martes, marzo 10, 2026

Nvidia lleva la IA del texto y la imagen al mundo físico: coches y robots que razonan #Nvidia #IA #texto #imagen #coches #robots

Nvidia lleva la IA del texto y la imagen al mundo físico: coches y robots “que razonan”

En el CES 2026 celebrado en Las Vegas, Nvidia ha dado un paso claro más allá de la IA generativa que conocemos —aquella que responde a preguntas o genera contenido digital— para avanzar hacia lo que ya se llama IA física: sistemas capaces de percibir, razonar y actuar en entornos reales.

El artículo de El País explica que Nvidia presentó su nueva generación de procesadores y modelos abiertos, destacando la familia Alpamayo, diseñada para entrenar a vehículos autónomos y robots humanoides mediante simulaciones virtuales guiadas por humanos. El objetivo no es solo que estos sistemas reconozcan escenarios complejos, sino que descompongan situaciones novedosas en decisiones comprensibles y justificadas, similar a cómo razona un humano antes de actuar.


Esta apuesta tiene varios efectos clave:

  • Transición de la IA digital a la IA física: Estamos pasando de modelos que generan texto o imágenes a otros que planifican y ejecutan acciones en el mundo real.

  • Código abierto como motor de adopción: Nvidia está liberando modelos como Alpamayo para que otros desarrolladores los adapten a vehículos y robots propios.

  • Colaboración industrial real: La alianza con fabricantes como Mercedes-Benz y el uso de estas tecnologías en prototipos de coches muestran que la visión no es futurista, sino una carrera en marcha hacia la autonomía total.

Este movimiento coloca a Nvidia no solo como proveedor de hardware y acelerador de IA, sino como un impulsor del salto tecnológico hacia máquinas que actúan con sentido común en un entorno físico y dinámico. La transformación va más allá de optimizar procesos: comienza a redefinir cómo las máquinas interactúan con nuestro entorno, con impacto potencial en transporte, logística, servicios y robótica de asistencia.


lunes, marzo 09, 2026

Guía burros para migrar de ChatGPT a Claude - Switch to Claude without starting over (by Anthropic) #Anthropic #Claude #ChatGPT #memoria #memory #migrar #cambiar #switch #ai #ia #howto

Cada vez más gente está probando Claude (Anthropic) como alternativa a ChatGPT.

El motivo no es tanto “cambiar de IA”, sino aprovechar diferentes fortalezas: Claude suele destacar en análisis de documentos largos, razonamiento estructurado y redacción más natural.

Pero es que además Anthropic se ha negado a colaborar en los planes de guerra del gobierno de USA, mientras que OpenAI no ha puesto impedimentos a esta colaboración de dudosas bondades.

El problema habitual al probar otro asistente es empezar desde cero: explicarle quién eres, a qué te dedicas, cómo te gusta trabajar o qué tipo de respuestas prefieres.

Anthropic acaba de simplificar esto con una función que permite importar tu “memoria” desde otros asistentes.

Versión guía burros para migrar de ChatGPT a Claude de Anthropic:

1️⃣ Pide a ChatGPT que genere un resumen de todo lo que sabe sobre ti.
Ejemplo de prompt:
“Haz un resumen estructurado de todo lo que sabes sobre mí: trabajo, intereses, objetivos, proyectos y estilo de comunicación.”

2️⃣ Copia ese resumen.

3️⃣ Ve a Claude y abre la sección Memory o simplemente un nuevo chat.

4️⃣ Pega el texto y dile algo como:
“Esta es mi memoria desde otro asistente de IA. Guárdala como contexto sobre mí.”

5️⃣ Comprueba que funciona preguntando:
“¿Qué sabes sobre mí?”


En menos de un minuto Claude tendrá tu contexto profesional, preferencias y forma de trabajar, evitando tener que reconstruirlo conversación a conversación.

¿El resultado? No se trata de sustituir una herramienta por otra, sino de poder moverte entre modelos sin perder tu contexto.

