martes, septiembre 15, 2026

Figura en una ventana: Dalí antes de convertirse en Dalí #Dali #SalvadorDali #Cadaques #pintura #cuadro #arte #art #quadre #paint

Antes de llenar sus cuadros de relojes blandos, paisajes imposibles y figuras surgidas de los sueños, Salvador Dalí pintó escenas mucho más serenas y reconocibles. Una de las más bellas es Figura en una ventana, realizada en 1925, cuando el artista tenía apenas veintiún años. En ella aparece su hermana Anna Maria, de espaldas, contemplando el mar desde una ventana abierta de la casa familiar de Cadaqués.


La composición parece sencilla, pero resulta muy eficaz. La joven ocupa el centro del cuadro, apoyada tranquilamente sobre el alféizar. La ventana funciona como un marco dentro del propio cuadro y dirige nuestra mirada hacia el paisaje mediterráneo. Al fondo vemos el agua en calma, una pequeña embarcación, la costa y algunas construcciones lejanas. Todo transmite una sensación de silencio, intimidad y pausa, como si estuviéramos observando un momento privado que no debería ser interrumpido.

Salvador Dalí no nos muestra el rostro de Anna Maria. Este detalle hace que la figura conserve cierto misterio y permite que el espectador imagine sus pensamientos. Puede estar esperando a alguien, recordando algo o simplemente disfrutando del horizonte. Su posición relajada y la luz suave crean una atmósfera melancólica, aunque no triste. Es más bien ese estado de tranquilidad en el que uno se queda mirando el mar sin necesidad de hacer nada más.

El cuadro refleja claramente la influencia de artistas como Jean-Auguste-Dominique Ingres y Pablo Picasso, especialmente en la solidez de la figura y en el cuidado con el que está construida la escena. También muestra el interés inicial de Dalí por el realismo, muy anterior a su etapa plenamente surrealista. La precisión de las telas, el cabello, la madera de la ventana y las pequeñas ondulaciones del agua demuestran que ya poseía una enorme capacidad técnica.

Pero lo más interesante es que, incluso en esta obra aparentemente tradicional, ya aparece una característica muy daliniana: la capacidad de transformar un paisaje cotidiano en algo cargado de emoción. Cadaqués no es únicamente un fondo, sino una parte esencial de la escena. El mar, la luz y el horizonte forman parte del mundo personal del artista y reaparecerán continuamente en sus obras posteriores, aunque convertidos en espacios mucho más extraños y oníricos.

Figura en una ventana pertenece además a un momento muy especial de la relación entre Salvador Dalí y su hermana. Anna Maria fue durante aquellos años una de sus modelos preferidas y aparece en diferentes pinturas. Más adelante, la relación entre ambos se deterioraría, especialmente tras la llegada de Gala a la vida del pintor. Por eso, esta imagen conserva también el recuerdo de una etapa familiar más cercana y tranquila.

Es un cuadro muy diferente del Dalí extravagante que todo el mundo conoce, pero precisamente ahí reside su encanto. Nos permite descubrir a un artista joven, todavía buscando su camino, capaz de convertir una escena doméstica y sencilla en una imagen inolvidable. Una mujer, una ventana y el mar bastan para hablar de intimidad, juventud y deseo de mirar más allá.


lunes, septiembre 14, 2026

Gira Oasis Live'27 que incluye Glasgow, Manchester, Munich, Amsterdam, Paris, Roma y BARCELONA #Oasis #gira #concierto #Barcelona

 Hoy 14 de Septiembre de 2026 la banda británica Oasis anunció su esperada gira Oasis Live'27. La gran noticia es que pasará por mi ciudad Barcelona para al menos 2 conciertos 10 y 11 de Julio de 2027 en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona:


La gira Oasis Live 2027 empezará por Glasgow con 5 conciertos en Mayo, después en la ciudad de Oasis Manchester con hasta 11 conciertos en Junio, luego 2 conciertos en Munich en Julio y a continuación los 2 esperados conciertos en la ciudad condal Barcelona el 10 y 11 de Julio de 2027.

Las malas lenguas nos cuentan que ha sido el backup, pues el plan inicial era ir al Metropolitano de Madrid, pero es que estaba ya reservado para una gran banda también británica que cuentan los rumores hará hasta 11 conciertos: Coldplay.


Después de Barcelona con 2 conciertos, continuarán en Amsterdam con 2 conciertos más, 2 más en Paris y 2 más en Roma para completar el mes de Julio. Después Oasis tienen previsto cruzar el charco para ir a Boston para 3 conciertos en Agosto y 3 más en Las Vegas.

A continuación, en Septiembre Oasis tiene previsto volver a Irlanda para 2 conciertos en Slane Castle (Ireland) y 4 más en Knebworth (UK) para acabar la gira Oasis Live'27.



Para poder asistir a uno de los conciertos de esta gira Oasis Live 2027 es necesario registrarse en OASISINET.COM hasta el 17 de Septiembre y esperar tener suerte para recibir un código con el que acceder a la compra de entradas en una de las 3 elecciones de ubicación durante el fin de semana del 25 al 27 de Septiembre.


Quote sobre una anécdota en Los Ángeles (leído en "La vida en directe: 50 anys del millor periodisme esportiu" de Lluís Canut i Permanyer) #quote #anecdota #accidente #LA #SantaMonica #California #Canut #Vilaprinyó

 A continuación una anécdota de los periodistas Vilaprinyó y Canut en Los Angeles (California - USA), que aparece en el recomendable libro "La vida en directe: 50 anys del millor periodisme esportiu" de Lluís Canut Permanyer:

“Sin GPS, supimos orientarnos por el complejo entramado de las freeways que rodean Los Ángeles. Una tarde, Vilaprinyó y yo nos dirigíamos a Santa Monica cuando rozamos ligeramente por detrás a otro coche. El conductor del vehículo, con gestos exagerados de dolor en la zona cervical, nos exigió un documento de responsabilidad médica. Ante su insistencia, le sugerí a Vilapri que le mostrara su carnet VIP de la discoteca Trauma de Barcelona. El hombre, convencido, tomó nota del número que figuraba en la tarjeta como si se tratara de la identificación de un seguro sanitario.”

La escena describe uno de los episodios más insólitos que Lluís Canut recoge en su libro La vida en directe: 50 anys del millor periodisme esportiu, una obra en la que el periodista catalán revisa medio siglo de experiencias siguiendo la actualidad deportiva internacional. A través de crónicas, recuerdos personales y pequeñas historias, el autor reconstruye el contexto humano que rodea a los grandes acontecimientos del deporte.

