El plástico se ha convertido en uno de los materiales más omnipresentes del planeta. Está en la ropa que usamos, en los envases de los alimentos, en el agua que bebemos e incluso en el aire que respiramos. Como resultado, fragmentos microscópicos llamados microplásticos ya forman parte de nuestro entorno… y también de nuestro propio cuerpo.
domingo, agosto 16, 2026
sábado, agosto 15, 2026
Slowdive - Sugar for the Pill (Official Video) #Slowdive #SugarForThePill #musica #music #video #officialvideo #song #Sugar
Pocas bandas han conseguido redefinir tanto su legado como Slowdive. Después de pasar de grupo incomprendido a referencia absoluta del shoegaze y la música atmosférica, canciones como Sugar for the Pill demostraron que su regreso no era simplemente nostalgia, sino una continuación natural de su identidad sonora.
Formados en Reading, Inglaterra, a finales de los años 80, Slowdive se convirtieron rápidamente en uno de los nombres esenciales del shoegaze junto a bandas como My Bloody Valentine o Ride. Su sonido siempre estuvo marcado por guitarras envolventes, voces etéreas y una capacidad única para transformar ruido y distorsión en algo profundamente emocional.
Sugar for the Pill, publicada en 2017 dentro de su álbum de regreso homónimo, conserva toda esa esencia pero incorporando una producción más limpia y melancólica. La canción transmite una sensación constante de nostalgia suspendida, como si el tiempo avanzara lentamente entre capas de guitarras y sintetizadores suaves.
El videoclip acompaña perfectamente esa atmósfera introspectiva y cinematográfica que caracteriza a la banda. Más que una canción inmediata, Sugar for the Pill funciona como un paisaje emocional donde cada escucha revela nuevos matices.
Y quizá ahí reside precisamente la magia de Slowdive: música que no busca impactar rápidamente, sino quedarse flotando en la memoria durante mucho tiempo.
Slowdive - Sugar for the Pill (Official Video)
Formados en Reading, Inglaterra, a finales de los años 80, Slowdive se convirtieron rápidamente en uno de los nombres esenciales del shoegaze junto a bandas como My Bloody Valentine o Ride. Su sonido siempre estuvo marcado por guitarras envolventes, voces etéreas y una capacidad única para transformar ruido y distorsión en algo profundamente emocional.
Sugar for the Pill, publicada en 2017 dentro de su álbum de regreso homónimo, conserva toda esa esencia pero incorporando una producción más limpia y melancólica. La canción transmite una sensación constante de nostalgia suspendida, como si el tiempo avanzara lentamente entre capas de guitarras y sintetizadores suaves.
El videoclip acompaña perfectamente esa atmósfera introspectiva y cinematográfica que caracteriza a la banda. Más que una canción inmediata, Sugar for the Pill funciona como un paisaje emocional donde cada escucha revela nuevos matices.
Y quizá ahí reside precisamente la magia de Slowdive: música que no busca impactar rápidamente, sino quedarse flotando en la memoria durante mucho tiempo.
Slowdive - Sugar for the Pill (Official Video)
“Sugar for the Pill” by Slowdive from the album ‘Slowdive’, out now on Dead Oceans.
Stream/buy: https://slowdive.ffm.to/slowdive
http://www.slowdiveofficial.com/
/ slowdiveofficial
/ slowdiveband
/ slowdive
Directors: in/out
Exec Producer: Natalie Arnett
Producer: Julia Frost
D.O.P: Ben Todd
Art Director: Xander Mitchell
Production Co: Riff Raff Films
Slowdive - Sugar for the Pill (Official Video)
#Slowdive #SugarforthePill
/ slowdiveofficial
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Directors: in/out
Exec Producer: Natalie Arnett
Producer: Julia Frost
D.O.P: Ben Todd
Art Director: Xander Mitchell
Production Co: Riff Raff Films
Slowdive - Sugar for the Pill (Official Video)
#Slowdive #SugarforthePillviernes, agosto 14, 2026
Quote sobre la esencia del emprendimiento (leído en "Enamórate del problema, no de la solución" de Uri Levine) #quote #esencia #emprendimiento #enamorate #problema #solucion #UriLevine
En el post de hoy quiero que leáis la siguiente quote que aparece en el recomendable libro titulado Enamórate del problema, no de la solución, de Uri Levine.
La reflexión de Levine resume de forma muy clara qué impulsa realmente a los emprendedores. Según él, alguien decide iniciar el camino del emprendimiento cuando su pasión supera la suma de dos fuerzas muy poderosas: el miedo al fracaso y el coste de oportunidad.
Es una ecuación sencilla, pero profundamente reveladora.
Las start-ups funcionan con una lógica muy diferente a la de las organizaciones establecidas. En muchas estructuras corporativas o gubernamentales, el mayor riesgo no es equivocarse, sino intentar cambiar algo y fracasar. De hecho, a menudo es más seguro no hacer nada.
En el mundo emprendedor ocurre lo contrario. El fracaso forma parte del proceso. Cada intento fallido es simplemente un paso más hacia el siguiente experimento.