Y en un mundo donde cada pocas semanas aparece un modelo nuevo, esa portabilidad de contexto empieza a ser tan importante como la propia IA.

Podéis encontrar toda la explicación en el original Switch to Claude without starting over en Claude


Quote sobre el horror Cthulhu de Lovecraft (leída en "La piedra de la locura" by Benjamín Labatut) #quote #frase #horror #llamada #Cthulhu #Lovecraft

En el post de hoy os propongo aprender más sobre el escritor Lovecraft y su horror ante lo que denominó Cthulhu. El párrafo está extraido del libro de Benjamin Labatut titulado "La piedra de la locura":

"Durante el verano de 1926, el escritor Howard Phillips Lovecraft percibió la sombra de un nuevo tipo de horror. Aunque apenas fue capaz de hallar las palabras para describirlo, pudo cristalizar algunas de sus visiones en un cuento que tituló «La llamada de Cthulhu», una historia que alerta a nuestra especie sobre el regreso de un antiguo terror y el peligro de traspasar nuestros límites, al mostrarnos lo que puede estar allí, dormido, esperándonos. «Creo que el hecho más misericordioso del mundo es la incapacidad de la mente humana para relacionar todos sus contenidos», escribió Lovecraft. «Vivimos en una isla de plácida ignorancia en medio de negros mares de infinito, y no estamos destinados a viajar muy lejos. Las ciencias, cada una avanzando en su propia dirección, nos han perjudicado poco hasta el momento; pero algún día la suma de todo ese saber disgregado abrirá una perspectiva tan aterradora sobre la realidad, y sobre el espantoso lugar que ocupamos en ella, que nos volveremos locos producto de esa revelación, o huiremos de la luz hacia la paz y la seguridad de una nueva edad oscura.»"

from "La piedra de la locura" by Benjamín Labatut


domingo, marzo 08, 2026

TD-ED: How to become a great singer? ¿Como convertirse en un gran cantante? (by Think Like A Musician) #cantante #cancion #cantar #musica #TED

Cantar bien no es solo una cuestión de talento natural o de tener una buena voz. Detrás de los grandes cantantes hay una forma distinta de entender la música: escuchan con intención, comprenden lo que están interpretando y toman decisiones conscientes sobre cada nota, cada frase y cada silencio. Convertirse en un gran cantante implica entrenar el oído, la mente y la sensibilidad musical tanto como la técnica vocal.

Pensar como un músico cambia por completo la manera de cantar. Significa entender la estructura de una canción, la armonía que la sostiene y la emoción que quiere transmitir, para que la voz no sea solo un sonido, sino un mensaje. En este vídeo exploramos esa mentalidad: cómo desarrollar una relación más profunda con la música y usarla como herramienta para expresarte mejor, ganar control y cantar con mayor intención y personalidad.

Una invitación de TED-Ed a mirar el canto desde otra perspectiva y descubrir cómo pensar como músico puede transformar tu forma de cantar.

How to become a great singer | Think Like A Musician



Professional vocalists share how to give a great vocal performance by experimenting with styles, training, and taking care of your voice. -- "Think Like A Musician" connects you with working musicians who want to help the music-curious and music-passionate hone and share the gift of music with the world. Part interview, part animated course, our first season "Think Like A Performer" features artists sharing their insight on the ins and outs of fine-tuning your instrument and crafting a great performance. Each episode features free supplemental learning materials developed by Education Through Music (https://etmonline.org) — a nonprofit with over 30 years of experience developing classroom-adaptable curriculum for music educators. Directed by Kozmonot Animation Studio. A special thanks to the musicians who provided their insights and expertise for this video. You can check out their pages here:    / @breland      / benharper      / @blessingoffor      / @davidarchie      / @sofitukker      / denyce graves - topic   Support Our Non-Profit Mission ---------------------------------------------- Support us on Patreon: http://bit.ly/TEDEdPatreon Check out our merch: http://bit.ly/TEDEDShop ---------------------------------------------- Connect With Us ---------------------------------------------- Sign up for our newsletter: http://bit.ly/TEDEdNewsletter Follow us on Facebook: http://bit.ly/TEDEdFacebook Find us on Twitter: http://bit.ly/TEDEdTwitter Peep us on Instagram: http://bit.ly/TEDEdInstagram ---------------------------------------------- Keep Learning ---------------------------------------------- View full lesson: https://ed.ted.com/lessons/what-makes... Dig deeper with additional resources: https://ed.ted.com/lessons/what-makes...

