Top 20 Canciones más escuchadas en la historia de Spotify #Spotify #historia #cancion #canciones #song #top20

 A continuación os comparto las 20 canciones más escuchadas en los 20 años de existencia de Spotify:

Top 20 Most Streamed Songs of all time

Quote sobre el consenso ambiental que hoy parece imposible (leído en "Abundancia: Cómo construimos un mundo mejor" by Ezra Klein y Derek Thompson) #medioambiente #verde #abundancia #eco #ecologia

Hay momentos en los que la historia desmonta nuestros marcos mentales actuales. La política medioambiental en Estados Unidos es uno de ellos. Hoy asociamos la acción climática a la polarización, a bloques ideológicos enfrentados y a la imposibilidad de alcanzar acuerdos duraderos. Sin embargo, durante buena parte del siglo XX, la protección del entorno fue un espacio de consenso transversal en el que republicanos y demócratas competían más por liderar que por bloquear.

La anécdota que recuperan Ezra Klein y Derek Thompson no es solo un giro irónico de la historia: es una invitación a repensar cómo se construyen las mayorías políticas y cómo cambian las etiquetas ideológicas con el tiempo. Nixon impulsando algunas de las leyes medioambientales más importantes de la historia de EE. UU. y Reagan reivindicando su papel en la regulación ecológica de California rompen el relato simplificado que proyectamos desde el presente. Nos recuerdan que las coaliciones políticas son contingentes, que los consensos existen cuando los problemas se perciben como compartidos y que las ventanas de oportunidad se abren y se cierran.

En clave actual, y también europea, la reflexión va más allá del medio ambiente: habla de la capacidad de los sistemas políticos para abordar retos estructurales cuando dejan de tratarlos como armas culturales y los convierten en proyectos de país. La pregunta implícita es incómoda: si entonces fue posible, ¿qué ha cambiado en nuestras instituciones, en los incentivos políticos y en la conversación pública para que hoy parezca tan difícil?

"Cumplió su palabra. Firmó las leyes de Política Medioambiental Nacional, de Aire Limpio y de Especies en Peligro, y creó la Agencia de Protección Medioambiental, con lo que podría decirse que se convirtió en el presidente estadounidense más ecologista del siglo xx. La cuestión era que Nixon, como republicano, no constituía una anomalía al tomarse en serio las preocupaciones medioambientales del momento. «Puede que les esté revelando un secretito: en realidad, es uno de los secretos mejor guardados de Washington», dijo a la nación el presidente Ronald Reagan en 1984. A continuación describió el liderazgo que había mostrado California al aprobar leyes de protección del medio ambiente. Señaló que el país había seguido los pasos de California. Y después soltó el toque final. «El secreto al que me refiero es que cuando se tomaban gran parte de esas medidas, casualmente el gobernador era yo», añadió Reagan." 

from "Abundancia: Cómo construimos un mundo mejor" by "Ezra Klein, Derek Thompson, Jesús Cuellar"

Top 20 Audiobooks más escuchados en Spotify - Most Streamed Audiobooks in premium of all time (Spotify) #spotify

 Spotify cumple 20 años, y por este motivo ha pubicado distintos Top 20. El Top 20 que os propongo hoy es el de los audiolibros más escuchados:

Top 20 Audiobooks más escuchados en Spotify

Top 20 Most Streamed Audiobooks in premium of all time (Spotify):

TED-ED: Your phone’s camera isn’t as good as you think - La cámara de tu móvil no es tan buena como piensas (by Rachel Yang) #TEDED #camara #movil #smarthone #phone

En el post de hoy quiero hablar sobre el vídeo Your phone’s camera isn’t as good as you think - La cámara de tu móvil no es tan buena como piensas

Vivimos en una época en la que los teléfonos inteligentes prometen cámaras que rivalizan con las de las cámaras tradicionales, con múltiples lentes, alta resolución y modos avanzados como el Night Mode o los retratos. Sin embargo, detrás de toda esa publicidad hay límites físicos y técnicos que condicionan la calidad real de las imágenes que un teléfono puede capturar. Aunque la evolución desde los primeros teléfonos con cámara de finales de los 90 ha sido enorme, los ingenieros se están acercando a un “techo” en lo que respecta a la calidad que puede ofrecer un sensor tan pequeño y compacto como el de un móvil.

Gran parte de la magia actual no proviene únicamente del hardware, sino del uso intensivo de algoritmos y técnicas de fotografía computacional que combinan múltiples imágenes y corrigen aspectos como el ruido o el rango dinámico para simular una mayor calidad. Este enfoque ha permitido mejoras impresionantes, pero también revela que la cámara de un teléfono no “ve” ni captura la realidad de la misma manera que lo hace un sensor más grande, lo que pone en perspectiva muchas de las expectativas que tenemos sobre las capacidades fotográficas de nuestros dispositivos.

