Video: Robert Plant in Tiny Desk Concert (November 2025 - NPR) #nprmusic #tinydesk #robertplant #music #tv #concert #Plant #LedZeppelin #video

Robert Plant, uno de los vocalistas más influyentes de la historia del rock, regresa a la actualidad con una actuación memorable en el Tiny Desk Concert de NPR. Conocido mundialmente por ser la voz y el carisma detrás de Led Zeppelin, Plant marcó una época gracias a su potencia vocal, su presencia escénica y su capacidad para fusionar blues, folk y mitología en un estilo único. Tras la etapa Zeppelin, su carrera en solitario ha sido un continuo ejercicio de exploración: desde el rock hasta el folk americano, pasando por colaboraciones globales que han ampliado aún más su identidad artística.

En su Tiny Desk, Plant demuestra que la reinvención sigue siendo su mejor aliada. Acompañado por su banda Saving Grace, interpreta un set que combina tradición, reinterpretación y sensibilidad contemporánea. Canciones como “Gospel Plough”, “Higher Rock”, la versión de “Everybody’s Song” del grupo Low o “It’s a Beautiful Day Today” muestran su interés por los sonidos acústicos, el folk profundo y el espíritu comunitario de la música en directo.

El momento más especial llega con “Gallows Pole”, un tema que Led Zeppelin popularizó en su día, pero que aquí Plant revisita con un enfoque más sobrio y lleno de matices. Su voz, lejos de haber perdido fuerza, ha ganado textura y profundidad, confirmando que el paso del tiempo puede ser un aliado para los artistas que siguen evolucionando.

Este Tiny Desk es más que un concierto reducido: es una mirada íntima a un músico que ha sabido reinventarse sin olvidar sus raíces. Para los fans de Led Zeppelin y para quienes disfrutan del folk y la música acústica, se trata de una actuación imprescindible. Video: Robert Plant in Tiny Desk Concert

Robin Hilton | November 21, 2025 When Robert Plant first stepped behind the Tiny Desk on a blustery Halloween afternoon, he took stock of the relatively stripped-down setup. "This is just like Live Aid," he said with a smile. "I couldn't hear myself there either." He was referring to the fact we don't amplify voices or use monitors so artists can hear themselves. But if ever there was someone up to the challenge, it's Robert Plant. With a voice that's only gotten better with age, Plant has deftly moved from the full-throated rock and swagger of Led Zeppelin to the more restrained and profoundly beautiful folk, blues and roots music found on more recent recordings. His latest solo album, Saving Grace, is a collection of covers that range from the traditional spiritual "Gospel Plough" to "It's A Beautiful Day Today" by Moby Grape, a psychedelic rock band that, Plant says, still makes him "weepy." Plant and his band perform both songs for this set, along with a version of "Higher Rock" by the singer-songwriter Martha Scanlan and Low's "Everybody's Song." They close with a new arrangement of "Gallows Pole," another traditional Plant first reinterpreted for the Led Zeppelin III album in 1969. SET LIST "Gospel Plough" "Higher Rock" "Everybody's Song" "It's a Beautiful Day Today" "Gallows Pole" MUSICIANS Robert Plant: vocals, harmonica Suzi Dian: vocals, accordion Matt Worley: guitar, banjo, cuatro, background vocals Tony Kelsey: guitar Barney Morse-Brown: cello Oli Jefferson: drums TINY DESK TEAM Producer: Robin Hilton Director/Editor: Maia Stern Audio Technical Director: Josh Newell Host/Series Producer: Bobby Carter Videographers: Maia Stern, Joshua Bryant, Kara Frame Audio Engineer: Hannah Gluvna Production Assistants: Dora Levite, Dhanika Pineda Photographer: Catie Dull Series Editor: Lars Gotrich Executive Producer: Suraya Mohamed Executive Director: Sonali Mehta Series Creators: Bob Boilen, Stephen Thompson, Robin Hilton #nprmusic #tinydesk #robertplant

Quote de un proverbio chino (leído en el libro Núcleos de Influencia by Nacho Mühlenberg) #quote #frase #mensaje #proverbio #chino #arbol #plantar #ahora #empieza

En el post de hoy os propongo esta frase tan chula y con tanto mensaje:

 "El mejor momento para plantar un árbol fue hace 20 años, y el segundo mejor momento es ahora."

— Proverbio chino, citado por Nacho Mühlenberg en Núcleos de Influencia.

Una frase sencilla, pero poderosa. Nos recuerda que no sirve de nada lamentar lo que no hicimos en el pasado: lo importante es actuar hoy.

Plantar ese “árbol” puede significar iniciar un proyecto, cuidar una relación, aprender algo nuevo o invertir en uno mismo.

No importa cuánto tiempo hayamos perdido; cada día que decidimos empezar, estamos creando las raíces de lo que florecerá mañana.

Nunca es tarde para empezar, pero sí puede serlo para seguir esperando.

