Quote de Sam Altman sobre el origen material de la IA (leído en Abundancia: Cómo construimos un mundo mejor) #IA #Inteligencia #Artificial #AI #SamAltman #quote #abundancia #OpenAI

En el post de hoy os recomiendo leer la siguiente quote del interesante libro "Abundancia: Cómo construimos un mundo mejor" de Ezra Klein y Derek Thompson sobre el origen material de la Inteligencia Artificial:

“Después de miles de años combinando los descubrimientos científicos con el progreso tecnológico —escribió—, hemos averiguado cómo desmenuzar arena, añadirle ciertas impurezas y disponerla con asombrosa precisión en una escala extraordinariamente minúscula para crear microchips, utilizarla para canalizar energía y terminar fabricando sistemas capaces de crear inteligencia artificial cada vez más capaz.”

La reflexión del directivo y cofundador de OpenAI, Sam Altman, resume con una imagen poderosa uno de los grandes logros de la civilización tecnológica contemporánea: convertir algo tan común como la arena en la base material de la revolución digital.

La cita aparece recogida en el ensayo "Abundancia: Cómo construimos un mundo mejor", escrito por Ezra Klein y Derek Thompson. En la obra, los autores exploran cómo la combinación de ciencia, innovación y organización social ha permitido a la humanidad multiplicar su capacidad de producir energía, conocimiento y bienestar.

El ejemplo que menciona Altman es especialmente revelador. El silicio, derivado de la arena, se ha convertido en el material fundamental de los microchips que alimentan la informática moderna. Gracias a procesos de fabricación cada vez más precisos, estos chips concentran miles de millones de transistores en espacios microscópicos, haciendo posible el desarrollo de sistemas informáticos capaces de ejecutar modelos avanzados de inteligencia artificial.

La idea central del libro gira precisamente en torno a esa capacidad humana de transformar recursos simples en sistemas extraordinariamente complejos. Lo que comienza como un material abundante en la naturaleza termina, mediante décadas de investigación y avances industriales, convertido en la infraestructura tecnológica que sostiene internet, los centros de datos y las plataformas de inteligencia artificial.

La cita de Sam Altman sintetiza esta transformación con un tono casi épico: la humanidad ha aprendido a reorganizar la materia a una escala diminuta para crear máquinas que amplifican nuestras capacidades cognitivas. En otras palabras, de la arena al algoritmo, una cadena de innovación que explica buena parte del mundo digital en el que vivimos hoy.

TED-ED: ¿Cómo consigue la Estación Espacial no quedarse nunca sin oxígeno? (by Alvaro Romero-Calvo & Theo St Francis) #TEDED #oxigeno #EspacioEspacial

Os habéis preguntado nunca ¿Cómo consigue la Estación Espacial no quedarse nunca sin oxígeno?

A cientos de kilómetros de la Tierra, los astronautas viven en un entorno completamente cerrado, donde cada litro de agua y cada bocanada de aire resultan esenciales. Llevar continuamente oxígeno desde nuestro planeta sería demasiado caro y poco práctico.

Por eso, la Estación Espacial Internacional utiliza complejos sistemas capaces de reciclar el aire, eliminar el dióxido de carbono y producir oxígeno separando las moléculas del agua mediante electricidad.

En este vídeo de TED-Ed, Álvaro Romero-Calvo y Theo St Francis explican cómo funciona este circuito casi cerrado que permite respirar a la tripulación durante meses en el espacio.

How does the space station never run out of oxygen? - Alvaro Romero-Calvo and Theo St Francis

Explore the incredible systems that create breathable air in space, and how we can adapt that process for future expeditions. -- For over 25 years, the International Space Station’s air supply systems have revolutionized space missions. Yet the need for regular maintenance, repairs, and upgrades has pushed engineers to develop even more reliable systems for future spacecraft. How do we create breathable air in space? And what does that look like for longer expeditions? Alvaro Romero-Calvo and Theo St Francis investigate. Lesson by Alvaro Romero-Calvo and Theo St Francis, directed by Lazy Chief. Support Our Non-Profit Mission ---------------------------------------------- Support us on Patreon: http://bit.ly/TEDEdPatreon Check out our merch: http://bit.ly/TEDEDShop ----------------------------------------------

The xx - Intro - Live at Coachella 2026 #Thexx #Intro #music #sog #Coachella #Coachella2026 #festival #concert #live

Pocas canciones instrumentales han conseguido convertirse en algo tan reconocible como Intro de The xx. Más de quince años después de su lanzamiento, el grupo volvió a interpretarla en Coachella 2026 demostrando que sigue manteniendo intacta su capacidad para generar atmósfera, tensión y emoción con una simplicidad casi minimalista.