La anécdota se sitúa durante uno de los numerosos viajes profesionales que Canut realizó a Estados Unidos para cubrir eventos deportivos. En una época en la que todavía no existían GPS ni navegación digital, moverse por el laberinto de autopistas de Los Ángeles podía convertirse fácilmente en una aventura. Las freeways que circunvalan la ciudad forman una red enorme y confusa para cualquier visitante.

Tras un leve choque por alcance cuando se dirigían hacia Santa Monica, la situación parecía complicarse rápidamente. El conductor del otro coche simuló una lesión cervical y exigió documentación médica o de seguro, algo habitual en un país donde las reclamaciones legales pueden surgir con facilidad incluso en accidentes menores.

La reacción improvisada de Canut fue tan ingeniosa como absurda: proponer que su compañero Vilaprinyó mostrara el carnet VIP de una conocida discoteca barcelonesa, Trauma, como si fuera una identificación oficial. Sorprendentemente, el conductor lo aceptó sin cuestionarlo y anotó el número de la tarjeta convencido de que se trataba de un documento válido.

Historias como esta ilustran el espíritu del libro de Canut: el periodismo deportivo no solo se construye con resultados, títulos o estadísticas. También está lleno de viajes, improvisaciones, situaciones absurdas y momentos de humor involuntario que forman parte del día a día de quienes han seguido el deporte por todo el mundo. En muchos casos, esas pequeñas aventuras terminan siendo tan memorables como los propios acontecimientos deportivos que motivaron el viaje.

A nivel personal esta anécdota de Vilaprinyó y Canut en Los Angeles, me recordó nuestros viajes (no ha llovido ni nada) a USA y Canadá... os pongo los links por si queréis revisitar mis aventuras:


Quote sobre motivación y emprendimiento de Nir Zuk (leído en "Enamórate del problema" by Uri Levine) #quote #motivacion #emprendimiento #NirZuk #Checkpoint #PaloAlto #CHKPKLR

 Las motivaciones para crear una start-up pueden ser muy distintas. Algunos emprendedores buscan resolver un problema importante, otros quieren cambiar una industria… y algunos simplemente quieren demostrar que pueden hacerlo mejor.

En el recomensable libro titulado Enamórate del problema, no de la solución, Uri Levine comparte la historia de Nir Zuk, fundador de la compañía de ciberseguridad Palo Alto Networks.

Antes de crear su empresa, Zuk fue uno de los primeros empleados de Check Point Software, una de las compañías israelíes más influyentes en ciberseguridad. Sin embargo, tras un desacuerdo con la dirección, decidió seguir su propio camino y crear una empresa para competir directamente con su antiguo empleador.

Levine lo describe con cierto humor: mientras que su propia motivación suele ser evitar la frustración y resolver problemas relevantes, la de Zuk parecía mucho más directa: la venganza.

Incluso se cuenta que llegó a encargar una matrícula para su coche en California con el texto “CHKP KLR”, abreviatura de Check Point Killer.

"Es posible que Zuk sea quien ría último en este caso: en 2021, Palo Alto Networks tenía una capitalización en el mercado (el valor de la empresa) de 52.000 millones de dólares, y en 2020, ingresos anuales de más de 4.000 millones, en comparación con Check Point, cuya capitalización en el mercado fue «únicamente» de 15.000 millones de dólares, e ingresos anuales por encima de los 2.000 millones. En diciembre de 2021, Check Point fue retirada del índice Nasdaq-100 y Palo Alto Networks la reemplazó."

Más allá de la anécdota, la historia refleja algo interesante del mundo emprendedor: la motivación importa. Puede venir de la pasión por resolver un problema, del deseo de construir algo grande o incluso de una rivalidad.

Pero en muchos casos, esa energía es precisamente la que impulsa a crear empresas capaces de transformar industrias enteras.


domingo, septiembre 13, 2026

TED-ED: La increíble ingeniería de Venecia (by Stephanie H. Smith) #TEDED #ingenieria #Venecia #increible #engineering #incredible #Venice

Construida sobre más de un centenar de pequeñas islas, Venecia parece desafiar las leyes de la arquitectura. Sus palacios, iglesias y plazas se levantan sobre una laguna, sostenidos por miles de pilotes de madera hundidos en el barro.

Durante siglos, sus habitantes han aprendido a convivir con el agua mediante canales, puentes, sistemas de cimentación y soluciones diseñadas para proteger la ciudad de las mareas y las inundaciones.

En este vídeo de TED-Ed, Stephanie H. Smith explica cómo la ingeniería hizo posible una de las ciudades más extraordinarias del mundo y por qué mantenerla en pie continúa siendo un enorme desafío.

The incredible engineering of Venice - Stephanie H. Smith



Explore the history of Venice to find out how the infamous floating city was built and how the republic became a hub for trade. -- To escape Germanic invaders, people fled into the Venetian Lagoon in the 6th century. The settlers set out to tame the mudflats and built a foundation in the marshy maze to support heavier, longer-lasting structures. Little did they know, this system of wood, water, and mud would still be supporting an infamous floating city 1,500 years later. Stephanie H. Smith explores the history of Venice. Lesson by Stephanie H. Smith, directed by Sofia Pashaei. Support Our Non-Profit Mission ---------------------------------------------- Support us on Patreon: http://bit.ly/TEDEdPatreon Check out our merch: http://bit.ly/TEDEDShop ---------------------------------------------- Connect With Us ---------------------------------------------- Sign up for our newsletter: http://bit.ly/TEDEdNewsletter Follow us on Facebook: http://bit.ly/TEDEdFacebook Find us on Twitter: http://bit.ly/TEDEdTwitter Peep us on Instagram: http://bit.ly/TEDEdInstagram ----------------------------------------------

sábado, septiembre 12, 2026

Vídeo: Trash by Suede - live on Razzmatazz Barcelona (25 de Marzo 2026) #Suede #Trash #Razzmatazz #Barcelona #concierto #musica

En el post de hoy me gustaría que pudierais ver el vídeo que colgó Luis Farré del concierto de Suede en Razzmatazz de Marzo de 2026

Suede (4K) - Trash, Barcelona, 25 March 2026, Razzmatazz



Suede at Razzmatazz, Barcelona, Spain
Tour: Dancing With the Europeans Tour 2026

Letra de la canción Trash by Suede:

