Si el jueves del Primavera Sound suele ser el día de la excitación inicial y de descubrir cómo respira el festival ese año, el viernes acostumbra a convertirse en la jornada donde uno ya entra completamente en dinámica. Es el día en el que empiezas a caminar por el recinto con menos ansiedad y más intuición, dejando que las emociones y el ambiente terminen definiendo parte de la ruta. Mi viernes del Primavera Sound 2026 tiene mucho de eso: guitarras etéreas, propuestas emocionales, descubrimientos y algunos conciertos que llevo literalmente años queriendo ver.
Hay además un hilo conductor bastante claro entre muchos de los artistas que quiero priorizar: bandas y proyectos capaces de crear atmósferas. Música que no busca únicamente sonar bien, sino provocar algo. Y probablemente por eso este viernes tiene pinta de ser uno de esos días donde el cansancio desaparece durante unas horas y simplemente te dejas llevar entre escenarios, luces y canciones que terminan quedándose contigo mucho tiempo después del festival.
A continuación mis preferecias para ver en esta jornada de Jueves 5/6/2026 en Primavera:
Slowdive
Slowdive se formaron en Reading, Inglaterra, en 1989, y pocas bandas representan mejor la esencia del shoegaze clásico. Su mezcla de guitarras envolventes, capas infinitas de sonido y voces casi fantasmales terminó definiendo a toda una generación de grupos alternativos. Durante años fueron una banda de culto, pero el tiempo ha terminado colocándolos exactamente donde merecían estar.
Para mí este probablemente sea uno de los conciertos más especiales de todo el festival. Slowdive tienen esa capacidad única de hacer que el tiempo parezca ir más lento durante sus directos. No necesito grandes artificios: simplemente quiero estar allí, de noche, dejando que canciones como Alison o When the Sun Hits llenen el Parc del Fòrum. Hay grupos que se escuchan; Slowdive prácticamente se sienten físicamente.
Rilo Kiley
Rilo Kiley se formaron en Los Ángeles en 1998 y rápidamente se convirtieron en una de las bandas más queridas del indie americano de los 2000. Liderados por Jenny Lewis, construyeron un sonido que mezclaba indie rock, folk y pop alternativo con letras extremadamente personales y emocionales. Aunque nunca fueron una banda masiva, sí dejaron una huella enorme dentro de toda una generación de oyentes.
Su presencia en
Primavera Sound 2026 tiene algo de pequeño regalo para quienes crecimos escuchando aquella escena indie americana. Me apetece especialmente vivir ese concierto desde la nostalgia bien entendida, reencontrándome con canciones que llevan años asociadas a momentos concretos de mi vida. Este tipo de conciertos son precisamente los que convierten un festival en algo mucho más emocional que una simple sucesión de actuaciones.
Mark William Lewis
Mark William Lewis es un artista británico emergente que empezó a llamar la atención en la escena londinense a principios de esta década gracias a una propuesta extremadamente introspectiva y elegante. Su música mezcla folk experimental, spoken word y una sensibilidad muy cinematográfica que encaja perfectamente con la nueva ola de artistas británicos difíciles de etiquetar. Destacar que fue el ex-batería de la banda Bar Italia (que me dejé sin poder ver en Apolo ...)
Probablemente sea uno de los conciertos más íntimos y menos multitudinarios de mi ruta del viernes, y justamente por eso tengo tantas ganas de verlo. Primavera Sound siempre funciona mejor cuando combinas grandes nombres con actuaciones pequeñas donde descubres artistas casi por casualidad. Tengo la sensación de que
Mark William Lewis puede convertirse en uno de esos descubrimientos personales que terminan marcando toda la edición.
Ethel Cain
Ethel Cain es el proyecto de Hayden Anhedönia, artista nacida en Florida que empezó a desarrollar este alter ego musical alrededor de 2017. En muy pocos años se ha convertido en una de las voces más fascinantes del panorama alternativo gracias a una mezcla muy particular de ambient, slowcore, americana y narrativa emocional profundamente oscura.
Tengo muchísima curiosidad por ver cómo traslada toda esa intensidad emocional al directo. Su música exige atención y paciencia, algo que a veces no es fácil dentro de un festival enorme como
Primavera Sound. Pero precisamente cuando el público conecta con propuestas así suelen generarse momentos irrepetibles. Sospecho que será uno de esos conciertos que te dejan pensando bastante rato después de terminar, pues del todo distinto al resto...
NewDad
NewDad se formaron en Galway (Ireland) en 2018, y rápidamente empezaron a destacar dentro de la nueva ola shoegaze e indie rock europeo. Su sonido mezcla guitarras nebulosas, melodías melancólicas y una sensibilidad claramente heredera de bandas noventeras, pero llevada a una producción mucho más contemporánea.