Con guitarras delicadas, bajos profundos y una construcción pausada que parece envolver completamente al público, Intro se ha convertido en una de esas piezas capaces de definir la identidad sonora de toda una generación del indie y la electrónica alternativa.

En Coachella 2026, The xx recuperaron precisamente esa esencia: elegancia, contención y una sensación constante de que no hace falta llenar todos los espacios para crear algo inolvidable.

The xx - Intro - Live at Coachella 2026

Veo que han capado el vídeo, así que os propongo un short del Coachella:

Quote sobre crear valor antes que agradar a los inversores (leído en "Enamórate del problema" de Uri Levine)

En el post de hoy quiero que leáis la siguiente quote que aparece en el recomendable libro titulado "Enamórate del problema, no de la solución", de Uri Levine sobre crear valor antes que agradar a los inversores:

“Nuestro trabajo es obtener resultados: un producto o un servicio que esté generando valor. No hacer felices a los inversores. Pero espera un momento. Si obtenemos resultados, ¿no estarán felices? Deberíamos decirles: «Éste es mi plan, mi APM, mi modelo de negocio, el crecimiento esperado, y en cinco años tendremos una expansión global».”

La reflexión de Uri Levine pone el foco en una de las prioridades más importantes para cualquier start-up: crear valor real.

En el ecosistema emprendedor es fácil caer en la tentación de orientar las decisiones hacia lo que puede impresionar a inversores, fondos o analistas. Sin embargo, según Levine, ese enfoque es un error de base. El objetivo principal nunca debería ser agradar a quienes financian el proyecto, sino construir un producto o servicio que realmente funcione y aporte valor al mercado.

Cuando una empresa consigue eso —resolver un problema real, demostrar tracción y construir un modelo de negocio sólido— la satisfacción de los inversores llega de forma natural.

La clave, por tanto, está en la claridad estratégica: explicar bien el plan, el modelo de negocio, las hipótesis de crecimiento y la visión a largo plazo. Los inversores no buscan únicamente entusiasmo; buscan proyectos capaces de convertir una idea en resultados.

En definitiva, la mejor forma de tranquilizar a quienes invierten en una start-up no es intentar complacerlos constantemente, sino centrarse en lo que realmente importa: crear valor y ejecutar bien el proyecto.

Esperando el código para comprar la entrada de Oasis Live 2027 #Oasis #OasisLive27 #Oasis2027 #Barcelona #Munich #Roma #Glasgow #Manchester #concierto #live #Live27 #Gallagher #Liam #Noel

 Nervios, intriga, dolor de barriga.

Hoy Jueves 24 de Septiembre de 2026 estamos esperando los malditos códigos para poder optar a una entrada para ver a OASIS.

Han incrementado la cifra con 5 nuevos conciertos hasta los 42 en Primavera Verano 2027:

A mi me interesa poder ir en Julio a los conciertos de Barcelona, pero en su defecto intentaré acercarme a Glasgow o Manchester...

El mail con los códigos para comprar las entradas lo tenéis que recibir desde oasis @ openstageit.com

Y eso da acceso a poder entrar a Ticketmaster con el mismo mail del código y comprar las entradas en cola en una determinada franja horaria desde Viernes 25 de Septiembre hasta Domingo 27 de Septiembre

Suerte a todos!!!

Retrato de Luis Buñuel por Salvador Dalí #retrato #Buñuel #LuisBuñuel #Salvador #Dali #SalvadorSali #cuadro #quadre #art #arte #pintura

 Cuando pensamos en Salvador Dalí, aparecen relojes blandos, paisajes imposibles y personajes surgidos del subconsciente. Sin embargo, este Retrato de Luis Buñuel, pintado en 1924, pertenece a una etapa anterior, cuando el artista todavía estaba buscando su lenguaje y aún no se había convertido en el gran icono del surrealismo.

Dalí conoció a Luis Buñuel en la Residencia de Estudiantes de Madrid, uno de los grandes centros culturales de la España de los años veinte. Allí coincidieron también con Federico García Lorca y otros jóvenes creadores que acabarían transformando el arte y la cultura española. Cuando realizó este cuadro, Dalí tenía unos veinte años y Buñuel veinticuatro. Su amistad era todavía reciente, pero ya compartían una actitud provocadora, inconformista y profundamente moderna.