Oh maybe, maybe it's the clothes we wearThe tasteless bracelets and the dye in our hairMaybe it's our kookinessOr maybe, maybe it's our nowhere townsOur nothing places and our cellophane soundsMaybe it's our looseness
But we're trash, you and meWe're the litter on the breezeWe're the lovers on the streetsJust trash, me and youIt's in everything we doIt's in everything we do
Oh maybe, maybe it's the things we sayThe words we've heard and the music we playMaybe it's our cheapnessOr maybe, maybe it's the times we've hadThe lazy days and the crazes and the fadsMaybe it's our sweetness
But we're trash, you and meWe're the litter on the breezeWe're the lovers on the streetsJust trash, me and youIt's in everything we doIt's in everything we do
We're trash, you and meWe're the lovers on the streetsWe're the litter on the breezeJust trash, me and youIt's in everything we doIt's in everything we do
Oh, you and me, yeahYou and me(We're the litter on the breeze)
Oh, you and me, yeahYou and me(It's in everything we do)

viernes, septiembre 11, 2026

La Diada de l’11 de Setembre de 2026 #Diada #DiadaCatalunya #Catalunya #OnzeSetembre

La Diada Nacional de Catalunya recorda la caiguda de Barcelona l’11 de setembre de 1714, després d’un llarg setge durant la Guerra de Successió. La derrota davant les tropes borbòniques de Felip V va comportar posteriorment la supressió de les institucions i les lleis pròpies catalanes mitjançant els decrets de Nova Planta. Per això, la jornada no celebra una victòria, sinó la resistència i la voluntat de preservar la identitat, la llengua i les llibertats del país.

Les primeres commemoracions de l’Onze de Setembre es remunten a finals del segle XIX i van anar adquirint un caràcter cada vegada més polític i reivindicatiu. Prohibida durant les dictadures, la Diada va recuperar una força especial durant la Transició. Precisament, aquest 2026 es commemoren els cinquanta anys de la històrica Diada de Sant Boi de Llobregat de 1976, la primera autoritzada després de la mort de Franco i un moment clau en la recuperació de la Generalitat i de l’autogovern català. 

Els actes institucionals van començar ahir 10 de setembre amb la hissada de la senyera al Parlament i el discurs del president Salvador Illa. Avui 11 de Setembre de 2026 a les nou del matí, tindrà lloc la tradicional ofrena floral al monument de Rafael Casanova. El Palau de la Generalitat obrirà les portes entre les 11 i les 17 hores, mentre que a les 20 hores el Teatre Nacional de Catalunya acollirà l’acte central, dedicat especialment al cinquantè aniversari de la Diada de 1976.

La mobilització independentista se celebrarà simultàniament a Barcelona, Girona i Amposta sota el lema «Hi soc. Hi som. Independència». A Barcelona, dues columnes sortiran a les 17.14 hores des de la Gran Via amb Casanova i des de Via Laietana amb la plaça de la Catedral, per confluir a la plaça de Catalunya. Durant tot el dia, el passeig de Lluís Companys acollirà la fira MerCAT i la jornada acabarà amb la Festa per la Llibertat: DJ Trapella actuarà a les 19 hores, La Gossa Sorda a les 21.30 i DJ K-ZU a les 23.45.

Com a imathe us proposo avui les 4 barres representades per 4 columnes a Montjuic, just davant del MNAC, van ser destruides el 1928 pel Dictador Primo de Rivera, i al 2010 van ser reconstruides:




jueves, septiembre 10, 2026

TOSCANA PROJECT 2026 #cronica #Firenze #Florencia #Toscana #Pisa #Siena #project #travel #blog #viaje #resumen

A continuación os hago un resumen a base de links de los posts que he ido publicando de mis crónicas viajeras de nuestro viaje por Florencia y la Toscana en 2026, el denominado TOSCANA PROJECT 2026.

TOSCANA PROJECT 2026:

  1. Toscana Project 2026 - 01: Barcelona - Aeroporto Amerigo Vespucci - Florencia - Chiesa Retoria Santa Maria Maggiore 
  2. Toscana Project 2026 - 02: Historia de Florentia - Julio César - Hugo de Toscana - Renaciomiento
  3. Toscana Project 2026 - 03: Florencia free tour - Medici - Renacimiento
  4. Toscana Project 2026 - 04: Duomo - Baptisterio San Giovani - Santa Maria del Fiore - Ghiberti - Brunelleschi - Da Vinci
  5. Toscana Project 2026 - 05: Restaurantes y Fiorentina
  6. Toscana Project 2026 - 06: Galería de los Uffizi - Botticelli - Leonardo Da Vinci - Michelangelo - Rafael - Caravaggio - Venus 
  7. Toscana Project 2026 - 07: Siena - Piazza del Campo - Palazzo Pubblico - Catedral de Siena - Porta del Cielo
  8. Toscana Project 2026 - 08: San Galgano - Abbazia di San Galgano - Ermita de Montesiepi - Monteriggioni - San Gimignano
  9. Toscana Project 2026 - 09: Pisa - Piazza dei Miracoli - Catedral de Santa Maria Assunta - campanile torre inclinada 
  10. Toscana Project 2026 - 10: Lucca - Montecarlo - Vinci 
  11. Toscana Project 2026 - 11: Palazzo Pitti - Rafael - Tiziano - Rubens - Tintoretto - Caravaggio
  12. Toscana Project 2026 - 12: Galleria dell'Accademia - David de Michelangelo Buonarroti
  13. Toscana Project 2026 - 13: Santa Crocce de Firenze - Galileo Galilei - Michelangelo - Maquiavelo - Dante Alighieri 
  14. Toscana Project 2026 - 14: Florencia - anécdora en tranvía T2 - Aeroporto Amerigo Vespucci - Aeroport Josep Tarradellas Barcelona-El Prat
Hasta aquí mis crónicas del viaje de vacaciones, comida y mucho arte e historia por la Toscana italiana. Espero que os hayan gustado mis aventuras y posts del TOSCANA PROJECT 2026.


Toscana Project 2026 - 14: Florencia - anécdora en tranvía T2 - Aeroporto Amerigo Vespucci - Aeroport Josep Tarradellas Barcelona-El Prat #Florencia #Toscana #anecdota #tranvia #AmerigoVespucci #cronica #viaje

Y hoy llegamos a la última entrega de las crónicas por la Toscana, después de Toscana Project 2026 - 13 (en Emeshing.com)

Y llegó ese momento un poco triste de todos los viajes en el que sabes que ya toca volver a casa. Después de una semana recorriendo Florencia y buena parte de la Toscana, que por cierto nos ha encantado, todavía nos quedaban unas últimas horas para disfrutar de la ciudad. Aprovechamos para comer tranquilamente, saboreando una última pasta italiana sin prisas, y después hacer un poco de shopping por Florencia antes de regresar al hotel a recoger el equipaje.