A continuación, te invito a ver el video “Your phone’s camera isn’t as good as you think”, presentado por Rachel Yang para TED-Ed, donde se explica cómo funcionan las cámaras digitales de los teléfonos, cuáles son sus limitaciones intrínsecas y por qué, a pesar de los avances tecnológicos, todavía existen barreras físicas que impiden que igualen a las cámaras tradicionales en ciertos aspectos. Este contenido combina historia, ciencia y tecnología para ofrecer una visión más clara de lo que ocurre cuando haces una foto con tu smartphone.

Your phone’s camera isn’t as good as you think - Rachel Yang

Learn more at https://brilliant.org/TedEd -- When the Visualphone VP210 hit the market in 1999, it advertised a never-before-seen feature: a camera. With only .11 megapixels, the Visualphone is a relic compared to modern devices. But while this technology has improved dramatically, engineers are rapidly approaching a hard limit on phone camera quality. So, what's limiting them? Rachel Yang shares a snapshot of how digital cameras work. Lesson by Rachel Yang, directed by Vicente Numpaque, Hernando Bahamon, Globizco Studios. This video made possible in collaboration with Brilliant Learn more about how TED-Ed partnerships work: https://bit.ly/TEDEdPartner Support Our Non-Profit Mission ---------------------------------------------- Support us on Patreon: http://bit.ly/TEDEdPatreon Check out our merch: http://bit.ly/TEDEDShop ---------------------------------------------- Connect With Us ---------------------------------------------- Sign up for our newsletter: http://bit.ly/TEDEdNewsletter Follow us on Facebook: http://bit.ly/TEDEdFacebook Find us on Twitter: http://bit.ly/TEDEdTwitter Peep us on Instagram: http://bit.ly/TEDEdInstagram ---------------------------------------------- Keep Learning ---------------------------------------------- View full lesson: https://ed.ted.com/lessons/why-do-sma... Dig deeper with additional resources: https://ed.ted.com/lessons/why-do-sma... Animator's website: https://www.globizcostudios.com ----------------------------------------------

Vídeo y cómo se hizo de la canción / himno "Let It Happen" de Tame Impala #TameImpala #LetItHappen #howto #comosehizo #MakingOf #music #song #recomendacion

A continuación el vídeo con la canción / himno Let It Happen de Tame Impala

Tame Impala - The Making of 'Let It Happen' | Vevo Footnotes

Tame Impala – The Making of ‘Let It Happen’ | Vevo Footnotes Celebrating 10 years of ‘Currents’ (17 July 2015), a record written, recorded, and mixed by Kevin Parker, the creative force behind Tame Impala; Vevo revisits ‘Let It Happen’, a generational call to embrace chaos in the world. Director David Wilson (Arctic Monkeys, Arcade Fire, Metronomy) shares his eclectic interpretation on the journey to the after life, visual references and hidden callbacks to the monumental album. Listen to more Tame Impala: https://TameImpala.lnk.to/TameImpalaID https://www.tameimpala.com/ Watch Tame Impala music videos:    / @tameimpala   Follow Tame Impala Instagram: instagram.com/@TameImpala TikTok:   / tameimpala   Vevo Facebook:   / vevo   Instagram:   / vevo   TikTok:   / vevo   Executive Producer: Chris Pereira Director, Editorial Production: Ronni Leverich Producer: Devon Sheridan Editor: Kevin Rose Design: Sydney Emery Format developed by: Sydney Emery, Justin Brown, Austin Prahl Director, Post Production: Michael Colman Senior Manager, Post Production: Dominic Siri Music & Talent: Alexa Balint + Messie Bangura Lyrics [Verse 1] It's always around me, all this noise But not nearly as loud as the voice saying "Let it happen, let it happen (It's gonna feel so good) Just let it happen, let it happen" [Chorus 1] All this running around Trying to cover my shadow A notion growing inside Now all the others seem shallow All this running around Bearing down on my shoulders I can hear an alarm It must be morning [Verse 2] I heard about a whirlwind that's coming 'round It's gonna carry off all that isn't bound And when it happens, when it happens (I won't be holding on) So let it happen, let it happen It's gonna feel so good It's gonna feel so good [Verse 1] It's always around me, all this noise But not nearly as loud as the voice saying "Let it happen, let it happen (It's gonna feel so good) Just let it happen, let it happen" It's gonna feel so good [Chorus 2] All this running around I can't fight it much longer Something's trying to get out And it's never been closer If my take-off fails Make up some other story But if I never come back Tell my mother I'm sorry [Bridge] (Gibberish) [Outro] Baby, now I'm ready, moving on Oh but maybe I was ready all along Oh I'm ready for the moment and the sound Oh but maybe I was ready all along Baby, now I'm ready, moving on Oh but maybe I was ready all along Oh I'm ready for the moment and the sound Oh but maybe I was ready all along #TameImpala #KevinParker #LetItHappen #Currents #VevoFootnotes Music video by Tame Impala performing The Making of 'Let It Happen' | Vevo Footnotes.© 2025 Modular Recordings, under exclusive license to Universal Music Australia Pty Limited