Lo que mantiene vivo ese proceso es una combinación muy particular de ingredientes: pasión, entusiasmo y una convicción casi irracional de que “esta vez sí funcionará”. Incluso después de varios intentos fallidos, los emprendedores vuelven a empezar con la misma energía.
Para Levine, esa mezcla de perseverancia y optimismo —a veces basada en un “falso conocimiento” de que el éxito está a la vuelta de la esquina— es precisamente lo que define el espíritu de las start-ups.
En el fondo, emprender consiste en avanzar a través de una secuencia de fracasos… impulsados por la convicción de que el próximo intento puede ser el que cambie todo.
jueves, agosto 13, 2026
Eclipse de Sol - 12 de Agosto de 2026 #eclipse #eclipsi #sol #luna #espectaculo
Ayer, 12 de agosto de 2026, tuvimos la oportunidad de presenciar uno de esos espectáculos de la naturaleza que se disfrutan tanto con la vista como con los sentidos: un eclipse de Sol casi total.
Digo casi total porque, al menos desde donde yo me encontraba, no llegó a hacerse de noche. Sin embargo, con unas gafas homologadas y observándolo únicamente durante breves intervalos, pudimos contemplar cómo la Luna llegaba a ocultar más del 90% del disco solar, dejando apenas una finísima porción del Sol visible.
Y quizá lo más sorprendente sea pensar que todo esto lo provoca un objeto, la Luna, cuyo diámetro es unas 400 veces menor que el del Sol. La casualidad cósmica está en que el Sol se encuentra también aproximadamente 400 veces más lejos de nosotros que la Luna, haciendo que, vistos desde la Tierra, ambos tengan prácticamente el mismo tamaño aparente.
Unos minutos para recordar hasta qué punto la naturaleza todavía es capaz de sorprendernos.
A continuación algunas fotos que he encontrado sobre el eclipse de ayer:
Video: I Dare You by The xx (Official Music Video) #Thexx #IDareYou #video #officialvideo #videoclip #MillieBobbyBrown #ParisJackson #AshtonSanders #musica
Con la canción “I Dare You”, The xx se alejan por un momento de la oscuridad íntima que los hizo reconocibles y se permiten sonar más abiertos, más cálidos, casi eufóricos. La canción pertenece a I See You, su tercer álbum, y conserva el ADN del grupo, con voces contenidas, bajo elegante, tensión emocional, pero lo envuelve en una luz nueva: la de quien se atreve a decir lo que siente sin esconderse del todo.
El videoclip oficial refuerza esa idea. Dirigido por Alasdair McLellan y concebido junto a Raf Simons, fue presentado como una carta de amor a Los Ángeles, ciudad donde The xx grabaron parte del disco. En él aparecen Millie Bobby Brown, Paris Jackson y Ashton Sanders, entre otros, en una especie de sueño adolescente de sol, casas modernistas, miradas cruzadas y pequeños desafíos emocionales.
Lo bonito de “I Dare You” es que no rompe con The xx, diríamos que los expande. Donde antes había silencio nocturno, aquí hay aire, carretera y deseo. Sigue siendo una canción sobre vulnerabilidad, pero esta vez no se encierra en una habitación: sale fuera, mira de frente y se atreve.
Porque al final ese I Dare You no suena como una provocación agresiva, sino como una invitación delicada: atrévete a sentir, atrévete a acercarte, atrévete a perder un poco el control. Y The XX, con su habitual elegancia, convierten ese vértigo en una de sus canciones más luminosas.
The xx - I Dare You (Official Music Video)
Letra de la canción I DARE YOU by The xx:
I'm in love with itIntoxicatedI'm enrapturedFrom the inside I can feel that you want toWake up high on itFeel it suspendingI'm enamoredWay up in the sky I could see that you want to
I've been a romantic for so longAll I've ever had are love songs
Singing oh-oh-ohGo on, I dare youOh-oh-ohI dare you
I got chillsHeartbreak multipliesI'm on a different kind of highA rush of blood is not enoughI need my feelings set on fireNow I'm deep in itInfatuatedStrong attractionSide by side, and I know that you want to
I've been a romantic for so longAll I've ever had are love songs
Singing oh-oh-ohGo on, I dare youOh-oh-ohI dare you
I can hear it now like I heard it thenI can hear it now like I heard it thenI can hear it now like I heard it thenI can hear it now like I heard it then
Singing oh-oh-ohGo on, I dare youOh-oh-ohI dare youOh-oh-ohGo on, I dare youOh-oh-ohI dare you
miércoles, agosto 12, 2026
Quote sobre el “negocio” del caviar en un viaje deportivo a Estambul (leído en "La vida en directe: 50 anys del millor periodisme esportiu" de Lluís Canut) #quote #caviar #Barça #Estambul #especias
En el post de hoy os traigo un interesante quote o pasaje del recomendable libro en catalán titulado "La vida en directe: 50 anys del millor periodisme esportiu" de Lluís Canut i Permanyer sobre el caviar que conseguían en los desplazamientos del Barça:
"«Caviarini. Caviarini...». Asentí con la cabeza y pedí al traficante un momento para poder concretar el pedido. Junto con De la Cruz hicimos una lista entre los jugadores para saber cuántas latas quería cada uno. El Lagarto y yo, inconscientemente, nos arriesgamos a subir a un coche Lada que nos dio una vuelta por los alrededores del hotel mientras el acompañante del conductor, armado con una pistola, llenaba una bolsa con cerca de un centenar de latas de un caviar exquisito.