El futuro cineasta aparece vestido con traje oscuro, camisa blanca y corbata, adoptando una presencia seria y monumental. No sonríe ni mira directamente al espectador. Sus ojos se desplazan hacia un lateral, como si estuviera concentrado en algo que sucede fuera del cuadro. Dalí no pretende mostrar a un joven amable, sino a una personalidad intensa, orgullosa y difícil de descifrar.

La cabeza, grande y perfectamente delimitada, domina toda la composición. Las cejas marcadas, los ojos profundos y las facciones angulosas casi parecen una máscara. El cuerpo, en cambio, se construye mediante amplias superficies oscuras y geométricas. En esta forma de simplificar los volúmenes se perciben las influencias que Salvador Dalí estaba explorando entonces, desde el cubismo hasta la pintura metafísica y las nuevas corrientes europeas.

El paisaje del fondo resulta especialmente inquietante. Los edificios aparecen solitarios, los árboles son delgados y casi secos, y las nubes flotan como extraños objetos suspendidos. No es todavía el universo surrealista que Dalí desarrollaría años después, pero ya encontramos esa sensación de silencio, vacío y misterio que acabaría siendo una de las marcas de su pintura.

También puede interpretarse ese escenario como una prolongación del carácter de Buñuel. El rostro permanece impasible y el paisaje parece igualmente contenido, frío y deshabitado. Todo transmite una cierta dureza emocional. Dalí presenta a su amigo como alguien que observa el mundo desde la distancia, con una mirada crítica que anticipa al futuro director de películas tan radicales como Un perro andaluz, La edad de oro o Viridiana.

La relación entre ambos sería decisiva. En 1929 colaborarían en Un perro andaluz, una película creada a partir de imágenes aparentemente irracionales y asociaciones procedentes de los sueños. La célebre escena del ojo cortado se convertiría en una de las imágenes más impactantes de la historia del cine. Un año después volverían a trabajar juntos en La edad de oro, aunque sus diferencias personales y artísticas terminarían alejándolos.

Por eso, este cuadro es mucho más que un retrato. Es el testimonio de un momento extraordinario en el que dos jóvenes todavía desconocidos estaban a punto de revolucionar la pintura y el cine. Dalí representa a Buñuel antes de convertirse en Buñuel, y al mismo tiempo el cuadro nos permite observar a Dalí antes de transformarse definitivamente en Salvador Dalí.

La obra, un óleo sobre lienzo de 70 × 60 centímetros, se conserva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Permaneció inicialmente en manos de Buñuel y posteriormente pasó a sus herederos, reforzando su carácter íntimo y personal.

Quote sobre la serendipia científica (leído en "Abundancia: Cómo construimos un mundo mejor" de Ezra Klein y Derek Thompson) #quote #serendipia #cientifica #abundancia

La historia de la ciencia está llena de avances que, vistos en retrospectiva, parecen inevitables. Pero en el momento en que ocurrieron, muchos de ellos fueron inesperados, incluso accidentales.

Ezra Klein y Derek Thompson recuerdan en Abundancia el célebre ejemplo de la penicilina. El historiador James Phinney Baxter III la describió como el “moho azul que entró por la ventana de Fleming gracias a una afortunada brisa”. Más allá de la metáfora, la idea captura algo esencial: algunos de los descubrimientos más importantes de la humanidad han surgido gracias a una mezcla de curiosidad, persistencia… y suerte.

Lo mismo ocurrió con el ARN mensajero. Durante décadas fue una línea de investigación marginal, poco valorada y con resultados inciertos. Sin embargo, cuando apareció el SARS-CoV-2, esa tecnología aparentemente secundaria se convirtió en una de las herramientas clave para desarrollar vacunas en tiempo récord.

Este tipo de avances nos recuerda algo fundamental sobre cómo progresa el conocimiento: la innovación rara vez sigue una línea recta. A menudo surge de caminos secundarios, ideas aparentemente poco prometedoras o experimentos que no buscaban exactamente el resultado que terminaron produciendo.

Por eso Klein y Thompson subrayan la importancia de proteger la investigación científica de presiones políticas o burocráticas excesivas. Cuando los científicos tienen la libertad de explorar, incluso las ideas más improbables pueden acabar abriendo ventanas hacia descubrimientos transformadores.