sábado, marzo 07, 2026

Vídeo: Beautifull People by Marilyn Manson (live on Pavelló Olímpic de Badalona - Noviembre 2025) #MarilynManson #BeautifulPeople #Badalona #Barcelona #music #concert

Via Lluís Farré os muestro el vídeo de la canción Beautifull People del concierto que ofreció Marilyn Manson en su concierto en Badalona el pasado Noviembre de 2025:

Marilyn Manson(4K) - Beautifull People, Pavelló Olímpic de Badalona, 27 November 2025, Badalona


Marilyn Manson Setlist at Panello Olimpic de Badalona Tour: One Assassination Under God Setlist: Nod If You Understand Disposable Teens Angel With the Scabbed Wings Great Big White World One Assassination Under God This Is the New Shit Long Hard Road Out of Hell Sacrilegious (preceded by an instrumental interlude) The Dope Show (with an intro of "I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me)" a cappella) As Sick as the Secrets Within Sweet Dreams (Are Made of This) (Eurythmics cover) mOBSCENE The Beautiful People Encore: Tourniquet Encore 2: Coma White

viernes, marzo 06, 2026

Quote sobre la crisis de Antonio Gramsci (leída en "La piedra de la locura" by Benjamín Labatut) #quote #frase #crisis #AntonioGramsci #Gramsci

A continuación os propongo una frase que se atribuye a Antonio Gramsci sobre la crisis, y que está sacada del libro "La piedra de la locura" del escritor chileno Benjamín Labatut:

"La crisis consiste precisamente en que lo viejo está muriendo y lo nuevo no puede nacer: durante este interregno surgen los más variados síntomas mórbidos.
ANTONIO GRAMSCI"


from "La piedra de la locura" by Benjamín Labatut


jueves, marzo 05, 2026

Vídeo: Sit Down - Stand Up by Radiohead (live) #Radiohead #SitDown #StandUp #live #concierto #vivo #directo #HailtotheThief

 Radiohead – Sit Down. Stand Up (Live): un viaje intenso desde Hail to the Thief

"Sit Down. Stand Up" es una pieza vibrante del repertorio de Radiohead, originalmente incluida en su álbum Hail to the Thief (2003), un trabajo que combina experimentación, tensión política y texturas sonoras inquietantes.

La versión en vivo que enlazas captura la energía cruda y el carácter dinámico que caracteriza a la banda en directo. La estructura de la canción alterna momentos de repetición hipnótica con estallidos rítmicos intensos, casi como si cada ejecución en concierto fuera un diálogo entre control y caos.

A nivel lírico, el tema juega con frases como “Sit down, stand up” y “Walk into the jaws of hell”, construyendo una sensación de ciclo continuo que muchos han interpretado como una reflexión sobre la rutina, el conformismo social o incluso la repetición de patrones políticos y culturales en los que participamos sin cuestionarlos.

Interpretado en vivo, el tema a menudo se transforma: las texturas electrónicas y las guitarras buscan un punto de tensión que se equilibra con la presencia visceral del público y la improvisación sutil de la banda. Esto convierte cada versión en una experiencia única, en la que Radiohead despliega su capacidad de combinar precisión musical con espontaneidad.

En suma, Sit Down. Stand Up (Live) no solo es una muestra del virtuosismo sonoro de Radiohead, sino también un momento de introspección sobre cómo enfrentamos (o evadimos) las contradicciones de la existencia moderna.

