Mad Cool 2026 1/5 (Miércoles 8/7/2026): el día que no pudimos estar #MadCool2026 #MadCool #festival #MadCool26

El miércoles 8 de julio de 2026 arrancó la décima edición del Mad Cool Festival, una edición muy especial para uno de los festivales de referencia en Europa. Sin embargo, en nuestro caso, la aventura comenzó de una forma poco habitual: por motivos de trabajo no pudimos desplazarnos a Madrid y nos vimos obligados a perder la primera jornada.

Fue una decisión inevitable, aunque especialmente dolorosa teniendo en cuenta el cartel del día. El festival abría sus puertas con una clara apuesta por el rock y la música alternativa, encabezada por Foo Fighters, Moby y The War on Drugs, además de actuaciones destacadas de Wolf Alice, The Last Dinner Party o The Warning. 

Foo Fighters: una inauguración a la altura de su leyenda

Todas las crónicas coincidieron en señalar que Foo Fighters ofrecieron uno de los grandes conciertos del festival. Durante cerca de dos horas y media, Dave Grohl volvió a demostrar por qué sigue siendo uno de los grandes frontman del rock, combinando clásicos de toda su carrera con una energía inagotable y una conexión permanente con el público.

El repertorio repasó prácticamente todas las etapas de la banda, con himnos como All My Life, Learn to Fly, Best of You, My Hero, Times Like These o el inevitable cierre con Everlong. También hubo espacio para momentos especialmente emotivos, como la interpretación de Aurora en homenaje a Taylor Hawkins, consolidando una actuación que muchos asistentes ya consideran una de las mejores de esta edición del Mad Cool. 

Setlist (Foo Fighters)

• All My Life
• No Son of Mine
• Rescued
• The Pretender
• Walk
• Learn to Fly
• Times Like These
• Breakout
• My Hero
• Aurora
• This Is a Call
• Monkey Wrench
• Best of You
• Everlong

Moby: electrónica de autor con algunos problemas de sonido

Mientras Foo Fighters ocupaban el escenario principal, Moby ofrecía un recorrido por más de tres décadas de música electrónica. Su concierto alternó momentos de enorme intensidad con pasajes más íntimos, recuperando algunos de los temas más emblemáticos de su carrera.

La actuación, sin embargo, quedó parcialmente condicionada por el solapamiento sonoro con el escenario principal, una circunstancia comentada por numerosos asistentes y que restó protagonismo a una de las actuaciones más esperadas del día. Aun así, clásicos como Go, Natural Blues, Why Does My Heart Feel So Bad?, Porcelain o Lift Me Up consiguieron conectar con un público entregado.

Setlist (Moby)

• Bodyrock
• Go
• Next Is the E
• In This World
• In My Heart
• We Are All Made of Stars
• Why Does My Heart Feel So Bad?
• Raining Again
• Disco Lies
• Flower / Find My Baby
• Honey
• Extreme Ways
• Natural Blues

Encore

• Porcelain
• Lift Me Up
• Feeling So Real 

The War on Drugs: elegancia y profundidad sonora

Antes de los grandes cabezas de cartel, The War on Drugs protagonizaron uno de los conciertos más celebrados por los aficionados al rock más atmosférico. La banda de Adam Granduciel desplegó ese sonido tan característico que mezcla rock americano, folk y paisajes sonoros cargados de guitarras y sintetizadores.

Su actuación fue menos espectacular que la de Foo Fighters, pero probablemente una de las más refinadas musicalmente de toda la jornada. Temas como Harmonia’s Dream, Pain, Red Eyes o I Don’t Live Here Anymore volvieron a demostrar por qué la banda de Filadelfia es una de las grandes referencias del rock contemporáneo. 

Setlist (The War on Drugs)

• Harmonia’s Dream
• Pain
• Strangest Thing
• Burning
• I Don’t Live Here Anymore
• Red Eyes
• Thinking of a Place
• Under the Pressure

Una primera jornada desde la distancia

Aunque este año nuestro Mad Cool comenzó un día más tarde, la primera jornada dejó claro el nivel que iba a tener esta décima edición. Las críticas coincidieron en destacar el extraordinario concierto de Foo Fighters, el regreso de Moby a un gran festival español y la solidez de The War on Drugs, en una noche marcada por el calor, el lleno absoluto y el protagonismo del rock.

Al día siguiente, por fin, llegaría nuestro turno de cruzar las puertas del recinto de Villaverde y comenzar a vivir en primera persona el resto de la décima edición del Mad Cool 2026.