En ciencia, a veces el progreso llega precisamente desde donde nadie estaba mirando.

Video: On Hold by THe XX (Official Video) #OnHold #TheXX #video #music #tv #videoclip #musica

El grupo londinense The XX abrió una nueva etapa con esta cancón titulada “On Hold”. Después del minimalismo casi nocturno de xx y Coexist, la banda londinense regresó en 2016 con una canción más luminosa, más rítmica y más expansiva. Seguían hablando de distancia, deseo y heridas sentimentales, pero esta vez lo hacían con un pulso casi pop, apoyado en un sample de “I Can’t Go for That (No Can Do)” de Hall & Oates.

El vídeo oficial, dirigido por Alasdair McLellan, fue filmado en Marfa, Texas, un lugar especial para el grupo, ya que allí escribieron y grabaron parte de I See You. La pieza muestra escenas de instituto, carreteras, fiestas, teléfonos y miradas cruzadas: una América adolescente, cálida y melancólica, donde todo parece estar a punto de empezar o de terminar.

Lo interesante de “On Hold” es que convierte una ruptura en algo casi bailable. La canción habla de una relación que quedó suspendida, de un amor que no terminó del todo, pero tampoco supo continuar. Y ahí The xx encuentran una fórmula perfecta: tristeza emocional, producción elegante y una energía nueva que los saca de la penumbra sin hacerles perder identidad.

Quizá por eso “On Hold” funciona tan bien dentro de su discografía: porque no traiciona al grupo, lo hace crecer. Es The xx mirando atrás, pero con el cuerpo en movimiento. Una canción sobre lo que dejamos en pausa, sobre lo que no dijimos a tiempo y sobre ese momento extraño en el que la nostalgia, por fin, empieza a sonar como una pista de baile.

The xx - On Hold (Official Video)

Letra de la canción ON HOLD by THE XX:

I don't blame you
We got carried away
I can't hold on
To an empty space

Now you've found a new star to orbit
It could be love
I think you're too soon to call us old
When and where did we go cold?
I thought I had you on hold

And every time I let you leave
I always saw you coming back to me
When and where did we go cold?
I thought I had you on hold

Where does it stop, where does it stop
Where do you dare me to
You've got the body, you've got the body
Dare me to, dare me to
Where does it stop, where does it stop
Where do you dare me to
You've got the body, you've got the body

I thought I had you on hold

Where does it stop, where does it stop
Where do you dare me to
You've got the body, you've got the body
Dare me to, dare me to
Where does it stop, where does it stop
Where do you dare me to
You've got the body, you've got the body
Dare me to, dare me to

My young heart
Chance to believe
We were destined
Young hearts
All need love
Call it a lesson

The stars and the charts and the cards make sense
Only when we want them to
When I lie awake staring in to space
I see a different view

Now you've found a new star to orbit
It could be love
I think you're too soon to call us old
When and where did we go cold?
I thought I had you on hold

And every time I let you leave
I always saw you coming back to me
When and where did we go cold?
I thought I had you on hold
I thought I had you on hold
I thought I had you on hold

Where does it stop, where does it stop
Where do you dare me to
You've got the body, you've got the body
Where do you dare me to, dare me to
Where does it stop, where does it stop
Where do you dare me to
You've got the body, you've got the body
You've got the body, you've got the body
Where does it stop, where does it stop
Where do you dare me to
You've got the body, you've got the body
Where do you dare me to, dare me to
Where does it stop, where does it stop
Where do you dare me to
You've got the body, you've got the body
Dare me to, dare me to

And every time I let you leave
I always saw you coming back to me
When and where did we all go cold?
I thought I had you on hold
I thought I had you on hold
I thought I had you on hold

Quote de Einstein sobre intentar vs fracasar (leído en "Enamórate del problema y no de la solución" by Uri Levine) #quote #Einstein #AlbertEinstein #intentar #fracasar #startup #travesia

 En el post que os traigo hoy, os muestro un interesante quote que se dice pronunció el gran Albert Einstein y que leí recientemente en el recomendable libro "Enamórate del problema y no de la solución" by Uri Levine

“Una start-up es una travesía de fracasos.
Si nunca has fracasado, no has intentado nunca nada nuevo.”
— Albert Einstein

 Leyendo el libro Enamórate del problema, no de la solución de Uri Levine, me encontré con esta cita atribuida a Albert Einstein que resume de forma brillante la esencia del emprendimiento.