Las principales regiones de Whisky del mundo (4/4) #regiones #destilerias #productoras #whisky #mundo #Tasmania #Canada #Ontario #Alberta #Wales #Gales #Suecia #Sweden #France #Francia #Brittany #Alsace #Bretaña #Alsacia

A continuación os propongo la cuarta y última parte de esta serie sobre las regiones productoras de shisky más importantes del mundo. Podéis leer el anterior capítulo en: Las principales regiones de Whisky del mundo (3/4) en Emeshing.com 

16. Tasmania (Australia)
Tasmania ofrece agua pura y clima fresco, ideales para la destilación artesanal.
Sus whiskies son complejos, equilibrados y de producción limitada.
Sullivans Cove y Lark han logrado reconocimiento internacional.

17. Canada (Ontario & Alberta)
Canadá desarrolló una tradición centrada en blends refinados desde el siglo XIX.
El centeno aporta carácter especiado y estructura.
Crown Royal y Forty Creek representan este estilo elegante.

18. Wales (UK)
Tras más de un siglo sin producción, Gales recuperó su tradición a finales del siglo XX.
El estilo es limpio, floral y moderno.
Penderyn lidera este renacimiento.

19. Sweden
Suecia incorporó innovación, sostenibilidad y clima frío al whisky.
Los perfiles son frutales, especiados y experimentales.
Mackmyra simboliza el enfoque nórdico contemporáneo.

20. France (Brittany & Alsace)
Francia aplicó su herencia vinícola al whisky moderno.
El uso de barricas de vino aporta elegancia y complejidad.
Armorik y Brenne representan el refinamiento francés aplicado al whisky.

Las principales regiones de Whisky del mundo (3/4) #regiones #whisky #mundo #Hakushu #Midleton #Bushmills #Yilan #India #recomendacion #emeshing

En el post de hoy os propongo la tercera parte de esta serie que continúa del post de ayer Las principales regiones de Whisky del mundo (2/4) en Emeshing.com 

11. Hakushu (Japan)
Hakushu se encuentra en los Alpes Japoneses, rodeada de bosques y aire puro.
El estilo es fresco, herbal y ligeramente ahumado, con gran protagonismo del agua de montaña.
Hakushu expresa la conexión entre naturaleza y destilación.

12. Midleton (Ireland)
Midleton es el centro del renacimiento irlandés moderno, con una historia que se remonta al siglo XIX.
La triple destilación define whiskies suaves, afrutados y accesibles.
Jameson y Redbreast son sus máximos exponentes. Si queréis saber más de la destilería Jameson, os recomiendo el siguiente post de cuando la visité: Ireland Trip 2024 9: Dublin - Jameson Distillery - Dublin Airport - Barcelona

13. Bushmills (Northern Ireland)
Bushmills posee licencia oficial desde 1608, lo que la convierte en la destilería legal más antigua del mundo.
Su estilo es ligero, meloso y equilibrado, con triple destilación.
Old Bushmills simboliza continuidad histórica. Si queréis saber más de esta mítica destilería os recomiendo que leáis mi crónica de cuando estuve allí en el año 2024: Ireland Trip 2024 5: Bushmills - Old Bushmills Distillery en Emeshin.com

14. Yilan (Taiwan)
Taiwán irrumpió en el mundo del whisky en el siglo XXI con una propuesta disruptiva.
El clima subtropical acelera la maduración, concentrando aromas en poco tiempo.
Kavalan redefinió la relación entre edad y calidad.

15. India (Goa & Bangalore)
India aplica técnicas escocesas a condiciones extremas de temperatura.
El envejecimiento es rápido, especiado y potente, con alta interacción madera-alcohol.
Amrut y Paul John lideran esta escena emergente.

Continúa mañana con la cuarta y última parte del Las principales regiones de Whisky del mundo (4/4) en Emeshing.com

Las principales regiones de Whisky del mundo (2/4) #regiones #whisky #mundo #Cambeltown #Kentucky #Tennessee #Yamazaki #Yoichi #recomendacion #emeshing #world

Este es el segundo post de la serie que empezó ayer con Las principales regiones de Whisky del mundo (1/4) en Emeshing.com 

6. Campbeltown (Scotland)
Campbeltown fue en el siglo XIX la capital mundial del whisky gracias a su puerto estratégico y acceso a materias primas. Llegó a albergar más de treinta destilerías.
El declive del sector redujo drásticamente su tamaño, pero consolidó un estilo propio: whiskies con cuerpo, oleosos, salinos y con un toque ahumado.
Hoy, Springbank y Glen Scotia mantienen viva una identidad muy apreciada por los puristas.

7. Kentucky (USA)
Kentucky es la cuna del bourbon gracias a su agua rica en caliza, abundancia de maíz y tradición agrícola. Los colonos adaptaron técnicas europeas al Nuevo Mundo.
El bourbon debe elaborarse con al menos un 51 % de maíz y madurar en barricas nuevas de roble americano carbonizado, lo que aporta dulzor, vainilla y caramelo.
Destilerías como Buffalo Trace y Maker’s Mark consolidaron el bourbon como símbolo cultural estadounidense.