Desde allí fuimos hasta la parada de tranvía más cercana para dirigirnos al aeropuerto de Firenze. El primer tranvía que apareció era el T1, así que lo dejamos pasar, y poco después llegó nuestro T2, que venía bastante lleno. Justo antes de subir conseguí comprar desde la aplicación los cuatro billetes y, una vez dentro, los validé para iniciar los 90 minutos de validez. El trayecto hasta el aeropuerto dura unos veinte minutos y, como el tranvía iba lleno, en cada parada tocaba hacer pequeñas maniobras con las maletas para dejar entrar y salir a la gente.


Cuando prácticamente estábamos llegando al aeropuerto aparecieron revisores por todas las puertas y nos pidieron los billetes. Justo en ese momento, con esa capacidad que tiene la tecnología para fallar cuando más la necesitas, me quedé sin cobertura y la aplicación era incapaz de cargar los billetes validados. El revisor me dijo que pasara la tarjeta de crédito con la que había hecho la compra para comprobar el pago, y le expliqué que los había comprado desde la aplicación mediante Apple Pay, pero él insistía una y otra vez en que pasara la tarjeta. Evidentemente, en la tarjeta que probamos no aparecía el pago y el hombre empezaba a tener cara de estar convencido de que había cazado a cuatro turistas viajando sin billete.

Por suerte volvió la cobertura, la aplicación cargó y aparecieron delante de sus ojos los cuatro billetes perfectamente comprados y validados. Se los enseñé uno detrás de otro y ahí terminó rápidamente la discusión. La tecnología me había metido en el lío y la tecnología acabó sacándome de él, así que pequeña victoria moral para terminar nuestras aventuras florentinas.

Llegamos al aeropuerto justo después del “percance” y fuimos directamente a hacer el drop-off de la maleta que facturábamos. Después pasamos los controles de seguridad del equipaje de mano y volvió a repetirse una situación que ya habíamos vivido a la ida: a los niños les hicieron un control aleatorio pasando unas tiras por las manos para detectar posibles restos de explosivos u otras sustancias. Todo correcto y seguimos hacia la zona de embarque, donde lo complicado era encontrar un lugar para sentarse porque el aeropuerto de Florencia es bastante pequeño y cuando coinciden varios vuelos se llena rápidamente.

Primero estuvimos cerca de la Gate 1 y después nos desplazamos hacia la zona de las puertas 2 a 11, donde conseguimos esperar un rato algo más cómodamente. La gracia llegó cuando finalmente apareció nuestra puerta de embarque en las pantallas: Gate 1. Tocó deshacer todo el camino y recorrer de nuevo un pasillo bastante estrecho y parcialmente en obras hasta llegar a una zona también bastante justa de espacio donde se acumuló toda la cola del vuelo.

El embarque al Airbus de Vueling se hizo andando directamente por la pista. Antes de subir pregunté a la sobrecargo si podíamos acceder por la puerta trasera y me dijo que sí, así que mientras prácticamente todo el mundo se apelotonaba esperando para entrar por delante, nosotros dimos tranquilamente la vuelta al avión y subimos por detrás prácticamente solos. Estas situaciones siempre me hacen gracia porque luego las aerolíneas venden el embarque prioritario, pero cuando acabas caminando por la pista o llegando al avión en jardinera muchas veces la ventaja real depende más de por dónde decidas entrar que del grupo de embarque que tengas.

El vuelo transcurrió sin demasiada historia y finalmente aterrizamos prácticamente a la hora prevista en el Aeropuerto Josep Tarradellas Barcelona-El Prat. Parecía que el viaje había terminado, pero todavía quedaba una última prueba de paciencia: nuestro equipaje tenía que aparecer por la cinta 4, pero las maletas procedentes de Florencia decidieron tomarse las cosas con filosofía italiana y acabamos esperando aproximadamente media hora más de lo previsto hasta que finalmente apareció la nuestra.

Y ahora sí, después de varios días entre Florencia, Siena, San Galgano, Monteriggioni, San Gimignano, Pisa, Lucca, Montecarlo, Vinci y muchos kilómetros de carreteras toscanas, llegaba el momento de volver a casa. Nos llevamos muchísimo arte, historia, pasta, bistecca, paninis, gelatos, vino, iglesias, palacios, museos, torres inclinadas, carreteras entre viñedos y una cantidad bastante seria de kilómetros caminando. Pero sobre todo nos llevamos la sensación de haber descubierto una región espectacular.

Florencia y la Toscana han cumplido sobradamente las expectativas. Hasta aquí nuestro Toscana Project 2026! Espero de verdad que os hayan gustado mis crónicas...

Arrivederci Firenze! Arrivederci Toscana!


Toscana Project 2026 - 13: Santa Crocce de Firenze - Galileo Galilei - Michelangelo - Maquiavelo - Dante Alighieri #Florencia #Firenze #SantaCrocce #GalileoGalilei #Michelangelo #Maquiavelo #DanteAlighieri

Y llegamos a la entrega número 12 de mis crónicas por la Toscana, que llega después del Toscana Project 2026 - 12 (en Emeshing.com)

Nos levantamos con aún ganas de descubrir los rincones de esta rica en arte Florencia. Después de ducharnos y desayunar para coger fuerzas, nos dirigimos a la Piazza di Santa Croce de Firenze, presidida por la enorme fachada de mármol blanco, verde y rosa de la Basílica de Santa Croce. A estas alturas del viaje ya habíamos visitado bastantes iglesias, museos y palacios, pero Santa Croce tiene un carácter diferente porque reúne en un mismo lugar religión, arte y buena parte de la memoria histórica de Italia.




La presencia franciscana en esta zona de Florencia se remonta al siglo XIII. La actual iglesia empezó a construirse hacia 1294-1295, probablemente siguiendo el proyecto de Arnolfo di Cambio, el mismo arquitecto relacionado con otros edificios fundamentales de Florencia como el Duomo y el Palazzo Vecchio. La iglesia quedó prácticamente terminada a finales del siglo XIV, aunque su actual y llamativa fachada llegó muchísimo después, ya en el siglo XIX, y fue completada en 1865. Santa Croce está considerada además la mayor iglesia franciscana del mundo.

Al entrar sorprende su enorme nave y la sensación de amplitud, pero enseguida empiezas a mirar hacia el suelo y las paredes porque Santa Croce funciona casi como un panteón de las grandes figuras italianas. Aquí están enterrados o recordados algunos de los personajes que habíamos ido encontrando constantemente durante nuestro viaje por Toscana.

