Vídeo: Angels by The xx (Official Video) #TheXX #Angels #music #video #officialvideo #recomendacion #RomyMadleyCroft

Hay canciones que parecen construidas desde la ausencia. “Angels”, de The xx, es una de ellas: apenas una guitarra limpia, una voz casi susurrada y un espacio enorme alrededor. No busca crecer, explotar ni impresionar. Su fuerza está precisamente en lo contrario: en decir muy poco para que cada palabra pese mucho.

Publicada en Coexist , el segundo álbum del grupo londinense, “Angels” suena como una confesión hecha de madrugada, cuando todo está en silencio y cualquier frase parece más verdadera. Romy Madley Croft canta sobre un amor idealizado, casi imposible, con una mezcla de fragilidad y claridad que convierte la canción en algo íntimo, casi privado.

The xx siempre han entendido mejor que nadie el valor del espacio. En “Angels”, ese espacio no es vacío: es tensión, deseo, espera. Cada nota parece colocada con cuidado, como si cualquier exceso pudiera romper el hechizo. Es una canción minimalista, pero emocionalmente inmensa.

Quizá por eso sigue funcionando tan bien, porque no intenta explicar el amor, solo lo deja suspendido en el aire durante unos minutos. Y cuando termina, queda esa sensación extraña de haber escuchado algo pequeño, delicado y, a la vez, profundamente inolvidable.

The xx - Angels (Official Audio)



Letra de la canción Angels by The XX:

Light reflects from your shadow
It is more than I thought could exist
You move through the room
Like breathing was easy
If someone believed me

They would be as in love with you as I am
They would be as in love with you as I am
They would be as in love with you as I am
They would be in love, love, love


And every day
I am learning about you
The things that no one else sees
And the end comes too soon
Like dreaming of angels
And leaving without them
And leaving without them

Being as in love with you as I am
Being as in love with you as I am
Being as in love with you as I am
Being as in love, love, love
Love, love, love
Love, love, love

Quote sobre la “zona del emprendimiento” (leído en "Enamórate del problema, no de la solución" de Uri Levine) #quote #zona #emprendimiento #enamorate #enamorar #problema #solucion #fracaso #coste #startup #personalidad

 Tener una buena idea no es suficiente para crear una start-up. De hecho, muchas ideas brillantes nunca se convierten en empresas.

En Enamórate del problema, no de la solución, Uri Levine  introduce un concepto interesante para explicar por qué algunas personas dan el paso y otras no: la “zona del emprendimiento”.

“La pasión por hacer un cambio debe ser mayor que nuestro temor al fracaso y el coste alternativo. Esto es lo que llamo la «zona del emprendimiento», porque no toda persona con una gran idea tiene la personalidad necesaria para crear una start-up.”

La reflexión apunta a algo muy humano: emprender implica incertidumbre, riesgo y, muchas veces, renunciar a caminos más seguros.

Por eso no basta con ver una oportunidad. Para lanzarse a construir una start-up, la motivación por resolver un problema o generar impacto debe ser más fuerte que el miedo a fallar.

Cuando esa balanza se inclina hacia la pasión, aparece lo que Levine llama la “zona del emprendimiento”: ese punto en el que la idea deja de ser solo una posibilidad y se convierte en un proyecto real.

Quote sobre la verdadera escala de la innovación (leído en "Abundancia: Cómo construimos un mundo mejor" by Ezra Klein y Derek Thompson) #innovacion #quote #libro #abundancia

 Las grandes innovaciones suelen comenzar con una chispa: una idea brillante, un descubrimiento científico o un primer prototipo que demuestra que algo nuevo es posible. Sin embargo, la historia del progreso rara vez se decide en ese primer momento de inspiración. El verdadero impacto llega después, cuando esa idea consigue expandirse y llegar a millones de personas.

A menudo celebramos a los inventores, pero la transformación real del mundo depende de quienes logran convertir una idea en algo ampliamente adoptado. Escalar una innovación requiere inversión, infraestructura, instituciones eficaces y colaboración entre empresas, gobiernos y sociedad.

Como señalan Ezra Klein y Derek Thompson en su recomendable libro "Abundancia: Cómo construimos un mundo mejor" :

“Cuando nace una buena idea o cuando se crea el primer prototipo de un invento, debemos celebrar su potencial para cambiar el mundo. Sin embargo, el progreso nace más de la aplicación que de la invención.”

El desafío, explican los autores, no es solo pasar del cero al uno, es decir, crear algo nuevo. El verdadero reto es llevar esa innovación del uno a los mil millones: lograr que una tecnología, un descubrimiento o un modelo funcione a gran escala y transforme realmente la vida de las personas.

Esta perspectiva recuerda una lección clave para la innovación contemporánea: las ideas cambian el mundo cuando encuentran la capacidad de escalar. Y ese proceso —que combina tecnología, organización y visión estratégica— es tan importante como la propia invención.

The Stig: el conductor anónimo que convirtió Top Gear en un fenómeno global #TopGear #Stig #TheStig #coches #cars #cotxes #autos #car #coche #auto #conductor #anonimo #enmascarado

Durante años millones de espectadores se hicieron la misma pregunta viendo Top Gear: ¿quién se escondía realmente detrás del casco blanco de The Stig?

Sin rostro, sin voz y sin identidad pública, The Stig se convirtió en uno de los personajes más reconocibles de la televisión moderna. Y probablemente esa fue precisamente la clave de su éxito.