En el Bazar de las Especias de Estambul también se podía encontrar supuestamente caviar de alta calidad, pero había que desconfiar. Allí recibí una buena lección. Un chaval que no debía tener más de diez años, al ver mi interés, se me acercó y me dijo: «¿Caviar? Aquí, señor, engañamos menos». Así aprendí que en esta vida uno es víctima constante del engaño."
La anécdota refleja el tipo de historias que el periodista Lluís Canut recoge en su libro "La vida en directe: 50 anys del millor periodisme esportiu". La obra es una recopilación de vivencias acumuladas durante décadas siguiendo al FC Barcelona, a la selección española y a grandes figuras del deporte internacional. Más allá de las crónicas de partidos o los resultados, Canut se detiene en los momentos menos conocidos que rodean al deporte: viajes, negociaciones improvisadas, situaciones surrealistas y pequeñas historias humanas que ocurren lejos del terreno de juego.
En este caso, el episodio sitúa al lector en uno de esos viajes europeos de los equipos españoles en los años setenta y ochenta, cuando los desplazamientos deportivos podían convertirse en auténticas aventuras. Jugadores, técnicos y periodistas compartían hoteles, aeropuertos y largas horas de espera, generando un ambiente muy distinto al del fútbol hiperprofesionalizado actual. Entre partidos y entrenamientos surgían situaciones inesperadas, como aquella peculiar compra colectiva de caviar en Estambul.
El relato también transmite una reflexión más amplia. Canut utiliza la escena —con traficantes improvisados, mercados orientales y negociaciones casi clandestinas— para mostrar una enseñanza que va más allá del deporte: la necesidad de mantener siempre cierto escepticismo. En palabras del propio periodista, una lección aprendida en aquel bazar turco y válida para cualquier ámbito de la vida: la facilidad con la que el ser humano puede convertirse en víctima del engaño.
martes, agosto 11, 2026
Vassily Kandinsky y la libertad de convertir el mundo en formas #Kandinsky #Frei #Libre #Free #cuadro #pintura #paint #art #ReinaSofia
Durante nuestra visita al Museo Fundación Reina Sofía nos encontramos con Frei (Libre), una obra realizada por Vassily Kandinsky en 1927, en plena madurez artística. Se trata de un óleo sobre cartón que, pese a su formato relativamente contenido, concentra buena parte del lenguaje visual que convirtió al pintor ruso en uno de los grandes pioneros de la abstracción. No hay en el cuadro un paisaje reconocible ni una escena que podamos explicar de manera literal. Kandinsky nos propone algo diferente: entrar en un espacio construido con líneas, círculos, triángulos, colores y tensiones.
Sobre un fondo verde azulado aparece una gran composición diagonal que parece flotar, avanzar o incluso despegar. Las figuras geométricas se superponen formando una especie de criatura fantástica, máquina imposible o nave surgida de un sueño. En la parte superior encontramos un arco rojo, varios círculos y una luna amarilla. Más abajo, líneas finas y estructuras verticales recuerdan árboles, antenas, pentagramas o pequeñas arquitecturas. Todo parece estar relacionado, aunque no exista una narración evidente que una cada elemento.
El título, Libre, ofrece una pista importante. La libertad a la que se refiere Kandinsky puede entenderse como la emancipación de la pintura respecto a la obligación de representar fielmente la realidad. El artista ya no necesita pintar una persona, una casa o un paisaje para expresar una emoción. Puede hacerlo mediante el ritmo de una línea, el contraste entre dos colores o el equilibrio inestable de unas formas. La pintura se convierte así en un lenguaje autónomo, parecido a la música: no describe necesariamente algo concreto, pero puede provocar sensaciones muy precisas.
Kandinsky estaba convencido de que los colores y las formas poseían una dimensión espiritual y emocional. Los amarillos podían transmitir energía y expansión; los azules, profundidad y recogimiento; las líneas diagonales, movimiento y tensión. En Frei, la combinación de tonos vivos con el fondo verdoso genera una sensación curiosa: la obra es dinámica, pero no caótica. Parece existir un orden interno, una especie de partitura visual en la que cada figura ocupa el lugar necesario.
La obra fue creada durante los años en que Kandinsky enseñaba en la Bauhaus, la influyente escuela alemana que buscaba unir arte, diseño y arquitectura. Esa etapa explica la importancia de la geometría y la precisión compositiva. Sin embargo, el cuadro no resulta frío ni puramente matemático. Las formas parecen tener personalidad, como si estuvieran vivas. El gran conjunto central podría interpretarse como un personaje en movimiento, mientras que las pequeñas estructuras inferiores parecen observarlo desde la distancia.
Uno de los aspectos más atractivos del cuadro es precisamente su capacidad para cambiar según quien lo contemple. Algunos verán un pájaro, otros una embarcación, un arlequín, un instrumento musical o un organismo espacial. Ninguna de estas lecturas tiene por qué ser definitiva. Kandinsky no pretende imponernos una única explicación, sino dejarnos espacio para completar la obra con nuestra imaginación.