Radiohead - Sit Down. Stand Up (Live)





Taken from Hail to the Thief (Live Recordings 2003-2009) out now on digital platforms, vinyl and CD: https://waste.lnk.to/htttliveYT Written and performed by Radiohead. Mixed by Ben Baptie. Pre-production & candidate selection by Ian Davenport. Recorded by Steve Williams at Sound Moves, with Nigel Godrich. Tapes unearthed by Kevin McCabe and nurtured back to health by Kevin Vanbergen. Mastered by Matt Colton. Jim Warren FOH Engineer Andi Watson Lighting Designer Florent Bernard PA Designer Simon Rogerson PA Tech Tony Smith PA Tech Matt Jones FOH Tech Andy Beller Lighting Chief Ed Jackson Lighting Technician Mick Freer Lighting Technician Rob Gawler Lighting Technician Jon Woods Lighting Technician Ian Lomas Lighting Technician Graham Lees Monitor Engineer Clive Goodwin Monitor Technician Peter Clements Backline Chief Andrew Brown Stage Manager Duncan Swift Guitar Tech Adam Cummings Guitar Tech Rus Russell Drum/Keys Tech Jon Dix Camera Director Scott Johnson Max Specialist Stephen Otten Video Screen Tech Freddy DeBaillie Video Screen Tech Stephen Fitch Head Rigger Reuben Pinkney Rigger Brian Ormond Tour Manager Richard Young Production Manager Gavin McComb Production Assistant Edited by Jayla Smith Follow Radiohead: Join W.A.S.T.E. https://waste.lnk.to/signupYT Instagram https://waste.lnk.to/radiohead.instaYT Facebook https://waste.lnk.to/radiohead.fbYT TikTok https://waste.lnk.to/radiohead.ttYT Threads https://waste.lnk.to/radiohead.thYT Bluesky https://waste.lnk.to/radiohead.bsYT YouTube https://waste.lnk.to/radiohead.ytYT All links https://waste.lnk.to/radiohead.linksYT W.A.S.T.E. HQ - https://waste.lnk.to/wastehqYT Radiohead Public Library – https://waste.lnk.to/publiclibraryYT


miércoles, marzo 04, 2026

Quote sobre el futuro del escritor Philip Kindred Dick (leído en "La piedra de la locura" by Benjamín Labatut) #quote #futuro #cienciaficcion #PhilipKDick #Labatut #escritor #libro #libros

En el post de hoy os muestro un interesante fragmento de uno de los recomendables libros de Benjamín Labatut titulado "La piedra de la locura" sobre el escritor de ciencia ficción Philip Kindred Dick:

"Casi medio siglo después, en 1977, el escritor de ciencia ficción Philip Kindred Dick dio una charla en Metz, una ciudad en el noroeste de Francia. Todavía se puede encontrar el video en internet: la calidad del audio es terrible, y hay que esforzarse para entender lo que dice, aunque, en realidad, lo que dice apenas tiene sentido alguno. El texto que lee se titula «Si te parece que este mundo es malo, tendrías que ver algunos de los otros», y sus desvaríos nos dan un atroz presagio del extraño futuro"


from "La piedra de la locura" by Benjamín Labatut


martes, marzo 03, 2026

Skin in the game - Jugarse la piel: aprender, decidir y liderar cuando hay algo en juego #Skin #game #jugarse #piel #aprender #decidir #liderar

Vivimos en una época donde opinar es barato. Explicar, analizar y teorizar se confunde con entender. Abundan los discursos bien construidos, los marcos conceptuales elegantes y las presentaciones impecables. Sin embargo, hay una diferencia fundamental entre hablar de algo y tener realmente jugarse la piel

El concepto de skin in the game, popularizado por Nassim Nicholas Taleb, va mucho más allá de la economía o la inversión: es una forma de entender el aprendizaje, la responsabilidad y el liderazgo. Cuando nuestras decisiones tienen consecuencias directas sobre nosotros mismos, el comportamiento cambia.