Índice Chapultepec 2025 (by Sociedad Interamericana de Prensa SIP) #indice #Chapultepec #libertad #expresion #prensa #medioscomunicacion #America #Chapultepec2025

 Índice Chapultepec 2025: deterioro de la libertad de expresión en las Américas

La libertad de expresión y de prensa en el continente americano atraviesa uno de sus momentos más delicados de los últimos años. Así lo revela el Índice Chapultepec 2025, elaborado por la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) con la colaboración de expertos y académicos de la Universidad Católica Andrés Bello.

El informe, que evalúa la situación en 23 países de América, advierte que el promedio regional cayó hasta 47 puntos sobre 100, el nivel más bajo desde que se creó el indicador en 2020. Este descenso refleja un deterioro generalizado de las condiciones para ejercer el periodismo y el derecho a la información en el continente.

Qué mide el Índice Chapultepec

El índice analiza el estado de la libertad de expresión a partir de tres dimensiones principales:

• Derecho de los ciudadanos a informarse y expresarse libremente
• Actuación del Estado frente a la violencia contra periodistas
• Nivel de control o presión sobre los medios de comunicación

La medición se basa en la evaluación de 195 expertos en libertad de expresión y prensa y se expresa en una escala de 0 a 100 puntos, donde una puntuación mayor indica mejores condiciones para el ejercicio periodístico.

Los países con mayor libertad de expresión

En la edición 2025, República Dominicana lidera el ranking, seguida por Chile y Canadá, consolidándose como los países con mejores condiciones para la prensa en el hemisferio.

El grupo de naciones con baja restricción a la libertad de expresión incluye:

• República Dominicana
• Chile
• Canadá
• Brasil
• Uruguay
• Jamaica
• Panamá

Estos países presentan marcos institucionales relativamente favorables para el trabajo periodístico y menores niveles de presión política o violencia contra los medios.

Países con restricciones moderadas

Un segundo grupo aparece en la categoría de “con restricciones”, donde la libertad de prensa existe, pero enfrenta obstáculos significativos:

• Argentina
• Paraguay
• Costa Rica
• Estados Unidos
• Colombia
• Guatemala

En estos casos, el informe identifica problemas como polarización política, discursos hostiles hacia la prensa o limitaciones en el acceso a la información pública.

Alta restricción y deterioro del entorno periodístico

Ocho países se sitúan en la categoría de “alta restricción”, lo que implica un entorno hostil para el ejercicio del periodismo:

• Ecuador
• Bolivia
• Honduras
• Perú
• México
• Haití
• Cuba
• El Salvador

En muchos de estos países se registran violencia contra periodistas, presiones judiciales, criminalización del periodismo o debilidad institucional para investigar agresiones.

Un ejemplo destacado es México, que obtuvo 34,9 puntos y cayó posiciones respecto al año anterior, reflejando un deterioro en la protección de periodistas y en el clima político hacia los medios.

Países sin libertad de expresión

En el extremo inferior del índice aparecen dos países donde el informe concluye que no existen condiciones para el ejercicio libre del periodismo:

• Nicaragua
• Venezuela

En ambos casos, el estudio señala la existencia de censura sistemática, persecución a periodistas y cierre de medios independientes.

Una tendencia regional preocupante

Más allá de las diferencias entre países, el informe alerta de una tendencia continental hacia el deterioro de la libertad de expresión.

Factores como:

• discursos políticos que desacreditan a la prensa,
• violencia contra periodistas,
• presiones judiciales o regulatorias,
• y la polarización política

están generando un entorno cada vez más complejo para el ejercicio del periodismo.

La SIP advierte que esta situación afecta tanto a democracias consolidadas como a regímenes autoritarios, lo que evidencia una fragilidad creciente de los sistemas de protección a la libertad de prensa en la región.

Conclusión

El Índice Chapultepec 2025 deja un mensaje claro: la libertad de expresión en América está bajo presión. Aunque algunos países mantienen niveles relativamente saludables, más de la mitad del continente presenta restricciones importantes o incluso ausencia total de garantías para el periodismo.

La defensa del derecho a informar y ser informado —pilar fundamental de cualquier democracia— aparece hoy como uno de los grandes desafíos institucionales de la región.