NewDad es el tipo de banda que más me gusta descubrir en festivales como Primavera Sound. Tienen canciones perfectas para esa primera parte de la tarde en la que todavía queda mucha energía y el recinto empieza poco a poco a llenarse. Además, su crecimiento en los últimos años ha sido muy interesante, y tengo ganas de comprobar cómo funcionan ya en escenarios grandes.
Water From Your Eyes
Water From Your Eyes nacieron en Nueva York en 2016 y representan perfectamente esa escena experimental americana que mezcla art pop, electrónica, noise y estructuras completamente imprevisibles. Son una banda que desafía constantemente cualquier expectativa y que parece disfrutar llevando las canciones hacia lugares inesperados.
Precisamente por eso son uno de los conciertos que más curiosidad me generan del viernes. Sé que probablemente no será una actuación fácil ni inmediata, pero muchas veces las propuestas más arriesgadas terminan siendo las más memorables del Primavera. No sé qué esperar de este concierto que será distinto al resto...
Role Model
Role Model es el proyecto del artista estadounidense Tucker Pillsbury, activo desde finales de la década de 2010 y muy vinculado a una nueva generación de pop alternativo emocional y confesional. Sus canciones mezclan sensibilidad indie, pop contemporáneo y letras bastante directas sobre relaciones y vulnerabilidad.
No es uno de mis imprescindibles absolutos del viernes, pero si los horarios acompañan me apetecería mucho acercarme a verlo. A veces el Primavera también funciona muy bien dejando espacio para conciertos más ligeros y melódicos entre propuestas más densas emocionalmente. Puede ser uno de esos shows perfectos para desconectar un rato y simplemente disfrutar del ambiente. Lo tengo como un comodín, pues no es seguro que pueda verlos...
Underground Resistance
Underground Resistance nació en Detroit a finales de los años 80 y es directamente una institución dentro de la historia del techno. Más que un colectivo musical, siempre han representado una filosofía artística y política vinculada a la cultura underground, la resistencia cultural y la esencia más pura de la electrónica de Detroit.
Si consigo cuadrar horarios, seguramente será una de las experiencias más intensas de la madrugada. Ver algo relacionado con Underground Resistance en directo siempre tiene un componente casi histórico para cualquier amante de la música electrónica. No es simplemente bailar: es conectar con una parte fundamental de la evolución cultural del techno. Me gustaría ver este concierto, porque seguro que es chulo, pero quizás tengo ir a otro que me coincida en otro escenario tipo Mordor
Viagra Boys
Viagra Boys se formaron en Estocolmo en 2015 y se han convertido en una de las bandas más salvajes y carismáticas del post-punk contemporáneo. Su mezcla de punk, saxofones, humor absurdo y energía descontrolada les ha permitido construir algunos de los directos más celebrados de los últimos años dentro del circuito alternativo europeo.
Aunque tampoco están en mi lista de imprescindibles absolutos, sé perfectamente que si termino entrando en su concierto probablemente acabaré quedándome entero. Viagra Boys tienen esa capacidad de transformar cualquier escenario en un pequeño caos colectivo lleno de sudor, ironía y canciones enormes. Y en un viernes de Primavera Sound eso siempre puede terminar siendo una idea excelente, pues seguro que la van a iar, aunque no es seguro que pueda verlos...
The Cure
The Cure se formaron en Crawley, Inglaterra, en 1978, así que es una banda de las más veteranas del festval, pero es de las pocas bandas qie han conseguido construir un legado tan enorme dentro del rock alternativo y la música oscura contemporánea. Robert Smith y compañía terminaron trascendiendo cualquier etiqueta concreta, moviéndose entre el post-punk, el gothic rock, el pop melancólico y canciones capaces de marcar emocionalmente a generaciones enteras.
Esta vez seguramente The Cure no estará dentro de mis prioridades absolutas del viernes de PS2026, y la razón es que ya pude disfrutar de su directo en una edición anterior del Primavera Sound. En concreto en el Primavera Sound Barcelona 2012, ver crónica en Crónica Primavera Sound 20212 - Viernes 1/6 by Emeshing.com
Así que me apetece utilizar esta edición para descubrir otras propuestas y moverme más entre escenarios pequeños y conciertos nuevos. Aun así, saber que
The Cure están allí siempre aporta algo especial al festival, casi como una presencia permanente dentro de la historia emocional del Primavera Sound en los distintos escenarios del Parc del Fórum de Barcelona.