No se aprende sin riesgo

El aprendizaje profundo no ocurre en entornos protegidos del error. Ocurre cuando actuamos, nos equivocamos y asumimos el coste de nuestras decisiones. El dolor, el fallo y la incomodidad no son fallos del sistema, sino parte esencial del proceso. Explicar no equivale a comprender; solo la experiencia directa convierte el conocimiento en algo real y duradero.

Recompensa y pérdida deben ir juntas

Si disfrutamos de las recompensas, también deberíamos estar dispuestos a asumir las pérdidas. Cuando el riesgo se transfiere sistemáticamente a otros —clientes, equipos o la sociedad— el aprendizaje se bloquea y la responsabilidad se diluye. Decidir sin consecuencias genera incentivos perversos y sistemas frágiles, donde nadie aprende de verdad.

Hacer pesa más que decir

La acción tiene un valor muy superior a las palabras. En un mundo saturado de discursos, quienes generan impacto real suelen ser quienes actúan con menos ruido y más coherencia. La credibilidad no nace del relato, sino de la alineación entre lo que se dice y lo que se hace cuando hay algo en juego.

Libertad, autonomía y riesgo

La libertad no es gratuita. Siempre viene acompañada de incertidumbre. Elegir la seguridad absoluta suele implicar dependencia y sumisión, mientras que la autonomía exige asumir riesgos. La metáfora del “perro” protegido frente al “lobo” libre refleja bien este dilema incómodo: comodidad a cambio de obediencia, o libertad a cambio de exposición. No hay independencia sin valentía.

La estabilidad como falsa promesa

La estabilidad puede convertirse en una trampa. Un empleo seguro o una rutina predecible ofrecen una sensación de control que no siempre es real. A menudo esconden una dependencia profunda y una vulnerabilidad silenciosa. Lo incierto, aunque incómodo, puede ser más resiliente si obliga a adaptarse, aprender y asumir responsabilidad continua.

El miedo a perder como freno invisible

La aversión a la pérdida nos vuelve conservadores incluso cuando el riesgo es pequeño. Este miedo no solo nos protege; también nos paraliza. Muchas oportunidades se pierden no por falta de capacidad, sino por la incapacidad de aceptar la posibilidad de equivocarse.

El tiempo como prueba de robustez

El llamado efecto Lindy nos recuerda que aquello que ha sobrevivido al paso del tiempo suele ser más confiable que lo nuevo y no probado. Ideas, libros o tecnologías que siguen funcionando después de años probablemente lo harán mañana también. Lo antiguo no es obsoleto por definición; a menudo es robusto porque ha demostrado su valor.

El propósito por encima de la forma

Emprender, investigar o innovar no es suficiente si no hay propósito. Hacerlo por el simple hecho de hacerlo carece de sentido. Lo importante es resolver problemas reales, tener una visión clara y actuar con sustancia. El impacto importa más que la etiqueta.

Por qué necesitamos más personas con piel en el juego

Líderes, expertos y emprendedores deberían estar expuestos a las consecuencias de sus decisiones. Solo así se construyen sistemas más justos, sostenibles y auténticos. Sin skin in the game, no hay aprendizaje real, no hay responsabilidad genuina y no hay confianza duradera.

Reflexión final
Quizá la pregunta clave no sea qué opinas, sino qué estás dispuesto a perder si te equivocas. Ahí empieza el aprendizaje de verdad.


lunes, marzo 02, 2026

Quote sobre el haloperidol (leído en La asistenta by Freida McFadden)

 A continuación un breve párrafo extraído delo libro de Freida McFadden titulado La asistenta, del que sólo me leí la primera parte:

"No remojo su cepillo en el retrete, pero saco mi teléfono y busco la palabra «haloperidol». Los resultados llenan la pantalla. El haloperidol es un fármaco antipsicótico que se emplea en el tratamiento de la esquizofrenia, el trastorno bipolar, el delirio, la agitación y la psicosis aguda." 

from La asistenta: El adictivo thriller viral que está arrasando internacionalmente by Freida McFadden, Carlos Abreu Fetter




domingo, marzo 01, 2026

TED-ED: What does it take to be a great performer? - ¿Qué se necesita para ser un gran intérprete? (by Think Like A Musician= #music #performer #interprete #cantante