Las start-ups no son historias de éxito lineales. Son procesos de experimentación continua: probar, equivocarse, aprender y volver a intentarlo. Cada error es una iteración que acerca un poco más al producto correcto y al verdadero problema que merece ser resuelto.

Levine insiste en una idea clave para cualquier emprendedor: el fracaso no es el enemigo, es parte del proceso. Las compañías que terminan cambiando industrias suelen nacer de múltiples intentos fallidos, pivotes y aprendizajes.

En el fondo, la cita refleja una verdad universal sobre innovación:
quien nunca fracasa probablemente tampoco está intentando algo realmente nuevo.

TED-ED: Los grandes mitos sobre los neandertales (by Bruce Hardy) #TEDED #neandertales #mitos #mito #myth #myths #Neanderthals

En el vídeo que os propongo hoy de TED-ED se explican algunos de Los grandes mitos sobre los neandertales...

Durante mucho tiempo imaginamos a los neandertales como seres torpes, brutales y poco inteligentes. Una caricatura que comenzó a construirse después del hallazgo de sus primeros fósiles en el valle de Neander, en Alemania, en 1856.

Sin embargo, las investigaciones han revelado que fabricaban herramientas, cuidaban de los miembros de su comunidad y eran capaces de adaptarse a entornos extremadamente difíciles.

En este vídeo de TED-Ed, Bruce Hardy desmonta algunos de los principales mitos sobre nuestros parientes evolutivos y explica qué pudo conducirlos finalmente a la desaparición.

The biggest myths about Neanderthals - Bruce Hardy

Dig into the surprisingly complex lives of Neanderthals, and explore theories on what happened to our evolutionary cousins. -- In 1856, quarriers working in Germany’s Neander Valley discovered several mysterious fossils. The remains changed hands until being identified as the skullcap and femur bones of something ancient and human, but not quite us. It soon became clear they belonged to an extinct human species— the first ever known to science: Neanderthals. Bruce Hardy explores what happened to our evolutionary cousins. Lesson by Bruce Hardy, directed by Daniel Harisberger, Team Tumult. Support Our Non-Profit Mission ---------------------------------------------- Support us on Patreon: http://bit.ly/TEDEdPatreon Check out our merch: http://bit.ly/TEDEDShop ---------------------------------------------- Connect With Us ---------------------------------------------- Sign up for our newsletter: http://bit.ly/TEDEdNewsletter Follow us on Facebook: http://bit.ly/TEDEdFacebook Find us on Twitter: http://bit.ly/TEDEdTwitter Peep us on Instagram: http://bit.ly/TEDEdInstagram ----------------------------------------------

The xx - Full Performance (Live on KEXP) #TheXX #performance #music #live #KEXP

The XX es un grupo formado en Londres en 2005, Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie xx que construyeron uno de los sonidos más reconocibles del indie contemporáneo mezclando guitarras delicadas, bajos profundos, electrónica minimalista y una sensibilidad emocional completamente propia.

La sesión para KEXP permite apreciar todavía más los detalles de su música: las voces casi susurradas, los espacios vacíos cuidadosamente utilizados y la manera en que las canciones crecen lentamente sin necesidad de explosiones sonoras constantes.

Además, el formato cercano de KEXP encaja perfectamente con la identidad del grupo, mostrando una banda que nunca ha necesitado excesos visuales para generar una atmósfera completamente hipnótica.

Porque gran parte de la magia de The xx reside precisamente ahí: hacer que la música parezca flotar lentamente alrededor del público.

The xx - Full Performance (Live on KEXP)



http://KEXP.ORG presents The xx performing live in the KEXP studio. Recorded April 24, 2017.

Songs:
Say Something Loving
I Dare You
Basic Space
On Hold

Host: Cheryl Waters
Audio Engineer: Kevin Suggs & Parker
Cameras: Jim Beckmann, Alaia D'Alessandro & Justin Wilmore
Editor: Justin Wilmore

http://kexp.org
http://thexx.info

La guitarra de Juan Gris: música convertida en geometría #Gris #JuanGris#guitarra #musica #geometria #art #arte #pintura #cuadro #museo #MuseoSofia #ReinaSofia

A primera vista, esta guitarra parece haber pasado por una trituradora geométrica. Sus cuerdas, su caja y su mástil siguen ahí, pero aparecen desmontados, desplazados y observados desde diferentes ángulos al mismo tiempo. Esa forma de romper la realidad y reconstruirla sobre el lienzo es una de las grandes aportaciones del cubismo, movimiento en el que Juan Gris ocupó un lugar fundamental junto a Pablo Picasso y Georges Braque.