Uno de los primeros grandes nombres es Miguel Ángel o Michelangelo, fallecido en Roma en 1564. Cosme I de Medici impulsó que su cuerpo regresara a Florencia y que recibiera aquí una tumba monumental, iniciando precisamente esa tradición de convertir Santa Croce en el lugar donde rendir homenaje a los grandes personajes de la ciudad. Su monumento funerario fue diseñado por Giorgio Vasari y resulta bastante difícil pasar por delante sin detenerse después de haber pasado tantos días viendo obras de Miguel Ángel por toda Florencia.



Muy cerca aparece otro gigante, Galileo Galilei, que murió en 1642 y cuyo monumento funerario terminó instalándose aquí en 1737. Galileo Galilei fue un científico italiano fundamental para el nacimiento de la ciencia moderna. Sus observaciones con el telescopio demostraron que la Tierra no era el centro del universo y reforzaron la teoría heliocéntrica de Copérnico, enfrentándolo a la Iglesia. Además, sus estudios sobre el movimiento y la caída de los cuerpos sentaron las bases de la física moderna.

También encontramos la tumba de Nicolás Maquiavelo, autor de El Príncipe, además de las de Gioachino Rossini, Vittorio Alfieri o Ugo Foscolo. Paseando por la iglesia prácticamente vas saltando varios siglos de historia italiana de una tumba a otra.

Y después está Dante Alighieri, cuya enorme estatua ya habíamos visto en el exterior de la basílica. Dentro encontramos su monumento funerario, aunque sus restos siguen descansando en Rávena, ciudad donde murió en 1321 después de haber sido expulsado de Florencia. De alguna manera resulta curioso que uno de los florentinos más universales tenga un lugar tan destacado dentro de Santa Croce mientras su tumba real continúa fuera de su ciudad natal.

Santa Croce también permite volver a encontrarnos con Giotto, otra de las figuras que aparecen constantemente cuando recorres Florencia. Las familias de ricos banqueros florentinos financiaban capillas privadas dentro de las iglesias y encargaban su decoración a los mejores artistas disponibles. Las capillas Bardi y Peruzzi conservan importantes ciclos de Giotto: en la Bardi pintó escenas de la vida de San Francisco y en la Peruzzi historias de San Juan Bautista y San Juan Evangelista.

Precisamente durante nuestra visita la Capilla Bardi estaba en proceso de restauración, con los trabajos dirigidos a conservar unos frescos realizados por Giotto a comienzos del siglo XIV. Una pequeña lástima, porque se consideran una de las grandes obras del artista, aunque después de varios días en Florencia ya teníamos asumido que conservar todo este patrimonio requiere restauraciones prácticamente continuas.

Otro punto muy interesante aparece al salir hacia el claustro: la Capilla Pazzi, diseñada por Filippo Brunelleschi, el arquitecto de la espectacular cúpula del Duomo. Fue encargada por la poderosa familia Pazzi durante el siglo XV y representa perfectamente la nueva arquitectura renacentista, basada en la geometría, las proporciones y la búsqueda de equilibrio. Su historia además enlaza con otro episodio que habíamos ido encontrando durante nuestro recorrido por Florencia: la famosa conspiración de los Pazzi contra los Medici en 1478, que acabó con la familia expulsada de la ciudad y las obras de la capilla interrumpidas.

En la sacristía encontramos también una obra con una historia especialmente interesante, el enorme Crucifijo de Cimabue, pintado antes de 1288. Cimabue fue maestro de Giotto y representa ese momento en el que la pintura medieval empieza poco a poco a evolucionar hacia una representación más humana y natural.

El crucifijo se convirtió además en uno de los símbolos de la terrible inundación de Florencia del 4 de noviembre de 1966. El agua y el barro entraron en Santa Croce y dañaron gravemente numerosas obras. El Crucifijo de Cimabue perdió alrededor del 60 % de su superficie pictórica y necesitó un larguísimo proceso de restauración. Verlo hoy permite apreciar la obra y al mismo tiempo recordar hasta qué punto estuvo cerca de desaparecer.

Después de recorrer el claustro y el resto del complejo salimos nuevamente a la Piazza di Santa Croce. Resulta bastante fácil entender por qué esta iglesia terminó siendo conocida como el Panteón de las glorias italianas. Miguel Ángel, Galileo, Maquiavelo, Dante, Giotto, Brunelleschi, Cimabue… en una sola visita aparecen buena parte de los nombres que explican la historia cultural de Florencia y de Italia.

Y todavía hay una última curiosidad relacionada con Santa Croce. Cuando el escritor francés Stendhal visitó Florencia en 1817 salió precisamente de esta iglesia describiendo palpitaciones, vértigo y una enorme emoción provocada por la cantidad de belleza artística que acababa de contemplar. Décadas después aquella sensación acabaría popularizándose con el nombre de síndrome de Stendhal. Después de tantos días acumulando Duomos, Botticellis, Leonardos, Rafaeles, Miguel Ángeles, palacios y frescos por toda Florencia, empezábamos a entender perfectamente a qué se refería.

 Y llegamos al final de la penúltima entrega de mis crónicas por la Toscana, mañana la última con Toscana Project 2026 - 14 (en Emeshing.com)


Toscana Project 2026 - 12: Galleria dell'Accademia - David de Michelangelo Buonarroti #Toscana #Florencia #Firenze #Accademia #David #Micheangelo #MiguelAngel #arte

 Y llegamos a la entrega número 12 de mis crónicas por la Toscana, que llega después del Toscana Project 2026 - 11 (en Emeshing.com)

Por la tarde nos esperaba una de las visitas que más ganas tenía de hacer en Florencia: la Galleria dell'Accademia, conocida sobre todo por albergar una de las esculturas más famosas de la historia, el David de Miguel Ángel.

La Accademia nació en 1784 vinculada a la Academia de Bellas Artes de Florencia y fue concebida inicialmente como un espacio donde los estudiantes pudieran estudiar directamente grandes obras de pintura y escultura. Con el tiempo fue incorporando numerosas piezas procedentes de iglesias y conventos florentinos, aunque toda la visita acaba girando inevitablemente alrededor de Michelangelo Buonarroti.

Nada más avanzar hacia la gran Tribuna comienza una especie de preparación para el encuentro con el David. En el largo pasillo aparecen los cuatro Prigioni o Esclavos, enormes figuras que parecen estar intentando salir literalmente de los bloques de mármol.