Frei es una invitación a mirar sin buscar siempre una respuesta inmediata. Frente a una pintura abstracta, la pregunta no debería ser únicamente “¿qué representa?”, sino también “¿qué me hace sentir?”. En este caso, las diagonales producen velocidad, los círculos sugieren movimiento orbital y los colores construyen una escena que parece suspendida entre el universo, la música y la fantasía.
Casi un siglo después de su creación, el cuadro conserva intacta esa sensación de modernidad. Kandinsky entendió que la verdadera libertad artística consistía en poder crear un mundo nuevo sin copiar el que ya existe. Y quizá ahí reside la fuerza de esta obra: no nos muestra la realidad, sino una posibilidad distinta de organizarla.
lunes, agosto 10, 2026
Quote de Uri Levine sobre tomar decisiones (leído en Enamórate del problema, no de la solución) #UriLevine #decision #tomardecisiones #enamorate #problema #solucion #CEO
En el mundo de las start-ups, muchas decisiones se juzgan con el paso del tiempo. Pero cuando se toman, el futuro aún no existe.
En Enamórate del problema, no de la solución, Uri Levine —cofundador de Waze— reflexiona sobre una pregunta que le han hecho muchas veces: si vender Waze a Google por 1.150 millones de dólares en 2013 fue realmente la decisión correcta.
En mi opinión, sólo hay decisiones correctas, o NO hay decisión, porque cuando tomamos una decisión, cuando elegimos un camino, no sabemos cómo sería haber elegido otro diferente. Tomar decisiones con convicción es una de las conductas más importantes de un CEO exitoso y, en particular, en una start-up."
Algunos sugieren que quizá hoy la compañía valdría mucho más. Pero Levine responde con una idea muy interesante: cuando tomamos una decisión, nunca sabremos qué habría pasado si hubiéramos elegido otro camino.
Por eso, en su opinión, en realidad sólo existen dos situaciones: tomar una decisión o no tomarla. Y quedarse sin decidir suele ser mucho peor.
En una start-up, donde la incertidumbre es constante y el tiempo es limitado, la capacidad de decidir con convicción se convierte en una de las cualidades más importantes de un CEO.
No se trata de tener siempre la razón.
Se trata de elegir un camino, asumirlo y avanzar.
domingo, agosto 09, 2026
TED-ED: ¿Alguna vez has tenido un amigo imaginario? (por Marjorie Taylor) #TED #Psicología #Infancia #Creatividad
Para muchos niños, los amigos imaginarios forman parte natural de la infancia. Pueden ser compañeros de juego invisibles, personajes fantásticos o incluso objetos a los que se les atribuye personalidad. Aunque para los adultos puedan parecer simples fantasías, los psicólogos han descubierto que estos compañeros imaginarios cumplen un papel importante en el desarrollo infantil.
En esta lección de TED-Ed, la psicóloga Marjorie Taylor explica por qué muchos niños inventan amigos imaginarios y qué beneficios puede tener esta forma de juego creativo. Lejos de ser una señal de soledad o problemas emocionales, estos compañeros suelen aparecer en niños con gran imaginación y habilidades sociales en desarrollo.
Interactuar con un amigo imaginario permite a los niños practicar conversaciones, explorar emociones y experimentar diferentes roles sociales. A través de estas interacciones, pueden ensayar cómo resolver conflictos, expresar sentimientos o comprender la perspectiva de otras personas.
Además, este tipo de juego simbólico estimula habilidades cognitivas importantes. Al crear y mantener un personaje imaginario, los niños desarrollan creatividad, narrativa, pensamiento abstracto y capacidad de empatía, competencias clave para el aprendizaje y la vida social.
El vídeo muestra que lo que parece un simple juego infantil puede ser en realidad una poderosa herramienta de desarrollo. Los amigos imaginarios revelan cómo la mente infantil utiliza la imaginación para aprender, explorar el mundo y comprender mejor las relaciones humanas.
TED-ED: Have you ever had an imaginary friend? - LEGO - directed by Caitlin McCarthy
sábado, agosto 08, 2026
Fcukers | Boiler Room: San Francisco #Fcukers #music #BoilerRoom #festival #DJ #club #festival
En una época donde gran parte de la música electrónica vive entre festivales gigantes, algoritmos y escenarios espectaculares, propuestas como Fcukers recuperan parte de aquella sensación original de club pequeño, energía cruda y conexión directa con el público. Su reciente aparición en un formato tipo Boiler Room refleja perfectamente por qué este tipo de experiencias se han convertido en uno de los grandes símbolos culturales de la electrónica contemporánea.
Fcukers es un grupo de música electrónica y dance-punk nacido en New York City en 2022. Actualmente está formado por Shanny Wise, vocalista con pasado en la banda indie The Shacks, y Jackson Walker Lewis, productor, bajista y teclista procedente de la escena alternativa neoyorquina. Durante sus inicios también formó parte Ben Scharf en la batería. El proyecto surgió después de años vinculados a la vida nocturna y musical del Lower East Side de Manhattan, mezclando influencias de house noventero, trip-hop, dub, electroclash e indie rock.