José Victoriano González Pérez, conocido artísticamente como Juan Gris, nació en Madrid en 1887, aunque desarrolló la mayor parte de su carrera en París. Allí entró en contacto con las vanguardias y creó una versión del cubismo especialmente ordenada, elegante y colorista. Mientras otros artistas llevaron la fragmentación casi hasta la abstracción, Gris procuraba que los objetos continuaran siendo reconocibles.

Pintada en marzo de 1918, La guitarra es un óleo sobre lienzo de 81 por 59,5 centímetros. Actualmente forma parte de la exposición del Museo Reina Sofía:

La guitarra domina el centro del cuadro de Juan Gris, aunque no está representada de manera tradicional. Su cuerpo se divide en superficies ocres, negras y marrones; el mástil asciende en diagonal y las cuerdas se reducen a unas pocas líneas paralelas. Alrededor aparecen otros elementos relacionados con el mundo de la música: varias hojas que parecen contener partituras, una mesa y formas que podrían corresponder a utensilios cotidianos.

La composición funciona casi como un puzle. Los objetos se superponen y se introducen unos dentro de otros, eliminando la perspectiva clásica. No existe un único punto desde el que contemplar la escena. Gris nos muestra simultáneamente distintas caras de la guitarra y de los objetos que la rodean, como si condensara en una sola imagen todos los movimientos de nuestra mirada.

El color tiene una importancia especial. Los tonos anaranjados aportan calidez y convierten la guitarra en el centro visual, mientras que los azules grisáceos, los negros y los blancos equilibran la composición. Pese a la fragmentación, nada parece colocado al azar: líneas, curvas y planos encajan con una precisión casi arquitectónica.

La elección de la guitarra tampoco resulta casual. Este instrumento apareció constantemente en las obras cubistas porque su forma era fácilmente reconocible y, al mismo tiempo, permitía jugar con curvas, rectas, cuerdas y volúmenes. Además, evocaba el ambiente de los cafés, los músicos y la vida cultural parisina, sin perder su fuerte vinculación con la tradición española.

Más que pintar una guitarra concreta, Juan Gris intenta representar la idea de una guitarra. No busca copiar lo que el ojo ve en un instante, sino reunir sus distintas partes, perspectivas y significados. El resultado es una naturaleza muerta que parece silenciosa, pero que conserva ritmo y musicalidad. En cierto modo, Gris hace con las formas y los colores lo mismo que un compositor con las notas: separarlos, ordenarlos y convertirlos en una nueva armonía.

Quote de Carles Rexach sobre el estilo y la esencia del juego (leído "La vida en directe" de Lluís Canut Permanyer) #futbol #barcelona #liderazgo #talento #deporte #reflexion #quote #libro

En el imaginario del Futbol Club Barcelona, el debate entre talento y sacrificio ha sido constante a lo largo de las décadas. Más allá de resultados, el estilo siempre ha sido una cuestión identitaria: cómo se juega importa tanto como ganar. En ese contexto, figuras como Carles Rexach no solo representaban una manera de entender el fútbol, sino también una forma de posicionarse ante el propio juego.

“Altres cismes del barcelonisme han girat al voltant d’un sol protagonista, com va ser el cas de Carles Rexach, centre de partidaris i de detractors del seu joc. Uns aplaudien la seva tècnica depurada i els altres xiulaven la seva manca d’esperit combatiu. Rexach va resumir aquella controvèrsia amb una frase que perduraria en el temps: «Córrer és de covards».”

Traducción:

“Otros cismas del barcelonismo han girado en torno a un solo protagonista, como fue el caso de Carles Rexach, centro de partidarios y detractores de su juego. Unos aplaudían su técnica depurada y otros silbaban su falta de espíritu combativo. Rexach resumió aquella controversia con una frase que perduraría en el tiempo: «Correr es de cobardes».”

En el universo del barcelonismo, pocas frases han capturado tan bien el eterno debate entre talento y esfuerzo como esta. Carles Rexach, icono de una época en la que la estética del juego era casi una religión, sintetizó en pocas palabras una filosofía que sigue vigente: no todo se mide en kilómetros recorridos.