Estas esculturas fueron concebidas para el gigantesco proyecto de la tumba del papa Julio II y quedaron inacabadas. Precisamente por eso resultan tan interesantes, porque permiten ver muy bien la técnica de Miguel Ángel. Las figuras parecen ir apareciendo poco a poco desde la piedra, como si el escultor estuviera liberándolas del interior del bloque.

También encontramos el San Mateo, otra obra inacabada de Miguel Ángel encargada originalmente para la Catedral de Florencia, y la llamada Piedad de Palestrina, atribuida tradicionalmente al artista aunque su autoría ha generado bastante debate. La Accademia reúne actualmente la mayor colección de esculturas de Miguel Ángel del mundo.

Y finalmente llegamos al David. La estatua impresiona bastante más en directo que en cualquier fotografía. Mide 5,17 metros y pesa más de cinco toneladas, así que cuando entras en la Tribuna y la ves al fondo domina completamente el espacio.


Miguel Ángel o Michelangelo realizó el David entre 1501 y 1504, cuando todavía era muy joven, utilizando además un enorme bloque de mármol que otros escultores habían empezado a trabajar décadas antes y habían terminado abandonando.

La escena representa a David justo antes de enfrentarse a Goliat. La honda aparece casi escondida sobre el hombro, mientras todo el cuerpo transmite tensión: la mirada fija, las manos, los músculos de las piernas o las venas perfectamente marcadas.

Cuanto más te acercas, más detalles aparecen. También llaman mucho la atención el tamaño de las manos y de la cabeza, proporciones que probablemente tenían relación con la posición elevada para la que inicialmente había sido concebida la escultura.

El destino original del David era uno de los contrafuertes de la Catedral de Florencia, pero una comisión formada por artistas entre los que estaban Leonardo da Vinci, Botticelli y Perugino decidió finalmente colocarlo delante del Palazzo Vecchio. Allí permaneció desde 1504 hasta 1873, convertido en uno de los grandes símbolos de la fuerza y la independencia de Florencia.


En 1873 el David de Michelangelo Buonarroti fue trasladado hasta la Accademia para protegerlo de la intemperie. El traslado fue una operación bastante complicada: se necesitaron varios días para recorrer poco más de un kilómetro por las calles de Florencia. Años después se completó la gran Tribuna diseñada especialmente para albergarlo, donde continúa actualmente.

Antes de terminar la visita recorrimos también otras salas, entre ellas la Sala del Coloso, donde se encuentra el enorme modelo del Rapto de las Sabinas de Giambologna. La versión definitiva en mármol ya la habíamos visto en la Loggia dei Lanzi, así que aquí resultaba curioso contemplar el modelo utilizado para preparar aquella complicada composición de tres cuerpos girando uno alrededor del otro.


Salimos de la Accademia después de otra buena dosis de Renacimiento. Durante los días anteriores ya habíamos visto obras de Miguel Ángel en iglesias, plazas, los Uffizi y otros puntos de Florencia, pero encontrarte delante del David completa de alguna manera todo ese recorrido.

Continuará en la entrega de  Toscana Project 2026 - 13 (en Emeshing.com)


miércoles, septiembre 09, 2026

Toscana Project 2026 - 11: Palazzo Pitti - Rafael - Tiziano - Rubens - Tintoretto - Caravaggio #project #cronica #viaje #viatge #travel #Toscana #Florencia #Pitti #PalazzoPitti #PalacioPitti

Y llegamos al episodio número 11 de mis crónicas por la Toscana, que llega después del Toscana Project 2026 - 10 (en Emeshing.com)

Nuevo día desde nuestra base en Florencia. Desayunamos a base de zumo de naranja, tostadas con mantequilla y mermelada (el sabor de la mermelada va cambiando según el día a mi gusto), pastelitos varios, fruta, yogures de sabores varios y un buen caffe latte. Este episodio está dedicado a nuestra visita a uno de los grandes centros de poder de la ciudad, el Palacio Pitti, situado justo al otro lado del Arno, en pleno barrio de Oltrarno.

Empezamos la mañana cruzando hacia la enorme Piazza de' Pitti, donde el palacio impresiona enseguida por sus dimensiones y por esa fachada de grandes bloques de piedra que transmite perfectamente la importancia de quienes lo ocuparon. Su construcción comenzó a mediados del siglo XV para Luca Pitti, un rico banquero florentino que quería levantar una residencia capaz de competir con los grandes palacios de los Medici.

En 1549 el edificio fue adquirido por Eleonora de Toledo, esposa de Cosme I de Medici, y a partir de entonces se convirtió en la gran residencia de la familia gobernante de Florencia. Durante los siglos siguientes el palacio fue creciendo hasta convertirse en el mayor de la ciudad. Por sus habitaciones pasaron primero los Medici, después los Habsburgo-Lorena y finalmente los Saboya. Cuando Florencia fue capital del Reino de Italia entre 1865 y 1871, incluso el rey Víctor Manuel II residió aquí.

Gran parte de nuestra visita se centró en la Galería Palatina, situada en las antiguas salas de representación del palacio. La sensación es bastante diferente a la de los Uffizi. Aquí los cuadros cubren las paredes casi por completo, mezclados con esculturas, enormes marcos dorados, muebles, lámparas y techos decorados. Más que visitar una pinacoteca, parece que estés paseando por una gran residencia real todavía cargada de obras de arte.

Uno de los grandes protagonistas es Rafael, del que Pitti conserva una colección espectacular. Entre sus obras destaca la Madonna della Seggiola, una pintura circular en la que la Virgen abraza al niño Jesús mientras San Juan Bautista aparece a su lado. 


También vimos La Velata, otro de sus grandes retratos, famoso por la elegancia del personaje y por el impresionante trabajo en las telas. A su alrededor aparecen obras de Tiziano, Rubens, Tintoretto, Andrea del Sarto o Caravaggio, por lo que el recorrido se va haciendo bastante intenso. A esas alturas del viaje ya llevábamos una buena sobredosis de Renacimiento, pero resulta difícil cansarse cuando vas encontrando delante obras que has visto durante años en libros o reproducciones.

También recorrimos los Apartamentos Reales, que ayudan bastante a entender cómo se utilizaba realmente el palacio. Salones, dormitorios, tapices, muebles y decoración muestran que Pitti fue durante siglos una residencia de poder además de un enorme contenedor de arte.

Desde el propio palacio también se entiende su relación con los Jardines de Boboli, construidos detrás del edificio y convertidos posteriormente en uno de los grandes modelos del jardín italiano. El conjunto formado por el palacio y los jardines representa perfectamente esa Florencia de los Medici que quería demostrar riqueza, cultura y poder en cada detalle.