Su sonido recupera parte de la energía cruda y despreocupada de la cultura club de los años 90 y principios de los 2000, pero reinterpretada desde una sensibilidad contemporánea. Más que buscar perfección técnica, Fcukers transmiten sensación de fiesta, espontaneidad y caos controlado, algo que rápidamente les convirtió en uno de los nombres más comentados de la nueva escena underground neoyorquina.
Fcukers | Boiler Room: San Franciscoviernes, agosto 07, 2026
Quote sobre la ley de Wright y el poder de producir a gran escala (leído en Abundancia by Ezra Klein & Derek Thompson) #quote #KeyWright #Wright #producir #escala
En tecnología e innovación solemos pensar que los avances dependen principalmente de descubrimientos científicos o nuevas ideas. Pero la historia industrial muestra que fabricar más también puede ser una forma de innovar. A medida que las tecnologías se producen a mayor escala, las organizaciones aprenden, optimizan procesos y reducen costes.
jueves, agosto 06, 2026
Vídeo: Angels by The xx (Official Video) #TheXX #Angels #music #video #officialvideo #recomendacion #RomyMadleyCroft
Hay canciones que parecen construidas desde la ausencia. “Angels”, de The xx, es una de ellas: apenas una guitarra limpia, una voz casi susurrada y un espacio enorme alrededor. No busca crecer, explotar ni impresionar. Su fuerza está precisamente en lo contrario: en decir muy poco para que cada palabra pese mucho.
Publicada en Coexist , el segundo álbum del grupo londinense, “Angels” suena como una confesión hecha de madrugada, cuando todo está en silencio y cualquier frase parece más verdadera. Romy Madley Croft canta sobre un amor idealizado, casi imposible, con una mezcla de fragilidad y claridad que convierte la canción en algo íntimo, casi privado.
The xx siempre han entendido mejor que nadie el valor del espacio. En “Angels”, ese espacio no es vacío: es tensión, deseo, espera. Cada nota parece colocada con cuidado, como si cualquier exceso pudiera romper el hechizo. Es una canción minimalista, pero emocionalmente inmensa.
Quizá por eso sigue funcionando tan bien, porque no intenta explicar el amor, solo lo deja suspendido en el aire durante unos minutos. Y cuando termina, queda esa sensación extraña de haber escuchado algo pequeño, delicado y, a la vez, profundamente inolvidable.
The xx - Angels (Official Audio)
Letra de la canción Angels by The XX:
Light reflects from your shadow
It is more than I thought could exist
You move through the room
Like breathing was easy
If someone believed me
They would be as in love with you as I am
They would be as in love with you as I am
They would be as in love with you as I am
They would be in love, love, love
And every day
I am learning about you
The things that no one else sees
And the end comes too soon
Like dreaming of angels
And leaving without them
And leaving without them
Being as in love with you as I am
Being as in love with you as I am
Being as in love with you as I am
Being as in love, love, love
Love, love, love
Love, love, love
miércoles, agosto 05, 2026
Quote sobre la “zona del emprendimiento” (leído en "Enamórate del problema, no de la solución" de Uri Levine) #quote #zona #emprendimiento #enamorate #enamorar #problema #solucion #fracaso #coste #startup #personalidad
Tener una buena idea no es suficiente para crear una start-up. De hecho, muchas ideas brillantes nunca se convierten en empresas.
martes, agosto 04, 2026
Quote sobre la verdadera escala de la innovación (leído en "Abundancia: Cómo construimos un mundo mejor" by Ezra Klein y Derek Thompson) #innovacion #quote #libro #abundancia
Las grandes innovaciones suelen comenzar con una chispa: una idea brillante, un descubrimiento científico o un primer prototipo que demuestra que algo nuevo es posible. Sin embargo, la historia del progreso rara vez se decide en ese primer momento de inspiración. El verdadero impacto llega después, cuando esa idea consigue expandirse y llegar a millones de personas.
lunes, agosto 03, 2026
The Stig: el conductor anónimo que convirtió Top Gear en un fenómeno global #TopGear #Stig #TheStig #coches #cars #cotxes #autos #car #coche #auto #conductor #anonimo #enmascarado
Durante años millones de espectadores se hicieron la misma pregunta viendo Top Gear: ¿quién se escondía realmente detrás del casco blanco de The Stig?
Sin rostro, sin voz y sin identidad pública, The Stig se convirtió en uno de los personajes más reconocibles de la televisión moderna. Y probablemente esa fue precisamente la clave de su éxito.
El nacimiento de un icono
Cuando la BBC relanzó Top Gear en 2002 junto a Jeremy Clarkson, Richard Hammond y James May, el programa necesitaba una figura capaz de llevar los coches al límite sin que el protagonismo recayera en el piloto.
La solución fue brillante: crear un conductor anónimo vestido completamente con casco y mono de competición.
El personaje además estaba rodeado de humor absurdo y misterio. Las introducciones de Clarkson describiendo a The Stig con frases surrealistas acabaron convirtiéndose en una de las señas de identidad del programa.
Los hombres detrás del casco
El primer Stig fue Perry McCarthy, conocido como el “Black Stig”, que apareció entre 2002 y 2003.