8. Tennessee (USA)
Tennessee desarrolló una identidad propia diferenciada del bourbon. Aunque comparte materias primas, introduce un paso adicional en el proceso.
El Lincoln County Process filtra el destilado a través de carbón de arce antes de la maduración, suavizando el carácter final.
Jack Daniel’s y George Dickel son los grandes exponentes de este estilo.

9. Yamazaki (Japan)
Yamazaki fue fundada en 1923 por Shinjiro Torii, marcando el nacimiento del whisky japonés. La ubicación fue elegida por la calidad excepcional de sus aguas.
El whisky japonés prioriza equilibrio, precisión y armonía, evitando extremos aromáticos.
La destilería Yamazaki es hoy un referente mundial de elegancia y complejidad.

10. Yoichi (Japan)
Yoichi fue diseñada para reproducir las condiciones climáticas de Escocia en Japón, especialmente en Hokkaido.
Sus whiskies son más robustos, con presencia de turba y notas marítimas.
Nikka Yoichi representa la vertiente más tradicional del whisky japonés.

Continúa mañana con la tercera parte del Las principales regiones de Whisky del mundo (3/4) en Emeshing.com

Las principales regiones de Whisky del mundo (1/4) #whisky #regiones #emeshing #Speyside #Islay #Highlands #Islands #Lowlands #Scotland #Escocia

A continuación os propongo una serie de 4 posts para recorrer las 20 principales zonas donde se produce whisky del mundo, explicando su origen de su cultura del whisky, y repasando algunas de las destilerías más representativas:

 1. Speyside (Scotland)

Speyside surge históricamente como refugio natural para la destilación gracias al río Spey, a su clima moderado y a la abundancia de cebada de calidad. Durante los siglos XVIII y XIX, muchas destilerías operaron de forma clandestina hasta que la legalización del whisky permitió su expansión y consolidación como epicentro del single malt escocés. La región creció en reputación a medida que Escocia exportaba su identidad al mundo.
Desde un punto de vista técnico, Speyside se caracteriza por el uso intensivo de barricas de jerez y una destilación orientada a la finura más que a la potencia. Esto dio lugar a whiskies de perfil armónico, con gran precisión aromática y textura sedosa.
Destilerías como The Macallan, Glenfiddich y Aberlour definieron un estilo basado en frutas maduras, miel, frutos secos y madera elegante, convirtiendo Speyside en la referencia mundial del single malt clásico.

2. Islay (Scotland)
Islay es una isla marcada por el aislamiento, el viento y el Atlántico. Históricamente, la turba fue un recurso esencial para la supervivencia, y su uso en el secado de la cebada dejó una huella imborrable en el carácter de sus whiskies. La identidad de Islay nace directamente del paisaje.
El tipo de whisky que se produce aquí es intensamente ahumado, con altos niveles de fenoles, notas medicinales y una marcada influencia marina. La proximidad al mar afecta tanto a la maduración como al perfil aromático.
Destilerías como Laphroaig, Ardbeg, Caol Ila y Lagavulin han convertido Islay en un símbolo de carácter extremo y autenticidad, venerado por aficionados experimentados. Si queréis saber más de esta excepcional zona productora de whisky ahumado, os recomiendo todo mi viaje a la isla escocesa de Islay en Resumen crónicas de Emeshing en SCOTLAND ISLAY TRIP 2025

3. Highlands (Scotland)
Las Highlands representan la región más extensa y diversa de Escocia. Durante siglos fue una zona de destilación ilegal debido a su geografía abrupta, lo que favoreció una cultura profundamente arraigada en la tradición. Tras la legalización, esta diversidad se trasladó al estilo.
No existe un único tipo de whisky de las Highlands: pueden encontrarse expresiones ligeras y florales o potentes y especiadas. El clima, la altitud y el tipo de barrica juegan un papel clave en esa variabilidad.
Destilerías como Glenmorangie destacan por su elegancia y precisión, mientras Dalmore aporta estructura, riqueza y crianza compleja en barricas especiales. Destilerías como Old Pultney más al norte con notas minerales y más complejas. Y otras destilerías costeras como Oban con notas salinas e incluso ligeramente ahumadas. Si queréis saber más de la zona os recomiendo mi viaje a esa zona de Escocia: Resumen de mis crónicas SCOTLAND HIGHLAND TRIP 2023 de Emeshing

4. Islands (Scotland)
Las islas escocesas desarrollaron su identidad entre el mar y el aislamiento. Aunque administrativamente no forman una región oficial, comparten rasgos comunes derivados de su entorno marítimo y clima extremo.
El whisky de las islas suele equilibrar humo, salinidad y dulzor, con un carácter robusto pero refinado. La influencia del aire salino y la turba moderada es constante.
Talisker aporta intensidad y especias, mientras Highland Park equilibra turba y miel, mostrando la complejidad que define a las islas.