Su reflexión no niega la importancia del sacrificio, sino que reivindica el valor diferencial del talento, la inteligencia táctica y la creatividad sobre el césped. En un deporte cada vez más físico y estructurado, esta cita invita a replantear una pregunta incómoda pero necesaria: ¿estamos priorizando el esfuerzo por encima de la excelencia técnica?

Porque, al final, el fútbol y quizá también la vida no siempre premia al que más corre, sino al que mejor entiende el juego.

Vídeo concierto de Father John Misty en el Primavera Sound Barcelona 2026 #Father #JohnMisty #Misty #FatherJohnMisty #FJM #PS2026 #primavera #concierto #PrimaveraSound

A continuación posteo el vídeo del concierto completo que realizó Father John Misty en el festival Primavera Sound Barcelona 2026 celebrado en el Parc del Forum de Barcelona principios de Junio 2026:

Father John Misty at Primavera Sound Barcelona 2026

Setlist de Father John Misty – Primavera Sound 2026

• I Guess Time Just Makes Fools of Us All
  “This is gonna be your last chance to dance tonight. Sorry.”
• Mr. Tillman
• Nancy From Now On
• Being You
• When You’re Smiling and Astride Me
• Chateau Lobby #4 (in C for Two Virgins)
• Mental Health
• Josh Tillman and the Accidental Dose
• The Old Law
• Screamland
• She Cleans Up
• Holy Shit
• I Love You, Honeybear

Conciertos de Oasis en Barcelona en su historia #Oasis #Barcelona #Zeleste #Razzmatazz #PalauEsports #PavelloVallHebron #Badalona #EstadiOlimpic #concierto

 A continuación los conciertos que el grupo de Manchester Oasis ha hecho en Barcelona en su historia, incluyendo los dos de Julio 2027 en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Montjuic Barcelona:

Creo que he asistido a todos los conciertos de Oasis en Barcelona

Añadir que el concierto de 2000 fue cancelado en el mismo momento en que estábamos entrando en el Pavelló de Vall d'Hebron, y luego nos fuimos a la radio a contarlo...

Quote sobre liderazgo y crisis (leído en "Abundancia: Cómo construimos un mundo mejor" de Ezra Klein y Derek Thompson) #quote #abundancia #liderazgo #crisis #abundancia #JFK #Kennedy

 A veces olvidamos que muchos de los mayores avances de la humanidad no surgieron únicamente de la necesidad, sino también de la decisión colectiva de actuar.

Como recuerdan Ezra Klein y Derek Thompson en su ensayo Abundancia, John F. Kennedy no solo anunció un desafío tecnológico cuando dijo “Elegimos ir a la Luna”. También estaba afirmando algo más profundo: que las sociedades pueden decidir sus prioridades y movilizar recursos para lograrlas.

La historia está llena de ejemplos. El New Deal redefinió el papel del Estado en la economía estadounidense durante la Gran Depresión. La OSRD (Office of Scientific Research and Development) coordinó investigación científica clave durante la Segunda Guerra Mundial. Décadas después, laboratorios financiados con fondos públicos sentaron las bases de lo que hoy conocemos como Internet. Y más recientemente, la pandemia impulsó el desarrollo de vacunas a una velocidad nunca vista.

Es cierto que las crisis suelen actuar como catalizadores. Obligan a concentrar atención, talento y financiación en un objetivo común. Pero el punto central de Klein y Thompson es otro: lo que consideramos una “crisis” también es una elección política y social.

Los líderes, al definir qué problemas merecen atención urgente, determinan dónde se concentra el esfuerzo colectivo.

En última instancia, el progreso no depende solo de la presión de las circunstancias, sino de la voluntad de priorizar, invertir y actuar. En otras palabras, de decidir —como dijo JFK John F Kennedy— qué elegimos hacer.

Figura en una ventana: Dalí antes de convertirse en Dalí #Dali #SalvadorDali #Cadaques #pintura #cuadro #arte #art #quadre #paint

Antes de llenar sus cuadros de relojes blandos, paisajes imposibles y figuras surgidas de los sueños, Salvador Dalí pintó escenas mucho más serenas y reconocibles. Una de las más bellas es Figura en una ventana, realizada en 1925, cuando el artista tenía apenas veintiún años. En ella aparece su hermana Anna Maria, de espaldas, contemplando el mar desde una ventana abierta de la casa familiar de Cadaqués.