Más información en: Índice Chapultepec 2025 - Sipiapa.org

Quote sobre la vivienda y las consecuencias no intencionadas de no resolver un problema (leído en "Abundancia: Cómo construimos un mundo mejor" by Ezra Klein y Derek Thompson) #vivienda #casa #abundancia #escasez

En el debate sobre la crisis de la vivienda en Estados Unidos (que también es aplicable a muchos otros países del mundo) suele imponerse un relato simplificado que busca culpables claros: propietarios, inversores o administraciones locales. Sin embargo, la mirada que proponen Ezra Klein y Derek Thompson introduce un matiz mucho más incómodo y a la vez más útil para entender los ciclos económicos y regulatorios: muchas de las barreras actuales nacen de políticas que en su momento pretendían proteger, ordenar o mejorar las ciudades. 

El problema no es solo quién toma decisiones equivocadas, sino cómo los sistemas acumulan capas de buenas intenciones que, con el tiempo, limitan la capacidad de construir, innovar y adaptarse a nuevas realidades demográficas y sociales. Esta reflexión conecta con debates globales, también en Europa, sobre oferta de vivienda, planificación urbana y sostenibilidad, y obliga a pasar del señalamiento moral a la comprensión estructural.

"La historia del aumento de los precios de la vivienda en Estados Unidos no es una sencilla fábula moral sobre propietarios avaros e irresponsables políticos locales. Es una historia, al menos en parte, de cómo las soluciones de una época crearon los problemas de la siguiente." 

Leído en "Abundancia: Cómo construimos un mundo mejor " by "Ezra Klein, Derek Thompson, Jesús Cuellar"

Quote de Ed Glaeser sobre la paradoja de la proximidad en El triunfo de las ciudades (leído en Abundancia) #EdGlaeser #ciudades #metropolis #ciudad #paradoja #proximidad #espacio #gente #empresa

 A continuación un interesante párrafo del imprescindible libro "Abundancia: Cómo construimos un mundo mejor" by Ezra Klein y Derek Thompson que recupera algunas de las brillantes intuiciones de Edward L. Glaeser en "El Triunfo de las Ciudades":

"¿Qué son las ciudades, en su aspecto más fundamental? «Son la ausencia de espacio físico entre la gente y las empresas», escribe Ed Glaeser en El triunfo de las ciudades. Son la antigua respuesta a las dificultades de la distancia. Sin embargo, la tecnología erosionó sus evidentes ventajas. Las ciudades tendrían que haber languidecido. Con mucha frecuencia se ha esperado que así ocurriera. Pero se han negado tozudamente a aceptar su destino. Y más bien han prosperado, alcanzando en la modernidad una centralidad que ni siquiera tenían en la antigüedad. Según escribe Glaeser, esto constituye «la paradoja capital de la metrópolis moderna: la proximidad se ha ido volviendo todavía más valiosa a medida que disminuía el coste de conectar puntos muy alejados»." 

"Las ciudades son motores de creatividad porque la creación es algo comunitario. La competencia nos espolea. Necesitamos encontrar a colegas, amigos, competidores y antagonistas que liberen nuestro ingenio e incorporen el suyo. «El promedio de estadounidenses que vive en zonas metropolitanas de más de un millón de habitantes es más de un 50 por ciento más productivo que el que vive en zonas metropolitanas más pequeñas», según escribe Glaeser. «Esas proporciones son las mismas aunque tengamos en cuenta la educación, la experiencia y la diligencia de los trabajadores. Son las mismas incluso teniendo en cuenta su cociente intelectual»." 

Edward L. Glaeser, economista de Harvard y una de las voces más influyentes en el pensamiento urbano contemporáneo, ha dedicado su obra a explicar por qué las ciudades siguen siendo el gran motor del progreso en plena era digital. Su tesis es tan sencilla como poderosa: una ciudad no es ante todo un espacio físico, sino un ecosistema de personas, talento y conocimiento donde la distancia, la fricción, se reduce al mínimo.

Y ahí reside la gran paradoja de nuestro tiempo. Nunca habíamos tenido tantas herramientas para trabajar, aprender o relacionarnos a distancia, y sin embargo las metrópolis no solo no han perdido relevancia, sino que se han vuelto más decisivas que nunca. Porque la innovación, la creatividad, las oportunidades económicas y el aprendizaje colectivo siguen dependiendo, en gran medida, de la cercanía, de la interacción informal, de la densidad humana.

Las ciudades, en el fondo, son máquinas de generar encuentros. Y mientras la tecnología abarata la conexión entre puntos lejanos, la proximidad entre personas incrementa su valor. Por eso siguen atrayendo talento, capital e ideas. Por eso continúan siendo el escenario donde se acelera la historia.

Entender esta lógica es clave para abordar algunos de los grandes debates actuales, es decir vivienda, sostenibilidad, productividad, desigualdad o planificación urbana, porque el futuro no se jugará en el aislamiento, sino en cómo diseñemos y hagamos crecer nuestros espacios compartidos.