5. Lowlands (Scotland)
Las Lowlands, cercanas a centros urbanos, estuvieron históricamente orientadas a la producción comercial y accesible. Fueron clave en la expansión del whisky como bebida cotidiana.
Su estilo se caracteriza por la ligereza, menor influencia de turba y, en algunos casos, triple destilación, lo que genera whiskies suaves y fáciles de beber.
Destilerías como Auchentoshan y Glenkinchie representan la elegancia sencilla y floral de la región.

Continúa mañana con la segunda parte del Las principales regiones de Whisky del mundo (2/4) en Emeshing.com

TED-ED: Which instrument should you play? - ¿Qué instrumento debes tocar? (by Think Like A Musician) #instrumento #musico #tocar #musica #music

El vídeo “Which instrument should you play?”, parte de la serie Think Like A Musician, ofrece una perspectiva inspiradora sobre una de las decisiones musicales más fundamentales: elegir el instrumento con el que iniciar tu viaje artístico. Más que una simple guía de opciones, el contenido recoge experiencias de músicos profesionales que comparten cómo cada uno eligió su instrumento y qué factores personales, emocionales y prácticos influyeron en su decisión. Esta aproximación hace que el tema sea relevante tanto para principiantes curiosos como para quienes ya tienen alguna experiencia musical y buscan reafirmar su rumbo.

La elección de instrumento no es un simple reflejo de gustos sonoros, sino una combinación de afinidad personal, objetivos musicales y conexión con el proceso de aprendizaje. En el vídeo, músicos de diferentes trayectorias relatan cómo el sonido, el estilo musical y, en muchos casos, una intuición creativa guiaron su elección hacia el instrumento que finalmente se convirtió en extensión de su voz artística. Esta narración invita a los espectadores a reflexionar sobre sus propias preferencias, más allá de recomendaciones genéricas o modas pasajeras.

Además, Think Like A Musician enmarca esta decisión como una oportunidad para entender mejor tu identidad como artista. Más allá de listas de “mejores instrumentos para principiantes”, el enfoque está en cómo cada instrumento puede resonar con tu forma única de percibir y expresar música, lo que transforma la elección en una parte clave del crecimiento musical. Al final, lo que importa no es la popularidad o la facilidad técnica de un instrumento, sino cómo te inspira a crear e interactuar con el mundo sonoro.

TED-ED: Which instrument should you play? | Think Like A Musician

Professional musicians share how they chose their instruments, and what you should consider when choosing what to play. -- "Think Like A Musician" connects you with working musicians who want to help the music-curious and music-passionate hone and share the gift of music with the world. Part interview, part animated course, our first season "Think Like A Performer" features artists sharing their insight on the ins and outs of fine-tuning your instrument and crafting a great performance. Each episode features free supplemental learning materials developed by Education Through Music (https://etmonline.org) — a nonprofit with over 30 years of experience developing classroom-adaptable curriculum for music educators. Directed by Kozmonot Animation Studio. A special thanks to the musicians who provided their insights and expertise for this video. You can check out their pages here:    / benharper      / @nunesbobby      / @grace__bowers      / @sofitukker      / @blessingoffor   Support Our Non-Profit Mission ---------------------------------------------- Support us on Patreon: http://bit.ly/TEDEdPatreon Check out our merch: http://bit.ly/TEDEDShop ---------------------------------------------- Connect With Us ---------------------------------------------- Sign up for our newsletter: http://bit.ly/TEDEdNewsletter Follow us on Facebook: http://bit.ly/TEDEdFacebook Find us on Twitter: http://bit.ly/TEDEdTwitter Peep us on Instagram: http://bit.ly/TEDEdInstagram ---------------------------------------------- Keep Learning ---------------------------------------------- View full lesson: https://ed.ted.com/lessons/which-inst... Dig deeper with additional resources: https://ed.ted.com/lessons/which-inst...

Vídeo: Backdrifts (live by Radiohead) #Radiohead #music #musica #Backdrifts #HailToTheThief #live #directo

Radiohead ha sido una de las bandas más influyentes del rock alternativo desde los años 90, destacando por su capacidad para mezclar sensibilidad melódica con texturas experimentales y letras que invitan a la reflexión. Entre sus muchos temas, Backdrifts se ha convertido en una pieza particularmente evocadora para fans y críticos: no solo por su atmósfera envolvente, sino por el modo en que captura emociones de inquietud, retroceso y fragilidad humana. Escrita durante las sesiones del álbum Hail to the Thief (2003), la canción combina letras ambiguas con un paisaje sonoro que sugiere movimiento constante hacia atrás, como si deslizara emociones no resueltas en lugar de avanzar hacia conclusiones claras.

Interpretada en directo, Backdrifts adquiere una dimensión aún más intensa, mostrando la energía cruda y emotiva de Radiohead sobre el escenario. La letra —con imágenes como “somos fruta podrida, somos productos defectuosos” y una sensación de resignación ante fuerzas que arrastran hacia atrás— ha sido interpretada como una metáfora del desencanto personal o colectivo, un reflejo de la dificultad de encontrar sentido o progreso en medio del caos.