Tras él llegó el famoso “White Stig”, interpretado por Ben Collins entre 2003 y 2010, en la etapa donde Top Gear alcanzó una dimensión global enorme.
Durante aquellos años el programa dejó de ser simplemente un espacio de motor para convertirse en un espectáculo internacional mezclando:
- Automovilismo
- Humor británico
- Aventuras imposibles
- Cultura popular
- Tecnología
- Producción cinematográfica
The Stig representaba la parte técnica y perfecta del programa. Mientras Clarkson exageraba, Hammond improvisaba y May analizaba, The Stig simplemente conducía al límite.
Y funcionó extraordinariamente bien.
El poder del anonimato
Lo fascinante de The Stig es que demostró algo muy poco habitual en la era digital:
El misterio puede generar más impacto que la sobreexposición.
The Stig no tenía:
- Redes sociales
- Entrevistas
- Opiniones públicas
- Historia personal visible
Era únicamente rendimiento puro.
Eso permitió que millones de espectadores proyectaran sobre él casi cualquier idea imaginable: un piloto legendario, un robot o incluso una especie de inteligencia artificial humana.
Cuando finalmente se descubrió que Ben Collins estaba detrás del casco, parte de la magia desapareció.
Y eso demuestra que lo importante nunca fue realmente la identidad del piloto.
Lo importante era el concepto.
Michael Schumacher y una de las grandes bromas
Uno de los momentos más recordados llegó cuando Top Gear presentó el Ferrari FXX y, tras una vuelta rápida, apareció Michael Schumacher quitándose el casco de The Stig.
Durante años mucha gente creyó que Schumacher era realmente The Stig, aunque en realidad fue simplemente una broma creada para aquel episodio.
Pero precisamente funcionó porque el programa había construido durante años un enorme misterio alrededor del personaje.
Mucho más que un conductor
Con el tiempo distintos pilotos interpretaron a The Stig, incluido Phil Keen en etapas posteriores.
Sin embargo, el personaje ya había trascendido completamente a las personas que estaban detrás del casco.
The Stig acabó convirtiéndose en un icono cultural y en uno de los personajes más reconocibles del siglo XXI sin necesidad de mostrar jamás una cara.
Y quizá esa sea la gran lección detrás de Top Gear:
En un mundo obsesionado con mostrarse constantemente, todavía existe un enorme poder en el misterio, la narrativa y la imaginación.
domingo, agosto 02, 2026
TED-ED: ¿Cuál es la mejor posición para dormir? (por Rachel Marie E. Salas) #TED #Salud #Sueño #CuerpoHumano #Bienestar #Ciencia
Dormir es una de las funciones más importantes para la salud, pero algo tan simple como la posición en la que dormimos puede tener un impacto significativo en nuestro descanso y en el funcionamiento del cuerpo. Aunque cada persona tiene sus preferencias, la ciencia muestra que distintas posturas afectan de manera diferente a la respiración, la columna vertebral y los órganos internos.
En esta lección de TED-Ed, la neuróloga y especialista en medicina del sueño Rachel Marie E. Salas explica las ventajas y desventajas de las tres posiciones principales para dormir: de lado, boca arriba y boca abajo. La mayoría de las personas duerme de lado, mientras que dormir boca abajo es la opción menos frecuente.
Dormir de lado suele considerarse una de las posiciones más saludables porque ayuda a mantener la alineación de la columna y puede reducir problemas como los ronquidos o la apnea del sueño. Además, en algunas condiciones médicas —como el reflujo ácido o el embarazo— esta postura puede facilitar una mejor respiración y circulación.
Dormir boca arriba, por su parte, permite que la cabeza, el cuello y la columna se mantengan en una posición relativamente neutral. Sin embargo, esta postura puede aumentar la probabilidad de roncar o empeorar trastornos respiratorios del sueño en algunas personas.
La posición boca abajo suele ser la menos recomendada, ya que puede ejercer presión sobre el cuello y la espalda, obligando a girar la cabeza durante largos periodos y provocando tensiones musculares o problemas de alineación de la columna.
El vídeo concluye con una idea importante: no existe una única posición perfecta para todo el mundo. La postura ideal depende de factores individuales como la anatomía, posibles problemas de salud y el tipo de colchón o almohada utilizados. Comprender cómo influyen estas variables puede ayudarnos a mejorar la calidad del sueño y, en consecuencia, nuestra salud general.
TED-ED: What’s the best position to sleep in? - Rachel Marie E. Salas
sábado, agosto 01, 2026
Vídeo: Intro by The xx - live at Primavera Sound Barcelona 2026 #TheXX #Intro #music #festiva #PrimaveraSound #PS2026 #musica #concierto #Barcelona
En el artículo de hoy me gustaría recomendar que viérais la canción Intro del grupo inglés The xx en su excepcional actuación en el marco del festival Primavera Sound 2026. Por cierto, como tuve la ocasión de asistir a ese concierto del PS2026 añado el enlace a mi crónica: Crónica Sábado 6/6/2026 (3/3) - Primavera Sound 2026 (by Emeshing.com)
The xx - Intro at Primavera Sound Barcelona 2026
The xx - Intro at Primavera Sound Barcelona 2026
Por cierto, aquí no puedo añadir la letra o lyrics de la canción, pues Intro by The XX es totalmente instrumental sin letra. Y otra curiosidad es que, aunque la canción se llama Intro, sirvió como punto y final del gran concierto que hicieron en el Primavera Sound de Barcelona 2026.
viernes, julio 31, 2026
Quotes de Michael Jordan y Wayne Gretzky sobre el necesario fracaso (leído en Enamórate del problema y no de la solución by Levine) #Jordan #Gretzky #fracaso #fracasar
Una de las ideas más incómodas, pero también más reales, del emprendimiento es que el fracaso no es una excepción: es parte del proceso.