Diccionario esencial de la creatividad (2/2) #diccionario #creativity #creatividad

Este post es la segund parte y continuación de Diccionario esencial de la creatividad - 1a parte (en Emeshing.com)

Artesanía, redes de ideas y el poder del remix

En la primera parte exploramos algunas figuras clave del “Diccionario esencial de la creatividad”: Margaret Boden, David Bowie o Brian Eno. Todas ellas nos ayudan a entender que la creatividad no es un fenómeno mágico, sino un proceso que puede observarse, analizarse y estimularse.

En esta segunda parte aparecen tres ideas fundamentales que conectan especialmente bien con el mundo de la innovación tecnológica y empresarial: la artesanía, las redes de ideas y el remix.

5. La artesanía: pensar con las manos

El sociólogo Richard Sennett, en su libro El artesano, plantea una idea muy poderosa:
la creatividad surge muchas veces del diálogo entre la mente y las manos.

En una época obsesionada con la velocidad y la automatización, Sennett reivindica algo esencial: el proceso artesanal.

Para él, la artesanía no es simplemente hacer objetos manualmente. Es una forma de conocimiento basada en:

• experimentación
• iteración
• paciencia
• aprendizaje continuo

En el fondo, es el mismo proceso que encontramos en disciplinas modernas como:

• el diseño de producto
• el desarrollo de software
• el prototipado en innovación
• la ingeniería

Todos estos campos comparten una lógica artesanal: aprender haciendo.

Esto explica por qué muchas ideas brillantes no aparecen durante una reunión o una lluvia de ideas, sino mientras se está construyendo algo.

6. Las buenas ideas funcionan como redes

Otro de los conceptos destacados en este diccionario proviene del libro Where Good Ideas Come From de Steven Johnson.

Su tesis es muy clara: las grandes innovaciones raramente nacen de una sola mente aislada.

Más bien surgen cuando muchas ideas pequeñas se conectan entre sí.

Johnson lo explica con varios ejemplos históricos:

• el surgimiento de los cafés en la Ilustración
• los laboratorios científicos colaborativos
• los ecosistemas urbanos de innovación
• internet como red global de conocimiento

Las ideas funcionan como nodos en una red. Cuando se conectan, generan nuevas posibilidades.

Esto explica por qué las ciudades, las comunidades científicas o los entornos colaborativos suelen ser motores de innovación.

Y también explica por qué hoy hablamos tanto de:

• ecosistemas de innovación
• open innovation
• comunidades tecnológicas

Porque la creatividad, en gran medida, es una propiedad de las redes.

7. Remix: la innovación como recombinación

El diccionario termina con una idea que resume todo lo anterior: el remix.

El ensayista Kirby Ferguson lo explica muy bien en su serie Everything is a Remix.

Según Ferguson, casi toda la creatividad humana sigue tres pasos:

1. Copiar
2. Transformar
3. Combinar

Este proceso puede verse en prácticamente todos los campos creativos:

En la música, el hip-hop se construye sobre el sampling.
En el cine, los directores reinterpretan géneros y referencias.
En la tecnología, muchas innovaciones surgen al recombinar tecnologías existentes.

Incluso las grandes revoluciones tecnológicas siguen esta lógica.

El smartphone, por ejemplo, no inventó tecnologías completamente nuevas.
Combinó:

• telefonía móvil
• computación
• pantallas táctiles
• internet
• interfaces de usuario avanzadas

La innovación no siempre consiste en crear algo totalmente nuevo, sino en conectar piezas existentes de una forma inesperada.

8. Qué nos enseña este “diccionario de la creatividad”

Si juntamos todas estas ideas aparece una conclusión interesante:

La creatividad no es un momento.
Es un sistema.

Un sistema donde intervienen:

• conocimiento previo
• conexiones culturales
• redes de personas
• métodos de trabajo
• espacios creativos
• experimentación

En otras palabras, la creatividad es una propiedad emergente de los ecosistemas de conocimiento.

Y quizás por eso hoy la innovación ocurre cada vez más en lugares donde confluyen disciplinas distintas: tecnología, arte, ciencia, diseño y cultura.

Porque, al final, las mejores ideas suelen aparecer en los lugares donde los mundos se cruzan.

Diccionario esencial de la creatividad (1/2) #creatividad #innovación #ideas #chispa

 Ideas, referencias y mapas mentales para entender cómo surge la innovación

La creatividad suele describirse como un momento mágico: una chispa repentina, una intuición brillante o un “momento eureka”. Sin embargo, cuando se observa de cerca el proceso creativo —ya sea en el arte, la ciencia o la tecnología— aparece algo muy distinto: un ecosistema complejo de influencias, conexiones, cultura y método.