A continuación, te invito a ver el vídeo Radiohead – Backdrifts (Live), una presentación en directo de este tema extraído de las grabaciones en vivo recopiladas entre 2003 y 2009. Esta versión ofrece una experiencia diferente a la de estudio, enfatizando la interacción de la banda y la intensidad interpretativa que Radiohead imprime a sus piezas en concierto.

Radiohead - Backdrifts (Live)

Written and performed by Radiohead. Mixed by Ben Baptie. Pre-production & candidate selection by Ian Davenport. Recorded by Steve Williams at Sound Moves, with Nigel Godrich. Tapes unearthed by Kevin McCabe and nurtured back to health by Kevin Vanbergen. Mastered by Matt Colton. Jim Warren FOH Engineer Andi Watson Lighting Designer Florent Bernard PA Designer Simon Rogerson PA Tech Tony Smith PA Tech Matt Jones FOH Tech Andy Beller Lighting Chief Ed Jackson Lighting Technician Mick Freer Lighting Technician Rob Gawler Lighting Technician Jon Woods Lighting Technician Ian Lomas Lighting Technician Graham Lees Monitor Engineer Clive Goodwin Monitor Technician Peter Clements Backline Chief Andrew Brown Stage Manager Duncan Swift Guitar Tech Adam Cummings Guitar Tech Rus Russell Drum/Keys Tech Jon Dix Camera Director Scott Johnson Max Specialist Stephen Otten Video Screen Tech Freddy DeBaillie Video Screen Tech Stephen Fitch Head Rigger Reuben Pinkney Rigger Brian Ormond Tour Manager Richard Young Production Manager Gavin McComb Production Assistant Edited by Jayla Smith Follow Radiohead: Join W.A.S.T.E. https://waste.lnk.to/signupYT Instagram https://waste.lnk.to/radiohead.instaYT Facebook https://waste.lnk.to/radiohead.fbYT TikTok https://waste.lnk.to/radiohead.ttYT Threads https://waste.lnk.to/radiohead.thYT Bluesky https://waste.lnk.to/radiohead.bsYT YouTube https://waste.lnk.to/radiohead.ytYT All links https://waste.lnk.to/radiohead.linksYT W.A.S.T.E. HQ - https://waste.lnk.to/wastehqYT Radiohead Public Library – https://waste.lnk.to/publiclibraryYT

Quote sobre el ENIAC y la MANIAC (leído en MANIAC by Benjamín Labatut)

 A continuación un interesante párrafo del a su vez interesante libro del autor chileno Benjamín Labatut y su libro MANIAC:

"Tal vez eso explica el extraño vínculo que lo unía a las computadoras, aunque a mí nunca me hizo sentido, porque yo trabajé con el ENIAC y la MANIAC, y conocía perfectamente sus limitaciones. Esos «cerebros positrónicos», como los llamaban entonces, podían resolver complejísimas ecuaciones de hidrodinámica, e incluso eran mejores que mi marido en su manejo de los números, pero en todo lo demás eran más tontos que una piedra. Amasijos de metal que jamás podrían compararse con nosotros. ¿Qué tipo de milagro esperaba de ellos? Una máquina sin conciencia solo puede aumentar el ritmo de nuestro progreso (o acelerar nuestra caída), pero nunca guiarlo. ¿Y por qué Johnny había arrastrado a casa ese «universo» en particular? ¿Era el código de Barricelli, o acaso había intentado algo nuevo con las ideas de ese hombre? No hubiese sido la primera vez." 

from MANIAC by Benjamín Labatut

Quote sobre la implicación militar del clima según John Von Newmann (leído en MANIAC by Benjamin Labatut)

 En el post de hoy os muestro dos interesantes párrafos del recomendable libro MANIAC by Benjamin Labatut sobre la implicación militar del clima según John Von Newmann

"la mente de Johnny lograba derribar del cielo: en el primer borrador que escribió para la Marina, mi esposo señaló, con mucha claridad, las enormes ventajas militares que se podían obtener de una predicción climática precisa, e incluso adjuntó una carta de presentación sugiriendo, con su astuta coquetería, que «el problema matemático de pronosticar el clima se puede y debe afrontar, ya que los fenómenos meteorológicos más conspicuos provienen de situaciones inestables que pueden ser controladas, o al menos dirigidas, mediante la liberación de cantidades de energía perfectamente razonables». Lo que no dijo abiertamente –aunque todos los involucrados lo comprendieron– es que esas «cantidades perfectamente razonables de energía» provendrían de bombas nucleares. Su horrible razonamiento era el siguiente: si lográbamos entender el clima, y veíamos que un huracán iba a impactar contra las costas de Estados Unidos, podríamos usar una explosión termonuclear a gran altura para desviar su trayectoria antes de que tocara tierra. Pero eso abría la puerta a un escenario aterrador, porque, como él mismo alertó en ese primer esbozo, incluso los esquemas más conservadores de control tendrían que basarse en técnicas que se prestarían fácilmente a una forma de agresión que jamás habíamos conocido: la guerra climática." 

...