Precisamente en el recomendable libro Enamórate del problema, no de la solución, Uri Levine lo explica de forma muy directa: construir una start-up implica aceptar que el camino está lleno de intentos fallidos. Y no solo está bien que ocurra, sino que es necesario.
Como recuerda el autor del libro Uri Levine, esta idea no es nueva. Michael Jordan lo expresó con una frase ya famosa:
“He fracasado una y otra vez en mi vida, y por eso es por lo que tengo éxito”Y Wayne Gretzky lo resumía con humor:
“Fallé el cien por cien de los tiros que no lancé”.
La lógica detrás de estas frases es simple. Cuando intentamos construir algo nuevo, algo que nadie ha hecho antes, es imposible tener todas las respuestas desde el principio. Incluso cuando creemos saber exactamente qué hacer, la realidad del mercado, del producto o de los usuarios suele demostrar lo contrario.
Por eso las start-ups avanzan mediante prueba, error y aprendizaje continuo. Se intenta una idea, se mide el resultado, se aprende de lo que no funciona y se vuelve a intentar. Y así sucesivamente, hasta encontrar aquello que realmente encaja.
Quizá la lección más importante sea precisamente esa: entender que crear una start-up es, en gran medida, un viaje de fracasos. Si se asume desde el principio, no solo se reduce la frustración, sino que aumenta la probabilidad de llegar al éxito. Porque cada intento fallido acerca un poco más a la solución correcta.
jueves, julio 30, 2026
Feel Good Inc. - by Gorillaz Ft. De La Soul (live at Copper Box Arena London - August 2025) #Gorillaz #FeelGoodInc #DeLaSoul #CopperBoxArena #London #musica #festival
Cuando Gorillaz y De La Soul unieron fuerzas en Feel Good Inc., no sólo crearon una de las canciones más icónicas de los años 2000. También demostraron que el hip hop, la electrónica, el indie y el pop alternativo podían convivir dentro de una misma canción sin perder identidad.
Gorillaz nació en 1998 como el innovador proyecto virtual de Damon Albarn y Jamie Hewlett, mezclando animación, crítica cultural y una libertad musical absoluta. Desde el principio, Gorillaz rompió las barreras entre géneros incorporando hip hop, dub, electrónica, rock alternativo y música global dentro de un mismo universo artístico.
Por su parte, De La Soul fue uno de los grupos más influyentes y creativos de la historia del hip hop. Formados en Long Island en 1988 por Posdnuos, Trugoy the Dove y Maseo, revolucionaron el rap alternativo gracias a letras inteligentes, samples innovadores y una actitud completamente distinta al sonido dominante de finales de los 80 y principios de los 90.
La actuación de Feel Good Inc. en Londres 2025 volvió a recordar por qué esta colaboración sigue siendo tan especial dos décadas después. El bajo hipnótico, la energía melancólica de Damon Albarn y los versos inconfundibles de De La Soul continúan sonando completamente actuales.
Gorillaz - Feel Good Inc. (Ft. De La Soul) @ London 2025
Gorillaz Demon Days Live 2025
Copper Box Arena London
30.08.2025
Gorillaz nació en 1998 como el innovador proyecto virtual de Damon Albarn y Jamie Hewlett, mezclando animación, crítica cultural y una libertad musical absoluta. Desde el principio, Gorillaz rompió las barreras entre géneros incorporando hip hop, dub, electrónica, rock alternativo y música global dentro de un mismo universo artístico.
Por su parte, De La Soul fue uno de los grupos más influyentes y creativos de la historia del hip hop. Formados en Long Island en 1988 por Posdnuos, Trugoy the Dove y Maseo, revolucionaron el rap alternativo gracias a letras inteligentes, samples innovadores y una actitud completamente distinta al sonido dominante de finales de los 80 y principios de los 90.
La actuación de Feel Good Inc. en Londres 2025 volvió a recordar por qué esta colaboración sigue siendo tan especial dos décadas después. El bajo hipnótico, la energía melancólica de Damon Albarn y los versos inconfundibles de De La Soul continúan sonando completamente actuales.
Gorillaz - Feel Good Inc. (Ft. De La Soul) @ London 2025
Gorillaz Demon Days Live 2025
Copper Box Arena London
30.08.2025
miércoles, julio 29, 2026
Quote sobre el fracaso en las start-ups (leído en "Enamórate del problema, no de la solución" by Uri Levine) #quote #fracaso #startup #startups #aprender #problema #solucion #UriLevine
En el mundo del emprendimiento, el fracaso suele verse como algo a evitar. Sin embargo, algunos de los emprendedores más experimentados lo consideran parte esencial del proceso.