Hace poco encontré en La Vanguardia un interesante “Diccionario esencial de la creatividad”, una selección de referencias culturales y conceptuales que ayudan a entender cómo se generan las ideas. Más que un listado, es un mapa intelectual de cómo funciona la mente creativa.

En esta primera parte me gustaría detenerme en algunas de esas referencias que ayudan a comprender la creatividad como proceso, no como inspiración espontánea.

1. Pensar la creatividad: la mente como sistema

Una de las figuras que aparecen en este diccionario es Margaret Boden, pionera en el estudio de la inteligencia artificial y la creatividad humana.

Su trabajo es clave porque propone algo fundamental:

la creatividad no es un fenómeno misterioso, sino un proceso cognitivo que puede analizarse.

En su libro La mente creativa: mitos y mecanismos, Boden describe tres tipos de creatividad:

• Combinacional: nuevas ideas surgidas al combinar conceptos existentes.
• Exploratoria: explorar las posibilidades dentro de un sistema o estilo.
• Transformacional: cambiar las reglas del sistema y abrir nuevas posibilidades.

Este marco es especialmente interesante hoy, en plena era de la IA generativa, porque plantea preguntas muy actuales:

• ¿Puede una máquina ser creativa?
• ¿La creatividad es recombinación de ideas existentes?
• ¿Hasta qué punto innovar consiste en explorar un espacio de posibilidades?

2. David Bowie: la creatividad como plataforma

Otra figura central del diccionario es David Bowie, probablemente uno de los artistas que mejor entendió la creatividad como proceso transversal.

David Bowie no solo revolucionó la música. Utilizó su obra como una plataforma para pensar la cultura, conectando:

• música
• moda
• performance
• cine
• ciencia ficción
• tecnología

Su carrera demuestra algo esencial: la creatividad florece en los cruces disciplinares.

Hoy llamaríamos a esto interdisciplinariedad o incluso ecosistemas creativos. Bowie lo practicaba décadas antes de que se convirtiera en un concepto habitual en innovación.

Además, utilizaba técnicas muy curiosas para generar ideas. Una de las más famosas fue el método de cut-up, heredado de William Burroughs, que consistía en:

1. cortar frases o textos
2. reorganizarlos al azar
3. descubrir nuevas asociaciones inesperadas

Este método anticipa algo que hoy vemos constantemente en innovación: la creatividad surge cuando se rompen patrones predecibles.

3. Brian Eno y las “Estrategias Oblicuas”

Otro nombre esencial en este mapa creativo es Brian Eno, productor, músico y uno de los grandes pensadores de la creatividad contemporánea.

Brian Eno desarrolló junto al artista Peter Schmidt las famosas Oblique Strategies, un conjunto de cartas con instrucciones aparentemente absurdas que sirven para desbloquear procesos creativos.

Algunos ejemplos:

• “Honra tu error como una intención oculta.”
• “Cambia el instrumento.”
• “Trabaja a una velocidad diferente.”

La idea es simple pero poderosa:
cuando el pensamiento se bloquea, introducir restricciones o perturbaciones puede abrir nuevas soluciones.

Curiosamente, este principio es muy utilizado hoy en:

• diseño de producto
• metodologías de innovación
• desarrollo de software
• creatividad en equipos

Lo que demuestra que las mejores ideas a veces aparecen cuando dejamos de intentar encontrarlas de forma directa.

4. Los estudios de artistas: el espacio donde nacen las ideas

El diccionario también menciona algo muy interesante: los estudios de artistas.

No son solo lugares físicos de trabajo. Son ecosistemas creativos.

Por ejemplo:

• el estudio de Jean-Luc Godard en Milán
• el laboratorio audiovisual PLAT en el Museo Reina Sofía
• el espacio creativo de Ramón Gómez de la Serna
• la casa-estudio de José Saramago en Lanzarote

Estos espacios permiten observar algo fascinante:
la creatividad no surge en el vacío, sino en entornos que favorecen la experimentación.

Esto conecta directamente con el mundo empresarial y tecnológico:

las organizaciones más innovadoras no solo buscan talento, sino que diseñan espacios que faciliten la creatividad.

En la segunda parte de este artículo exploraremos otras ideas fundamentales de este “diccionario creativo”:

• el papel de la artesanía en la innovación

• por qué las buenas ideas funcionan como redes

• y un concepto clave para entender la innovación moderna: el remix.

Porque si algo demuestra este diccionario es que la creatividad rara vez consiste en inventar algo desde cero.

Más bien consiste en recombinar el mundo de una forma que nadie había visto antes.

Mañana más...