"porque un huracán de tamaño medio es capaz de azotar un territorio con más energía que la de diez mil bombas nucleares. Su optimismo respecto a la posibilidad de que pudiésemos prever de forma exacta el clima se fundamentaba por entero en las capacidades que entregaba la MANIAC: «Predeciremos todos los procesos estables. Y gobernaremos los inestables». Eso dijo, y yo le creí, porque jamás lo había visto equivocarse en algo de esa naturaleza. Sin embargo, resultó que los sistemas climáticos son tan fundamentalmente caóticos que incluso los modelos más avanzados pasan a ser meras especulaciones tras un par de semanas, y se vuelven inútiles a largo plazo. Así que el sueño del «pronóstico eterno» que animaba a Johnny estuvo condenado al fracaso desde un principio, y nunca tuvimos que afrontar el apocalipsis de la guerra climática. Pero a mediados de los cincuenta, ni él, ni yo, ni nadie en el mundo sabíamos eso a ciencia cierta, por lo que cuando me puse a trabajar en los códigos de Montecarlo con los que debía alimentar a la MANIAC al día siguiente"

from MANIAC by Benjamín Labatut

Quote de Nacho Mühlenberg sobre la reputación (leido en Núcleos de Influencia de Nacho Mühlenberg) #quote #frase #reputacion #influencia #conversacion #sala #Nucleos #Mühlenberg #NachoMühlenberg #Muhlenberg

 A continuación os recomiendo leer esta gran frase que leí en el libro Núcleos de Influecia , que os recomiendo a todos los lectores de mi blog, sobre la reputación:

“Tu reputación es una conversación constante que sucede cuando no estás en la sala” - Núcleos de Influencia de Nacho Mühlenberg

Introducción

Hay frases que te golpean con una verdad tan rotunda que te obligan a detenerte y reflexionar. Esta, del libro Núcleos de Influencia de Nacho Mühlenberg, es una de ellas. En un mundo hiperconectado, donde la visibilidad digital y las relaciones profesionales se entrelazan más que nunca, la reputación se ha convertido en un activo silencioso pero decisivo.
No se construye en un día, ni se controla del todo. Porque, como bien dice Mühlenberg, la reputación no es lo que dices de ti, sino lo que otros dicen cuando tú no estás presente.

Explicación de la frase

La frase encierra una idea poderosa: la reputación vive en las percepciones ajenas. Cada interacción, cada palabra, cada acción deja una huella. Y esa huella se convierte en la materia prima de una conversación invisible que ocurre en reuniones, pasillos, mensajes o redes sociales cuando no puedes defenderte, justificarte ni añadir contexto.

En otras palabras, tu reputación es la suma de las historias que los demás cuentan sobre ti.
Por eso, cuidarla implica mucho más que construir una buena imagen; implica coherencia, autenticidad y constancia.

Takeaways

1. La reputación no se controla, se cultiva.
   No puedes decidir qué dirán de ti, pero sí puedes influir en ello con tus acciones y valores.

2. Cada interacción cuenta.
   Desde un correo hasta una reunión informal. Todo comunica.

3. Tu marca personal no es un logo, es una percepción.
   Se forma en la mente de los demás, no en tus presentaciones.

4. El tiempo es el mejor aliado (o el peor enemigo).
   Las reputaciones se construyen lentamente y pueden perderse en un instante.

5. La coherencia es el nuevo poder.
   En un mundo donde muchos aparentan, destacar siendo genuino es una ventaja competitiva.

Sobre el libro

Núcleos de Influencia es mucho más que un libro sobre networking. Es una guía práctica para construir relaciones significativas y de valor mutuo. Mühlenberg no habla de acumular contactos, sino de crear comunidades de confianza donde la influencia fluye de manera natural.
A través de ejemplos, historias y reflexiones, el autor nos invita a repensar la forma en que nos relacionamos con los demás y a comprender que la influencia real no se mide en seguidores, sino en conversaciones de impacto.

Sobre el autor

Nacho Mühlenberg es un emprendedor, comunicador y estratega argentino reconocido por su visión sobre liderazgo, marca personal y desarrollo profesional. Con un estilo directo y honesto, combina experiencia práctica con una profunda comprensión del comportamiento humano y las dinámicas sociales.
Su trabajo inspira a profesionales y organizaciones a pasar de la visibilidad a la influencia, construyendo relaciones basadas en la confianza, la aportación de valor y la coherencia.

Reflexión final

Si tu reputación es esa conversación constante que ocurre cuando no estás, la mejor estrategia no es intentar controlarla, sino ser tan coherente que esa conversación hable bien de ti, aunque no estés presente.
Porque, al final, la reputación no se impone, se gana. Día a día, palabra a palabra, acción tras acción.