En el libro que leí hace poco Enamórate del problema, no de la solución, su autor Uri Levine lo explica con una idea muy clara:
“La lección clave de todo esto: construir una start-up es un «viaje de fracasos». Intentamos un enfoque —ya sea una nueva función del producto, probar el modelo de precios o bien una decisión sobre ampliarse a un territorio nuevo—, fracasa y pasamos a la siguiente idea hasta que acertamos. Y luego no se cambia en absoluto.”
La reflexión es simple pero poderosa: el progreso en una start-up rara vez es lineal. Es un proceso continuo de experimentación, aprendizaje y adaptación.
Cada intento fallido no es un final, sino un paso más hacia encontrar aquello que realmente funciona. Y cuando finalmente se da con la clave (producto, modelo o mercado), la estrategia deja de ser cambiar constantemente y pasa a ser ejecutar con foco y consistencia.
Quizá esa sea una de las grandes diferencias entre una idea y una empresa que realmente funciona.
martes, julio 28, 2026
Vídeo: VCR by The XX (Official Video) #music #VCR #TheXX #OfficialVideo #xx
“VCR” es una de esas canciones que explican muy bien por qué The xx fueron tan especiales desde el principio. No necesitaban grandes arreglos, ni una producción excesiva, ni una voz desbordada. Les bastaba con una melodía mínima, un bajo delicado y dos voces que parecían hablarse en secreto.
La canción pertenece al álbum titulado xx, su debut de 2009, un disco que convirtió el silencio en parte fundamental del sonido del grupo. En “VCR” todo parece pequeño y cercano: como una cinta casera, una habitación a media luz o un recuerdo adolescente guardado durante años.
El vídeo oficial mantiene esa misma estética: blanco y negro, sencillez visual y una sensación de intimidad casi doméstica. No intenta contar una gran historia, sino acompañar el tono de la canción: nostalgia, deseo contenido y una fragilidad muy elegante.
La clave de “VCR” está en su naturalidad. Habla de mirar, grabar, recordar y compartir algo privado con otra persona. Una canción sencilla en apariencia, pero capaz de capturar ese momento en el que una relación todavía parece ligera, limpia y posible.
En menos de tres minutos, The xx consiguen algo difícil: convertir lo cotidiano en algo magnético. “VCR” suena como un recuerdo antiguo que todavía conserva temperatura.
Por cierto, VCR es Video Cassette Recorder, es decir el aparato doméstico que servía para reproducir y grabar cintas de vídeo VHS antes de la llegada del DVD, los discos duros y el streaming. En España muchas veces se llamaba simplemente vídeo o reproductor/grabador VHS.
En la canción “VCR” de The xx, la palabra funciona como símbolo de algo muy íntimo y nostálgico: grabar momentos, verlos juntos, guardar recuerdos en baja fidelidad, como una memoria casera de una relación.
The xx - VCR (Official Video)
Canción: “VCR”
Álbum: xx
Año: 2009
Grupo: The xx
Origen: Londres
Componentes: Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie xx
Álbum: xx
Año: 2009
Grupo: The xx
Origen: Londres
Componentes: Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie xx
Letra de la canción VCR by THE XX:
You used to have all the answers
And you, you still have them too
And we, we live half in the daytime
And we, we live half at night
And watch things on VCRs
With me and talk about big love
I think we're superstars
You say you think we are the best thing
But you, you just know
You just do
Wanna find myself by the sea
In another's company, by the sea
Wanna go out to the pier
Gonna dive and have no fear
Because you, you just know
You just do
And watch things on VCRs
With me and talk about big love
I think we're superstars
You say you think we are the best thing
But you, you just know
You just do
lunes, julio 27, 2026
Quote de John Arnold sobre inventar y construir (leído en Abundancia by Ezra Klein & Derek Thompson) #quote #JohnArnold #inventar #construir #abundancia #USA #China
Durante mucho tiempo, el progreso tecnológico se ha explicado a través de lo que algunos llaman el “mito eureka”: la idea de que los grandes avances nacen únicamente de un momento de inspiración brillante en un laboratorio o en la mente de un inventor. Bajo esta visión, bastaría con que el mercado recompensara esas ideas para que el progreso siguiera su curso.
Sin embargo, la historia de la innovación cuenta algo diferente. Inventar es solo el primer paso. El verdadero impacto aparece cuando una sociedad es capaz de convertir esa invención en algo tangible, producido a gran escala y aplicado en la vida real.
En el recomendable libro Abundancia, Ezra Klein y Derek Thompson citan una reflexión muy clara de John Arnold, copresidente de Arnold Ventures:
“Estados Unidos tiene capacidad para inventar, China para construir. La superpotencia será el primer país que pueda averiguar cómo hacer ambas cosas.”
La frase resume uno de los grandes debates tecnológicos y geopolíticos actuales. La innovación ya no depende únicamente de generar nuevas ideas, sino también de tener la capacidad industrial, organizativa y política para desplegarlas rápidamente.
En otras palabras, el liderazgo tecnológico del futuro no lo decidirá solo quién inventa primero, sino quién logra convertir esas ideas en soluciones reales a escala global.
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