El vídeo “What does it take to be a great performer?”, parte de la serie Think Like A Musician, explora lo que implica sobresalir en el escenario desde la perspectiva de músicos profesionales. Más allá de la pura técnica, el contenido combina entrevistas y animaciones para desglosar los componentes esenciales del arte de interpretar, incluyendo la presencia escénica, la conexión emocional con el público y la autenticidad a la hora de compartir la música. Este enfoque didáctico ofrece tanto a aspirantes a intérpretes como a amantes de la música una ventana al mundo interno de la performance musical.

La excelencia en la presentación no se limita a tocar o cantar con precisión: implica transmitir una historia y una emoción que resuene con la audiencia. Según los artistas entrevistados, un gran intérprete debe aprender a equilibrar la técnica con su propia voz artística y personalidad, permitiendo que cada actuación tenga impacto más allá de las notas correctas. Esta combinación de habilidad y expresión humana es lo que distingue una ejecución competente de una memorable.

Además, la serie Think Like A Musician contextualiza esta exploración dentro de una experiencia educativa más amplia, animando a quienes miran a reflexionar sobre lo que significa comunicar y compartir música con otros. En última instancia, un gran performer se define no solo por lo que ejecuta, sino por la forma en que invita a los demás a sentir y vivir la música junto a él o ella. Este enfoque integral transforma la actuación en una experiencia viva y emocional tanto para el artista como para su público.

What does it take to be a great performer? | Think Like A Musician



Professional musicians share the key components of being a great performer and what it means to have stage presence. -- "Think Like A Musician" connects you with working musicians who want to help the music-curious and music-passionate hone and share the gift of music with the world. Part interview, part animated course, our first season "Think Like A Performer" features artists sharing their insight on the ins and outs of fine-tuning your instrument and crafting a great performance. Each episode features free supplemental learning materials developed by Education Through Music (https://etmonline.org) — a nonprofit with over 30 years of experience developing classroom-adaptable curriculum for music educators. Directed by Kozmonot Animation Studio. A special thanks to the musicians who provided their insights and expertise for this video. You can check out their pages here:    / benharper      / @sofitukker      / @blessingoffor      / @breland      / @grace__bowers      / @tonysuccar      / denyce graves - topic      / @davidarchie   Support Our Non-Profit Mission ---------------------------------------------- Support us on Patreon: http://bit.ly/TEDEdPatreon Check out our merch: http://bit.ly/TEDEDShop ---------------------------------------------- Connect With Us ---------------------------------------------- Sign up for our newsletter: http://bit.ly/TEDEdNewsletter Follow us on Facebook: http://bit.ly/TEDEdFacebook Find us on Twitter: http://bit.ly/TEDEdTwitter Peep us on Instagram: http://bit.ly/TEDEdInstagram ---------------------------------------------- Keep Learning ---------------------------------------------- View full lesson: https://ed.ted.com/lessons/the-secret... Dig deeper with additional resources: https://ed.ted.com/lessons/the-secret... ----------------------------------------------

sábado, febrero 28, 2026

Video: Robert Plant in Tiny Desk Concert (November 2025 - NPR) #nprmusic #tinydesk #robertplant #music #tv #concert #Plant #LedZeppelin #video

Robert Plant, uno de los vocalistas más influyentes de la historia del rock, regresa a la actualidad con una actuación memorable en el Tiny Desk Concert de NPR. Conocido mundialmente por ser la voz y el carisma detrás de Led Zeppelin, Plant marcó una época gracias a su potencia vocal, su presencia escénica y su capacidad para fusionar blues, folk y mitología en un estilo único. Tras la etapa Zeppelin, su carrera en solitario ha sido un continuo ejercicio de exploración: desde el rock hasta el folk americano, pasando por colaboraciones globales que han ampliado aún más su identidad artística.