Calendario ferias, exposiciones y congresos en Fira de Barcelona 2026 - #Fira #FiraDeBarcelona #Montjuïc #GranVia #Barcelona #feria #exposicion #congreso

 En el post de hoy os quiero pasar el calendario de ferias, exposiciones y congresos que organiza Fira de Barcelona durante este año 2026:

ENERO 2026

Souvenir Expo Spain — Montjuïc — 09/01/2026 – 11/01/2026
Barcelona Textile Expo — Montjuïc — 13/01/2026 – 15/01/2026
ICE Barcelona — Gran Via — 19/01/2026 – 21/01/2026
iGB Affiliate — Gran Via — 20/01/2026 – 21/01/2026

FEBRERO 2026
Barcelona Wine Week — Montjuïc — 02/02/2026 – 04/02/2026
Integrated Systems Europe (ISE) — Gran Via — 03/02/2026 – 06/02/2026

MARZO 2026
Talent Arena — Montjuïc — 02/03/2026 – 04/03/2026
Mobile World Congress (MWC Barcelona) — Gran Via — 02/03/2026 – 05/03/2026
B-Travel — Montjuïc — 20/03/2026 – 22/03/2026
Alimentaria + Hostelco — Gran Via — 23/03/2026 – 26/03/2026
Saló de l’Ensenyament — Montjuïc — finales de marzo / principios de abril 2026 (aprox.)

ABRIL 2026
Japan Weekend Barcelona — Gran Via — 11/04/2026
Seafood Expo Global — Gran Via — 21/04/2026 – 23/04/2026
Barcelona Bridal Fashion Week — Montjuïc — 22/04/2026 – 26/04/2026
E-Show Barcelona — Montjuïc — abril 2026 (aprox.)
Technology for Marketing Barcelona — Montjuïc — abril 2026 (aprox.)
Art3f Barcelona — Montjuïc — primavera 2026 (aprox.)
Big Data & AI World Barcelona — Montjuïc — primavera 2026 (aprox.)

MAYO 2026
Vitafoods Europe — Gran Via — 05/05/2026 – 07/05/2026
FESPA Global Print Expo — Gran Via — 19/05/2026 – 22/05/2026
Padel World Summit — Gran Via — 26/05/2026 – 28/05/2026

JUNIO 2026
Expoquimia — Gran Via — 02/06/2026 – 05/06/2026

OCTUBRE 2026
Alimentaria FoodTech — Gran Via — 06/10/2026 – 08/10/2026
Bizbarcelona — Montjuïc — octubre 2026 (aprox.)
Saló de l’Ocupació — Montjuïc — octubre 2026 (aprox.)

NOVIEMBRE 2026
Smart City Expo World Congress — Gran Via — 03/11/2026 – 05/11/2026
Barcelona Cybersecurity Congress — Gran Via — 03/11/2026 – 05/11/2026
IBTM World — Gran Via — 17/11/2026 – 19/11/2026 (fecha habitual)

DICIEMBRE 2026
Manga Barcelona (Comic & Manga) — Gran Via — principios de diciembre 2026 (aprox.)
Festival de la Infància — Montjuïc — 27/12/2026 – 31/12/2026

Quote de Steve Jobs sobre hacer un buen trabajo (leído en “Núcleos de Influencia” de Nacho Mühlenberg) #quote #frase #trabajo #buentrabajo #amar #trabajar #buscar #noconforme #SteveJobs

 Amar lo que haces: el verdadero motor del trabajo bien hecho

Leyendo “Núcleos de Influencia” de Nacho Mühlenberg me encontré con una cita que, aunque muchos ya conocemos, no deja de resonar con fuerza cada vez que la releemos:

“La única manera de hacer un gran trabajo es amar lo que haces.
Si no has encontrado todavía algo que ames, sigue buscando.
No te conformes.”
— Steve Jobs

Más allá de su aparente simplicidad, esta frase encierra una de las verdades más poderosas sobre el crecimiento profesional y personal: la pasión no se impone, se descubre. Y esa búsqueda —a veces larga, incierta o incómoda— es precisamente la que marca la diferencia entre quienes simplemente cumplen con su trabajo y quienes lo trascienden.

En un mundo donde la inmediatez y la productividad parecen tener más valor que la inspiración, vale la pena detenerse un momento y preguntarse:
¿Estoy haciendo lo que realmente amo?
¿O simplemente me he conformado con lo que me resulta cómodo?

Encontrar propósito no es cuestión de suerte, sino de exploración constante, de decir que no a lo que no nos llena y de seguir buscando aquello que enciende nuestra curiosidad y energía cada día.

TED-ED: How one of the world’s richest companies rose to power - Coca-Cola (by Shantel George) #Coke #Cocacola #TEDED Agrica #fruto

En el post de esta semana de TED-ED os muestro del fruto sagrado al refresco global, la historia de la cola que cambió al mundo.

En apenas unos minutos, el vídeo “The seed that gave Coca-Cola its name” explora cómo un fruto tradicional de África occidental —la nuez de kola, venerada durante siglos por sus propiedades culturales y energéticas— terminó convirtiéndose en un ingrediente fundamental del refresco más famoso del planeta. A través de una narrativa clara y visualmente atractiva, la lección presentada por TED-Ed desentraña el recorrido histórico y económico que llevó a este humilde fruto desde los mercados locales hasta las fábricas y botellas que hoy se consumen en todo el mundo. Este relato no solo ilumina los orígenes de una marca global, sino que también invita a reflexionar sobre los procesos de colonización, comercio y biopiratería que han moldeado nuestra alimentación moderna.