La composición parece sencilla, pero resulta muy eficaz. La joven ocupa el centro del cuadro, apoyada tranquilamente sobre el alféizar. La ventana funciona como un marco dentro del propio cuadro y dirige nuestra mirada hacia el paisaje mediterráneo. Al fondo vemos el agua en calma, una pequeña embarcación, la costa y algunas construcciones lejanas. Todo transmite una sensación de silencio, intimidad y pausa, como si estuviéramos observando un momento privado que no debería ser interrumpido.

Salvador Dalí no nos muestra el rostro de Anna Maria. Este detalle hace que la figura conserve cierto misterio y permite que el espectador imagine sus pensamientos. Puede estar esperando a alguien, recordando algo o simplemente disfrutando del horizonte. Su posición relajada y la luz suave crean una atmósfera melancólica, aunque no triste. Es más bien ese estado de tranquilidad en el que uno se queda mirando el mar sin necesidad de hacer nada más.

El cuadro refleja claramente la influencia de artistas como Jean-Auguste-Dominique Ingres y Pablo Picasso, especialmente en la solidez de la figura y en el cuidado con el que está construida la escena. También muestra el interés inicial de Dalí por el realismo, muy anterior a su etapa plenamente surrealista. La precisión de las telas, el cabello, la madera de la ventana y las pequeñas ondulaciones del agua demuestran que ya poseía una enorme capacidad técnica.

Pero lo más interesante es que, incluso en esta obra aparentemente tradicional, ya aparece una característica muy daliniana: la capacidad de transformar un paisaje cotidiano en algo cargado de emoción. Cadaqués no es únicamente un fondo, sino una parte esencial de la escena. El mar, la luz y el horizonte forman parte del mundo personal del artista y reaparecerán continuamente en sus obras posteriores, aunque convertidos en espacios mucho más extraños y oníricos.

Figura en una ventana pertenece además a un momento muy especial de la relación entre Salvador Dalí y su hermana. Anna Maria fue durante aquellos años una de sus modelos preferidas y aparece en diferentes pinturas. Más adelante, la relación entre ambos se deterioraría, especialmente tras la llegada de Gala a la vida del pintor. Por eso, esta imagen conserva también el recuerdo de una etapa familiar más cercana y tranquila.

Es un cuadro muy diferente del Dalí extravagante que todo el mundo conoce, pero precisamente ahí reside su encanto. Nos permite descubrir a un artista joven, todavía buscando su camino, capaz de convertir una escena doméstica y sencilla en una imagen inolvidable. Una mujer, una ventana y el mar bastan para hablar de intimidad, juventud y deseo de mirar más allá.

Gira Oasis Live'27 que incluye Glasgow, Manchester, Munich, Amsterdam, Paris, Roma y BARCELONA #Oasis #gira #concierto #Barcelona

 Hoy 14 de Septiembre de 2026 la banda británica Oasis anunció su esperada gira Oasis Live'27. La gran noticia es que pasará por mi ciudad Barcelona para al menos 2 conciertos 10 y 11 de Julio de 2027 en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona:

La gira Oasis Live 2027 empezará por Glasgow con 5 conciertos en Mayo, después en la ciudad de Oasis Manchester con hasta 11 conciertos en Junio, luego 2 conciertos en Munich en Julio y a continuación los 2 esperados conciertos en la ciudad condal Barcelona el 10 y 11 de Julio de 2027.

Las malas lenguas nos cuentan que ha sido el backup, pues el plan inicial era ir al Metropolitano de Madrid, pero es que estaba ya reservado para una gran banda también británica que cuentan los rumores hará hasta 11 conciertos: Coldplay.

Después de Barcelona con 2 conciertos, continuarán en Amsterdam con 2 conciertos más, 2 más en Paris y 2 más en Roma para completar el mes de Julio. Después Oasis tienen previsto cruzar el charco para ir a Boston para 3 conciertos en Agosto y 3 más en Las Vegas.

A continuación, en Septiembre Oasis tiene previsto volver a Irlanda para 2 conciertos en Slane Castle (Ireland) y 4 más en Knebworth (UK) para acabar la gira Oasis Live'27.

Para poder asistir a uno de los conciertos de esta gira Oasis Live 2027 es necesario registrarse en OASISINET.COM hasta el 17 de Septiembre y esperar tener suerte para recibir un código con el que acceder a la compra de entradas en una de las 3 elecciones de ubicación durante el fin de semana del 25 al 27 de Septiembre.