Después de varias horas recorriendo salas y galerías salimos de Pitti para volver hacia el centro. Cada día en Florencia parecía añadir una nueva pieza a la historia de los Medici: primero sus palacios, después las iglesias que financiaron, los artistas a los que protegieron y ahora la residencia desde la que gobernaron buena parte de Toscana.



tra mañana intensa de arte e historia antes de continuar disfrutando de Florencia.

Hasta aquí el capítulo de hoy de mis crónicas por Firenze y la Toscana italiana. Mañana continuaré explicando más en Toscana Project 2026 - 12 (en Emeshing.com) 


Toscana Project 2026 - 10: Lucca - Montecarlo - Vinci #Toscana #project #cronica #viaje #Lucca #Luca #Montecarlo #Vinci #LeonardoDaVinci

Y llegamos a la décima entrega de mis crónicas por la Toscana, que llega después del Toscana Project 2026 - 09 (en Emeshing.com)

Salimos en coche del calorazo de la Piazza dei Miracoli de Pisa para continuar nuestra ruta por la Toscana. Nuestra siguiente parada era Lucca, una ciudad que queda a poco más de media hora de Pisa y que, aunque hoy vive bastante a la sombra turística de Florencia, tuvo una enorme importancia durante la Edad Media.

Durante la época lombarda fue capital del Ducado de Tuscia y, posteriormente, los marqueses de Toscana establecieron aquí su residencia. Su situación junto a la Via Francigena, el comercio y especialmente su potente industria de la seda la convirtieron durante siglos en una de las ciudades más ricas de la región. Más adelante Florencia acabaría imponiéndose como gran potencia toscana, pero Lucca consiguió algo bastante excepcional: conservar durante siglos una importante independencia política.

Lo primero que sorprende al llegar son sus espectaculares murallas renacentistas, que rodean completamente el casco histórico a lo largo de unos 4,2 kilómetros. Fueron construidas principalmente entre los siglos XVI y XVII para defender la ciudad de sus poderosos vecinos, aunque curiosamente nunca tuvieron que resistir un gran asedio. Hoy su parte superior se ha convertido en un enorme paseo arbolado por donde la gente camina, corre o va en bicicleta.

Dentro de las murallas Lucca resulta muy agradable para recorrerla andando. Pasamos por la Piazza dell'Anfiteatro, una de sus imágenes más características, que conserva perfectamente la forma elíptica del antiguo anfiteatro romano sobre el que fueron construyéndose las casas. Se entra a través de pequeños arcos y, una vez dentro, parece que hayas llegado a una plaza completamente cerrada y aislada del resto de la ciudad.




También fuimos encontrándonos con algunas de las muchas iglesias que han hecho que Lucca sea conocida como la ciudad de las cien iglesias. Entre las más importantes están San Michele in Foro, levantada sobre el antiguo foro romano y con una espectacular fachada llena de columnas, y la Catedral de San Martino, otro gran ejemplo del románico pisano-lucchese. Y sobresaliendo entre los tejados aparece la curiosa Torre Guinigi, una torre medieval que tiene la particularidad de contar con varias encinas creciendo literalmente en su parte superior. Lucca mezcla iglesias, callejuelas medievales, plazas y torres sin dar en ningún momento sensación de gran ciudad, y quizá ahí está buena parte de su encanto.

Después de pasear por el centro paramos a comer y volvimos al coche. La siguiente parada fue en un pueblo más pequeño llamado Montecarlo, y no precisamente el de Mónaco. Este Montecarlo se encuentra en lo alto de una pequeña colina rodeada de viñedos y debe su nombre a Carlos IV de Luxemburgo, que ayudó a liberar Lucca del dominio pisano en el siglo XIV. El lugar acabó llamándose Mons Caroli, el “Monte de Carlos”.

Montecarlo es uno de esos pequeños pueblos que encajan perfectamente en una ruta en coche por la Toscana. Su casco histórico todavía está rodeado parcialmente por murallas y en su punto más alto se encuentra la Fortezza del Cerruglio, una fortaleza que fue ampliándose entre los siglos XIV y XVI por la importancia estratégica de esta zona, disputada durante mucho tiempo por Pisa, Lucca y Florencia. Paseamos por sus pocas calles, vimos la Colegiata de Sant'Andrea y disfrutamos de las vistas sobre las colinas y los viñedos que rodean el pueblo.



Y precisamente el vino es otra de las señas de identidad de Montecarlo. Alrededor del pueblo se extiende la zona de la DOC Montecarlo, una denominación bastante pequeña y menos conocida que Chianti, pero con una larga tradición vinícola. A esas alturas del viaje ya empezábamos a tener claro que en Toscana puedes desviarte casi por cualquier carretera secundaria y acabar encontrándote otro pueblo medieval encaramado a una colina y rodeado de viñedos.

Nuestra última parada del día fue Vinci, inevitable después de haber estado durante todo el viaje encontrando referencias a Leonardo por Florencia y por toda la Toscana. El pueblo se encuentra entre colinas cubiertas de olivos y viñedos y gira, como es lógico, alrededor de su habitante más famoso, Leonardo da Vinci, nacido en 1452 en esta zona, concretamente en Anchiano, a pocos kilómetros del centro de Vinci.

En el centro encontramos varias referencias al genio renacentista. Una de las más llamativas es L'Uomo di Vinci, la gran escultura de Mario Ceroli inspirada en el Hombre de Vitruvio, instalada frente al Castello dei Conti Guidi. Es una estatua de Leonardo Da Vinci que incluye interpretación tridimensional de uno de sus dibujos más reconocibles, encerrando la figura humana dentro de una gran estructura geométrica.

Muy cerca está la iglesia de Santa Croce, vinculada directamente con Leonardo porque conserva la antigua pila bautismal en la que se cree que fue bautizado el 16 de abril de 1452. La zona del baptisterio está decorada actualmente con el conjunto escultórico Il Battesimo di Leonardo, obra de Cecco Bonanotte, dedicado precisamente a aquel momento. En una de las paredes también se reproduce la anotación que hizo su abuelo, Antonio da Vinci, dejando constancia del nacimiento de Leonardo el día anterior.

Vinci es pequeño y se visita bastante rápido, pero tiene gracia terminar aquí una ruta por Toscana después de haber visto durante los días anteriores tantas obras, inventos e historias relacionadas con Leonardo. Más que grandes monumentos, lo bonito es imaginar que este paisaje de colinas, viñedos, olivos y pequeños pueblos era precisamente el paisaje que veía Leonardo cuando era niño.