En su Tiny Desk, Plant demuestra que la reinvención sigue siendo su mejor aliada. Acompañado por su banda Saving Grace, interpreta un set que combina tradición, reinterpretación y sensibilidad contemporánea. Canciones como “Gospel Plough”, “Higher Rock”, la versión de “Everybody’s Song” del grupo Low o “It’s a Beautiful Day Today” muestran su interés por los sonidos acústicos, el folk profundo y el espíritu comunitario de la música en directo.

El momento más especial llega con “Gallows Pole”, un tema que Led Zeppelin popularizó en su día, pero que aquí Plant revisita con un enfoque más sobrio y lleno de matices. Su voz, lejos de haber perdido fuerza, ha ganado textura y profundidad, confirmando que el paso del tiempo puede ser un aliado para los artistas que siguen evolucionando.

Este Tiny Desk es más que un concierto reducido: es una mirada íntima a un músico que ha sabido reinventarse sin olvidar sus raíces. Para los fans de Led Zeppelin y para quienes disfrutan del folk y la música acústica, se trata de una actuación imprescindible. Video: Robert Plant in Tiny Desk Concert

Robin Hilton | November 21, 2025 When Robert Plant first stepped behind the Tiny Desk on a blustery Halloween afternoon, he took stock of the relatively stripped-down setup. "This is just like Live Aid," he said with a smile. "I couldn't hear myself there either." He was referring to the fact we don't amplify voices or use monitors so artists can hear themselves. But if ever there was someone up to the challenge, it's Robert Plant. With a voice that's only gotten better with age, Plant has deftly moved from the full-throated rock and swagger of Led Zeppelin to the more restrained and profoundly beautiful folk, blues and roots music found on more recent recordings. His latest solo album, Saving Grace, is a collection of covers that range from the traditional spiritual "Gospel Plough" to "It's A Beautiful Day Today" by Moby Grape, a psychedelic rock band that, Plant says, still makes him "weepy." Plant and his band perform both songs for this set, along with a version of "Higher Rock" by the singer-songwriter Martha Scanlan and Low's "Everybody's Song." They close with a new arrangement of "Gallows Pole," another traditional Plant first reinterpreted for the Led Zeppelin III album in 1969. SET LIST "Gospel Plough" "Higher Rock" "Everybody's Song" "It's a Beautiful Day Today" "Gallows Pole" MUSICIANS Robert Plant: vocals, harmonica Suzi Dian: vocals, accordion Matt Worley: guitar, banjo, cuatro, background vocals Tony Kelsey: guitar Barney Morse-Brown: cello Oli Jefferson: drums TINY DESK TEAM Producer: Robin Hilton Director/Editor: Maia Stern Audio Technical Director: Josh Newell Host/Series Producer: Bobby Carter Videographers: Maia Stern, Joshua Bryant, Kara Frame Audio Engineer: Hannah Gluvna Production Assistants: Dora Levite, Dhanika Pineda Photographer: Catie Dull Series Editor: Lars Gotrich Executive Producer: Suraya Mohamed Executive Director: Sonali Mehta Series Creators: Bob Boilen, Stephen Thompson, Robin Hilton #nprmusic #tinydesk #robertplant


viernes, febrero 27, 2026

Quote de un proverbio chino (leído en el libro Núcleos de Influencia by Nacho Mühlenberg) #quote #frase #mensaje #proverbio #chino #arbol #plantar #ahora #empieza

En el post de hoy os propongo esta frase tan chula y con tanto mensaje:

 "El mejor momento para plantar un árbol fue hace 20 años, y el segundo mejor momento es ahora."

Proverbio chino, citado por Nacho Mühlenberg en Núcleos de Influencia.


Una frase sencilla, pero poderosa. Nos recuerda que no sirve de nada lamentar lo que no hicimos en el pasado: lo importante es actuar hoy.

Plantar ese “árbol” puede significar iniciar un proyecto, cuidar una relación, aprender algo nuevo o invertir en uno mismo.

No importa cuánto tiempo hayamos perdido; cada día que decidimos empezar, estamos creando las raíces de lo que florecerá mañana.