Quotes de Phil Jackson sobre liderazgo, mentalidad y vida (leído en "Conexión NBA: Una metáfora de la vida" by Josep Àngel Colomés) #PhilJackson #liderazgo #mentalidad #vida

 Phil Jackson no solo es el entrenador más laureado de la historia de la NBA; es, ante todo, un gestor de personas y de egos, un líder espiritual que convirtió el baloncesto en una escuela de vida. Sus palabras, recogidas en "Conexión NBA: Una metáfora de la vida" de Josep Àngel Colomés, trascienden el deporte y conectan con cualquier entorno donde haya equipos, presión y búsqueda de excelencia.

En su visión del liderazgo hay una idea poderosa y poco habitual en el mundo competitivo: crear el contexto y soltar el control. “Lo máximo que podemos hacer es crear las mejores condiciones posibles para el éxito y después soltar el resultado. El viaje es así mucho más divertido.” Jackson entendía que el líder no es quien dirige cada movimiento, sino quien construye un ecosistema donde el talento puede florecer. Por eso afirmaba también que no se puede imponer la voluntad: hay que inspirar. En la era de la gestión por objetivos y del liderazgo basado en métricas, su enfoque sigue siendo profundamente disruptivo: primero la persona, luego el rendimiento.

Su mentalidad ganadora tampoco gira alrededor de la perfección, sino de la resiliencia. “Nadie juega este u otro juego perfectamente. Gana quien se recupera de sus errores.” Esta frase define tanto a los Bulls de Jordan como a los Lakers de Kobe: equipos que no evitaban el fallo, pero que sabían levantarse antes que el rival. En la misma línea, el proverbio que tantas veces utilizó , “Cae siete veces. Levántate ocho.”, que resume una cultura donde el error forma parte del aprendizaje y no del castigo.

Finalmente, su filosofía del baloncesto era inseparable de su filosofía de vida. “Mantén siempre una mente abierta y un corazón compasivo.” En un entorno hipercompetitivo, Jackson introdujo conceptos como el mindfulness, la escucha activa o la conexión emocional entre compañeros. Su famoso triangle offense era importante, pero lo era más la armonía del grupo.

Ahí reside su legado: once anillos no se construyen solo con sistemas de juego, sino con propósito, confianza y crecimiento interior. Phil Jackson demostró que ganar empieza mucho antes del marcador y que los grandes equipos, en la cancha y fuera de ella, se construyen desde la conciencia, la resiliencia y la inspiración.

Títulos conseguidos por Phil Jackson como entrenador:

• 🏆 11× Campeón de la NBA como Head Coach
• 6× con Chicago Bulls → 1991, 1992, 1993, 1996, 1997, 1998
• 5× con Los Angeles Lakers → 2000, 2001, 2002, 2009, 2010

Otros logros destacados de Phil Jackson en la NBA:

• 🏆 2× Campeón de la NBA como jugador (New York Knicks – 1970, 1973)
• 🏀 Entrenador con más anillos de campeón en la historia de la NBA (11)
• 📈 Récord histórico durante años en porcentaje de victorias en playoffs
• ⭐ NBA Coach of the Year – 1996
• 🏛️ Naismith Memorial Basketball Hall of Fame – inducido en 2007

TED-ED: What’s the best way to lift people out of poverty? - ¿Cuál es la mejor manera de sacar a las personas de la pobreza? #TEDED #pobreza #personas #poverty #people

La pobreza sigue siendo uno de los desafíos más persistentes y complejos de nuestro tiempo, afectando a millones de personas en todo el mundo y limitando su acceso a educación, salud, vivienda y oportunidades económicas. A lo largo de la historia se han probado múltiples estrategias para aliviar la pobreza —desde programas de ayuda tradicional hasta iniciativas de desarrollo comunitario— con resultados variados y, en muchos casos, contradictorios. La pregunta clave que enfrentan economistas, gobiernos y organizaciones humanitarias es cómo diseñar intervenciones que realmente empoderen a las personas, respeten su dignidad y generen cambios duraderos en sus vidas.

Una de las aproximaciones más estudiadas en los últimos años es la entrega de ayuda en forma de transferencia de efectivo directo sin condiciones, que confía en que las personas conocen mejor sus propias necesidades y saben cómo invertir esos recursos de forma más eficaz para mejorar su bienestar y el de sus familias. Este enfoque ha demostrado, en diversas pruebas de campo, efectos positivos tanto en ingresos como en educación y salud, y a menudo supera a los programas de ayuda tradicional que imponen restricciones o suposiciones externas sobre lo que las comunidades “deben” necesitar.

A continuación, te invito a ver el video “What’s the best way to lift people out of poverty?”, una animación educativa de TED-Ed que explora diferentes programas e intervenciones para aliviar la pobreza y analiza por qué estrategias sencillas como las transferencias de efectivo directo pueden tener un impacto poderoso en la vida de las personas. El video combina ejemplos reales y explicaciones claras para ayudarte a entender cómo se aborda este desafío global desde una perspectiva informada y accesible.