Ya con el día acabándose volvimos al coche para regresar a Florencia, pero esta vez evitando durante un buen tramo las carreteras principales. Nos metimos por pequeñas carreteras que subían y bajaban entre colinas, atravesando pueblos, campos de olivos y preciosos viñedos. Con la luz del final de la tarde, seguramente fue uno de esos trayectos en coche que acabas recordando casi tanto como alguno de los sitios que has visitado.

Y así, poco antes de anochecer, volvimos a nuestra base de operaciones en Florencia después de completar otro día bastante intenso.

Hasta aquí el post de esta entrega de mis crónicas, luego sigo con Toscana Project 2026 - 11 (en Emeshing.com)


martes, septiembre 08, 2026

Toscana Project 2026 - 09: Pisa - Piazza dei Miracoli - Catedral de Santa Maria Assunta - campanile torre inclinada #Pisa #Toscana #project #viaje #cronica #PiazzaMiracoli #torreinclinada #SantaMariaAssunta

Est es la novena entrega de las crónicas por Florencia y la Toscana, y es la continuación de Toscana Project 2026 - 08 (en Emeshing.com)

Recogí el coche en el parking, porque en Florencia aparcar gratis cerca del centro es prácticamente una misión imposible, y desde allí nos fuimos hacia Pisa. Después de una hora y cuarto en coche por una autovía de dos carriles mal asfaltada, aparcamos en una zona azul bastante cercana al centro monumental y, después de rodear un tramo de la muralla, entramos por una de sus puertas directamente a la Piazza dei Miracoli.

Y la verdad es que la primera imagen impresiona. De un solo vistazo tienes delante las cuatro grandes piezas del conjunto monumental de Pisa: el Baptisterio, la Catedral de Santa Maria Assunta, el Camposanto Monumentale y la famosísima Torre inclinada, que en realidad no deja de ser el campaile o campanario de la catedral. Todo ello colocado sobre una enorme extensión de césped verde que contrasta muchísimo con el blanco y gris del mármol de los edificios. Es una de esas imágenes que has visto cientos de veces en fotografías, pero que en directo gana bastante. Todo el conjunto está reconocido como Patrimonio Mundial por la UNESCO.

La construcción de la Catedral de Santa Maria Assunta comenzó en 1064 bajo la dirección de Buscheto, fue consagrada en 1118 y se terminó hacia finales del siglo XII. Pisa estaba entonces en su momento de máximo esplendor como república marítima y parte de la obra se financió con el botín obtenido en la expedición pisana contra Palermo de 1063. El resultado fue un nuevo estilo, el románico pisano, que después tendría una enorme influencia en otras iglesias de Toscana, Cerdeña y Córcega.

El exterior juega continuamente con el mármol claro, las columnas y las galerías de arcos, creando una sensación bastante diferente a la del Duomo de Florencia. También destaca su gran cúpula elíptica, muy poco habitual para la época; la estructura es medieval, mientras que parte de su decoración exterior se realizó alrededor de 1380. Pisa quería demostrar con esta catedral hasta dónde había llegado su poder económico y marítimo, y viendo el tamaño del conjunto casi mil años después queda claro que discreción no era precisamente lo que buscaban.

Pero evidentemente el gran protagonista es la Torre inclinada de Pisa. Su construcción comenzó el 9 de agosto de 1173 y, después de levantar los primeros niveles, el terreno empezó a ceder. La combinación de suelos blandos y unos cimientos poco profundos provocó la inclinación que acabaría convirtiéndola, paradójicamente, en uno de los monumentos más famosos del mundo. Las obras estuvieron detenidas durante décadas, se retomaron en el siglo XIII y la torre no quedó terminada hasta el XIV.

La inclinación continuó aumentando lentamente durante siglos hasta convertirse en un problema serio. En 1990 la torre llegó a cerrarse al público cuando se aproximaba a unos 5,5 grados de inclinación, con la parte superior desplazada aproximadamente cinco metros respecto a la vertical. Después llegó una operación de ingeniería espectacular: en lugar de intentar enderezarla completamente, se extrajeron de forma extremadamente controlada pequeñas cantidades de terreno bajo el lado norte. Con ello se redujo la inclinación aproximadamente medio grado, devolviéndola a una situación similar a la que tenía a comienzos del siglo XIX y permitiendo reabrirla en 2001.

Visitar la torre era una de esas cosas que tenía pendientes desde mi primer viaje a Italia cuando era joven. Nada más entrar ya resulta curioso encontrarte con ese enorme cilindro prácticamente hueco y notar físicamente que el suelo está inclinado. Pero donde más se percibe es mientras subes sus 273 escalones: vas cambiando constantemente la sensación de pendiente según giras alrededor de la torre.

Arriba las vistas merecen mucho la pena. Ves perfectamente toda la Piazza dei Miracoli, los tejados de Pisa y buena parte de la ciudad. Incluso se distingue bastante bien el estadio del Pisa Sporting Club, la actual Cetilar Arena, históricamente conocida como Arena Garibaldi-Romeo Anconetani

Después de bajar visitamos la Catedral de Santa Maria Assunta, mucho más interesante por dentro de lo que puede parecer cuando toda la atención se la lleva la torre. 

Desde allí pasamos al Baptisterio de San Giovanni, iniciado en 1152 y considerado el baptisterio más grande de Italia. Durante nuestra visita parte estaba en obras, aunque pudimos subir a la galería superior, desde donde tienes otra perspectiva espectacular del interior y, sobre todo, unas vistas magníficas hacia la Catedral y la Torre. Además, el Baptisterio es famoso por su extraordinaria acústica, consecuencia de su curiosa doble cúpula.

Terminamos la visita entrando en aquello que yo había apuntado simplemente como “la zona de los porches”. Su nombre correcto es Camposanto Monumentale, un enorme cementerio monumental comenzado en 1277 y organizado alrededor de un gran patio central rodeado de galerías. Sus paredes conservan un espectacular ciclo de frescos medievales sobre la vida y la muerte, entre ellos el famoso Triunfo de la Muerte de Buonamico Buffalmacco. 


Al salir volvimos a tener delante esa imagen que probablemente sea con la que me quedo de Pisa: la Torre, la Catedral, el Baptisterio y el Camposanto recortados sobre un enorme césped verde. Puede parecer un sitio demasiado turístico y demasiado visto en fotografías, pero cuando estás allí el conjunto funciona. Y sí, después de tantos años teniéndola pendiente, subir a la Torre inclinada de Pisa mereció totalmente la pena.

Continuará en el próximo post en Toscana Project 2026 - 10 (en Emeshing.com)