Nunca es tarde para empezar, pero sí puede serlo para seguir esperando.


jueves, febrero 26, 2026

Las principales regiones de Whisky del mundo (4/4) #regiones #destilerias #productoras #whisky #mundo #Tasmania #Canada #Ontario #Alberta #Wales #Gales #Suecia #Sweden #France #Francia #Brittany #Alsace #Bretaña #Alsacia

A continuación os propongo la cuarta y última parte de esta serie sobre las regiones productoras de shisky más importantes del mundo. Podéis leer el anterior capítulo en: Las principales regiones de Whisky del mundo (3/4) en Emeshing.com 

16. Tasmania (Australia)
Tasmania ofrece agua pura y clima fresco, ideales para la destilación artesanal.
Sus whiskies son complejos, equilibrados y de producción limitada.
Sullivans Cove y Lark han logrado reconocimiento internacional.

17. Canada (Ontario & Alberta)
Canadá desarrolló una tradición centrada en blends refinados desde el siglo XIX.
El centeno aporta carácter especiado y estructura.
Crown Royal y Forty Creek representan este estilo elegante.

18. Wales (UK)
Tras más de un siglo sin producción, Gales recuperó su tradición a finales del siglo XX.
El estilo es limpio, floral y moderno.
Penderyn lidera este renacimiento.

19. Sweden
Suecia incorporó innovación, sostenibilidad y clima frío al whisky.
Los perfiles son frutales, especiados y experimentales.
Mackmyra simboliza el enfoque nórdico contemporáneo.

20. France (Brittany & Alsace)
Francia aplicó su herencia vinícola al whisky moderno.
El uso de barricas de vino aporta elegancia y complejidad.
Armorik y Brenne representan el refinamiento francés aplicado al whisky.



miércoles, febrero 25, 2026

Las principales regiones de Whisky del mundo (3/4) #regiones #whisky #mundo #Hakushu #Midleton #Bushmills #Yilan #India #recomendacion #emeshing

En el post de hoy os propongo la tercera parte de esta serie que continúa del post de ayer Las principales regiones de Whisky del mundo (2/4) en Emeshing.com 

11. Hakushu (Japan)
Hakushu se encuentra en los Alpes Japoneses, rodeada de bosques y aire puro.
El estilo es fresco, herbal y ligeramente ahumado, con gran protagonismo del agua de montaña.
Hakushu expresa la conexión entre naturaleza y destilación.

12. Midleton (Ireland)
Midleton es el centro del renacimiento irlandés moderno, con una historia que se remonta al siglo XIX.
La triple destilación define whiskies suaves, afrutados y accesibles.
Jameson y Redbreast son sus máximos exponentes. Si queréis saber más de la destilería Jameson, os recomiendo el siguiente post de cuando la visité: Ireland Trip 2024 9: Dublin - Jameson Distillery - Dublin Airport - Barcelona

13. Bushmills (Northern Ireland)
Bushmills posee licencia oficial desde 1608, lo que la convierte en la destilería legal más antigua del mundo.
Su estilo es ligero, meloso y equilibrado, con triple destilación.
Old Bushmills simboliza continuidad histórica. Si queréis saber más de esta mítica destilería os recomiendo que leáis mi crónica de cuando estuve allí en el año 2024: Ireland Trip 2024 5: Bushmills - Old Bushmills Distillery en Emeshin.com

14. Yilan (Taiwan)
Taiwán irrumpió en el mundo del whisky en el siglo XXI con una propuesta disruptiva.
El clima subtropical acelera la maduración, concentrando aromas en poco tiempo.
Kavalan redefinió la relación entre edad y calidad.

15. India (Goa & Bangalore)
India aplica técnicas escocesas a condiciones extremas de temperatura.
El envejecimiento es rápido, especiado y potente, con alta interacción madera-alcohol.
Amrut y Paul John lideran esta escena emergente.

Continúa mañana con la cuarta y última parte del Las principales regiones de Whisky del mundo (4/4) en Emeshing.com