TED-ED:How one of the world’s richest companies rose to power - Shantel George

Dig into the bitter history of kola nuts, a sacred ingredient in West African culture and part of Coca-Cola's original recipe. -- The kola nut is the seed of the kola tree, a small evergreen native to the forests of West Africa, where it’s long been integral to the cultural fabric of many communities. So, how did this sacred ingredient end up all around the world? And how did it make its way into the original recipe of a drink that billions of people consume every day? Shantel George explores the bitter history of kola nuts. Lesson by Shantel George, directed by Nikhita Prabhudesai Jeena, Totem Creative. Support Our Non-Profit Mission ---------------------------------------------- Support us on Patreon: http://bit.ly/TEDEdPatreon Check out our merch: http://bit.ly/TEDEDShop ---------------------------------------------- Connect With Us ---------------------------------------------- Sign up for our newsletter: http://bit.ly/TEDEdNewsletter Follow us on Facebook: http://bit.ly/TEDEdFacebook Find us on Twitter: http://bit.ly/TEDEdTwitter Peep us on Instagram: http://bit.ly/TEDEdInstagram ---------------------------------------------- Keep Learning ---------------------------------------------- View full lesson: https://ed.ted.com/lessons/the-seed-t... Dig deeper with additional resources: https://ed.ted.com/lessons/the-seed-t...

Video: Pulp in Tiny Desk Concert (November 2025 - NPR) #Pulp #TinyDesk #concert #NPR #NPRmusic #video #music #ThisIsHardcore #Hardcore #somethingChanged #ASunset #AcrylicAfternoons

En el post de hoy os traigo un concierto único de Pulp en Tiny Desk Concert que se grabó en el estudio dela NPR en Washington DC.

El reciente Tiny Desk Concert de Pulp demuestra que una banda icónica no necesita grandes focos para brillar. En un formato reducido y casi doméstico, Jarvis Cocker y compañía reinterpretan cuatro temas esenciales de su trayectoria: “This Is Hardcore”, “Something Changed”, “A Sunset” y “Acrylic Afternoons” con una cercanía y un sonido acústico que rara vez puede verse en sus giras.

 
Este tipo de actuaciones recuerda algo importante: cuando se elimina el artificio, solo queda lo esencial. La voz, la historia, la emoción. Y Pulp lo aprovecha al máximo. Jarvis Cocker mantiene su elegancia irónica, esa mezcla de gesto mínimo y presencia absoluta que define al britpop más sofisticado.

Más allá de lo musical, el concierto es un recordatorio de que la simplicidad bien ejecutada puede ser más poderosa que cualquier producción masiva. En un mundo donde tendemos a sobredimensionarlo todo, Pulp demuestra que conectar de verdad también puede hacerse a un metro de distancia.

Pulp: Tiny Desk Concert

Robin Hilton | November 13, 2025 I don’t think anyone expected to get a new album from Pulp in 2025, let alone a Tiny Desk. But the much-beloved group, fronted by the singular voice of Jarvis Cocker, returned this spring with More, its first full-length in nearly a quarter century. A couple of months later, the group celebrated with a visit to our D.C. offices for a career-spanning set. Just before making the short walk from our makeshift green room (a converted office) to the Tiny Desk down the hall, the band members held hands and sang, “This will be the very best Tiny Desk.” It’s the kind of deadpan humor long found in the band’s music, but also in their performance, as Cocker crooned, cooed and danced his way through four tracks. The oldest they played, “Acrylic Afternoons,” dates back to the 1994 album His 'n' Hers. But they also performed the jangly “Something Changed,” from 1995’s Different Class, along with one of Pulp’s career-defining and fan-favorite songs, “This Is Hardcore,” originally released in 1998. They rounded out the set with the bittersweet “A Sunset” from More. SET LIST “This Is Hardcore” “Something Changed” “A Sunset” “Acrylic Afternoons” MUSICIANS Jarvis Cocker: vocals, guitar Candida Doyle: keys Mark Webber: guitar, piano Nick Banks: cajón Emma Smith: violin, background vocals Richard Jones: viola, background vocals Andrew McKinney: bass Adam Betts: percussion, background vocals Jason Buckle: guitar TINY DESK TEAM Producer: Robin Hilton Director/Editor: Kara Frame Audio Technical Director: Josh Newell Host/Series Producer: Bobby Carter Videographers: Kara Frame, Maia Stern, Joshua Bryant Audio Engineer: Josephine Nyounai Production Assistant: Dhanika Pineda Photographer: Maansi Srivastava Series Editor: Lars Gotrich Executive Producer: Suraya Mohamed Executive Director: Sonali Mehta Series Creators: Bob Boilen, Stephen Thompson, Robin Hilton #tinydesk #nprmusic #pulp