What’s the best way to lift people out of poverty? - ¿Cuál es la mejor manera de sacar a las personas de la pobreza?

Explore different poverty intervention and aid programs, and how direct cash giving can address a community's needs. -- In 2018, a nonprofit gave every adult in the Ahenyo village $500. Most families had lived in extreme poverty for generations, and this sum was roughly equivalent to their annual salaries. The money came with no strings attached to how it could be spent. Would this lift villagers out of poverty or be another failed philanthropic endeavor? Explore aid programs and how they address people's needs. Directed by Jolene Tan. Support Our Non-Profit Mission ---------------------------------------------- Support us on Patreon: http://bit.ly/TEDEdPatreon Check out our merch: http://bit.ly/TEDEDShop ---------------------------------------------- Connect With Us ---------------------------------------------- Sign up for our newsletter: http://bit.ly/TEDEdNewsletter Follow us on Facebook: http://bit.ly/TEDEdFacebook Find us on Twitter: http://bit.ly/TEDEdTwitter Peep us on Instagram: http://bit.ly/TEDEdInstagram ---------------------------------------------- Keep Learning ---------------------------------------------- View full lesson: https://ed.ted.com/lessons/whats-the-... Dig deeper with additional resources: https://ed.ted.com/lessons/whats-the-... Animator's website: https://www.fakejol.com Music: https://www.campstudio.co/home ----------------------------------------------

Video: The RIver by Bruce Springsteen - live on Estadi Olimpic Lluís Companys Barcelona (June 2024) #Bruce #TheRiver #Barcelona

En el post que os propogo hoy es el del vídeo musical de la canción The River en concierto en el Estadi Olimpic Lluís Companys de la ciudad de Barcelona el 20 de Junio de 2024:

Bruce Springsteen - The River, Barcelona, Estadi Olímpic, 20 June 2024



A continuación os paso la transcripción de la letra de la canción:

I come from down in the valley
Where mister, when you're young
They bring you up to do like your daddy done
Me and Mary we met in high school
When she was just seventeen
We'd drive out of this valley down to where the fields were green
We'd go down to the river
And into the river we'd dive
Oh, down to the river we'd ride

Then I got Mary pregnant
And, man, that was all she wrote
And for my 19th birthday I got a union card and a wedding coat
We went down to the courthouse
And the judge put it all to rest
No wedding day smiles, no walk down the aisle
No flowers, no wedding dress

That night we went down to the river
And into the river we'd dive
Oh, down to the river we did ride

I got a job working construction for the Johnstown Company
But lately there ain't been much work on account of the economy
Now all them things that seemed so important
Well, mister, they vanished right into the air
Now I just act like I don't remember
Mary acts like she don't care

But I remember us riding in my brother's car
Her body tan and wet down at the reservoir
At night on them banks I'd lie awake
And pull her close just to feel each breath she'd take
Now those memories come back to haunt me
They haunt me like a curse
Is a dream a lie if it don't come true?
Or is it something worse?
That sends me
Down to the river

Though I know the river is dry
That sends me down to the river tonight
Down to the river
My baby and I
Oh, down to the river we ride

Quote de Charles Barkley sobre la valentía de decir la verdad (leído en "Conexión NBA: Una metáfora de la vida" by Josep Àngel Colomés)

En un entorno donde la inmediatez y el “quedar bien” a veces pesan más que la honestidad, vale la pena detenerse en reflexiones como la de esta quote del gran Charles "el gordo" Barkley:

“Sé que soy buena persona, intento decir la verdad y eso me ha traído problemas y siempre me pasará. Pero si por decir la verdad se tienen problemas, puedo vivir con eso” - Charles Barkley

La frase está recogida en el libro titulado Conexión NBA: Una metáfora de la vida de Josep Àngel Colomés, y describe a la perfección la esencia de Charles Barkley. Se trata de un jugador y ahora periodista/comentarista con pura autenticidad dentro y fuera de la pista, carácter fuerte, sentido del humor y, sobre todo, valentía para decir lo que piensa.

En el mundo empresarial esta actitud también marca la diferencia. Pues, decir la verdad:

• genera confianza
• fortalece los equipos
• acelera la toma de decisiones
• construye culturas sanas y transparentes

No siempre es el camino fácil, pero sí el que crea organizaciones sólidas y relaciones profesionales duraderas.

En Emeshing creemos en las personas que aportan con criterio, que hablan con respeto pero sin miedo y que entienden que la autenticidad no es un riesgo, sino un valor diferencial. Porque, igual que en el deporte, las mejores jugadas nacen de la confianza y la claridad.

Aún recuerdo el gran Charles "el gordo" Barkley que consiguió el título de MVP en la Regular Season de 1993 !!!