El nacimiento de un icono

Cuando la BBC relanzó Top Gear en 2002 junto a Jeremy Clarkson, Richard Hammond y James May, el programa necesitaba una figura capaz de llevar los coches al límite sin que el protagonismo recayera en el piloto.

La solución fue brillante: crear un conductor anónimo vestido completamente con casco y mono de competición.

El personaje además estaba rodeado de humor absurdo y misterio. Las introducciones de Clarkson describiendo a The Stig con frases surrealistas acabaron convirtiéndose en una de las señas de identidad del programa.

Los hombres detrás del casco

El primer Stig fue Perry McCarthy, conocido como el “Black Stig”, que apareció entre 2002 y 2003.

Tras él llegó el famoso “White Stig”, interpretado por Ben Collins entre 2003 y 2010, en la etapa donde Top Gear alcanzó una dimensión global enorme.

Durante aquellos años el programa dejó de ser simplemente un espacio de motor para convertirse en un espectáculo internacional mezclando:

• Automovilismo
• Humor británico
• Aventuras imposibles
• Cultura popular
• Tecnología
• Producción cinematográfica

The Stig representaba la parte técnica y perfecta del programa. Mientras Clarkson exageraba, Hammond improvisaba y May analizaba, The Stig simplemente conducía al límite.

Y funcionó extraordinariamente bien.

El poder del anonimato

Lo fascinante de The Stig es que demostró algo muy poco habitual en la era digital:

El misterio puede generar más impacto que la sobreexposición.

The Stig no tenía:

• Redes sociales
• Entrevistas
• Opiniones públicas
• Historia personal visible

Era únicamente rendimiento puro.

Eso permitió que millones de espectadores proyectaran sobre él casi cualquier idea imaginable: un piloto legendario, un robot o incluso una especie de inteligencia artificial humana.

Cuando finalmente se descubrió que Ben Collins estaba detrás del casco, parte de la magia desapareció.

Y eso demuestra que lo importante nunca fue realmente la identidad del piloto.

Lo importante era el concepto.

Michael Schumacher y una de las grandes bromas

Uno de los momentos más recordados llegó cuando Top Gear presentó el Ferrari FXX y, tras una vuelta rápida, apareció Michael Schumacher quitándose el casco de The Stig.

Durante años mucha gente creyó que Schumacher era realmente The Stig, aunque en realidad fue simplemente una broma creada para aquel episodio.

Pero precisamente funcionó porque el programa había construido durante años un enorme misterio alrededor del personaje.

Mucho más que un conductor

Con el tiempo distintos pilotos interpretaron a The Stig, incluido Phil Keen en etapas posteriores.

Sin embargo, el personaje ya había trascendido completamente a las personas que estaban detrás del casco.

The Stig acabó convirtiéndose en un icono cultural y en uno de los personajes más reconocibles del siglo XXI sin necesidad de mostrar jamás una cara.

Y quizá esa sea la gran lección detrás de Top Gear:

En un mundo obsesionado con mostrarse constantemente, todavía existe un enorme poder en el misterio, la narrativa y la imaginación.

TED-ED: ¿Cuál es la mejor posición para dormir? (por Rachel Marie E. Salas) #TED #Salud #Sueño #CuerpoHumano #Bienestar #Ciencia

 Dormir es una de las funciones más importantes para la salud, pero algo tan simple como la posición en la que dormimos puede tener un impacto significativo en nuestro descanso y en el funcionamiento del cuerpo. Aunque cada persona tiene sus preferencias, la ciencia muestra que distintas posturas afectan de manera diferente a la respiración, la columna vertebral y los órganos internos.

En esta lección de TED-Ed, la neuróloga y especialista en medicina del sueño Rachel Marie E. Salas explica las ventajas y desventajas de las tres posiciones principales para dormir: de lado, boca arriba y boca abajo. La mayoría de las personas duerme de lado, mientras que dormir boca abajo es la opción menos frecuente.

Dormir de lado suele considerarse una de las posiciones más saludables porque ayuda a mantener la alineación de la columna y puede reducir problemas como los ronquidos o la apnea del sueño. Además, en algunas condiciones médicas —como el reflujo ácido o el embarazo— esta postura puede facilitar una mejor respiración y circulación.

Dormir boca arriba, por su parte, permite que la cabeza, el cuello y la columna se mantengan en una posición relativamente neutral. Sin embargo, esta postura puede aumentar la probabilidad de roncar o empeorar trastornos respiratorios del sueño en algunas personas.

La posición boca abajo suele ser la menos recomendada, ya que puede ejercer presión sobre el cuello y la espalda, obligando a girar la cabeza durante largos periodos y provocando tensiones musculares o problemas de alineación de la columna.

El vídeo concluye con una idea importante: no existe una única posición perfecta para todo el mundo. La postura ideal depende de factores individuales como la anatomía, posibles problemas de salud y el tipo de colchón o almohada utilizados. Comprender cómo influyen estas variables puede ayudarnos a mejorar la calidad del sueño y, en consecuencia, nuestra salud general.

TED-ED: What’s the best position to sleep in? - Rachel Marie E. Salas

Vídeo: Intro by The xx - live at Primavera Sound Barcelona 2026 #TheXX #Intro #music #festiva #PrimaveraSound #PS2026 #musica #concierto #Barcelona

En el artículo de hoy me gustaría recomendar que viérais la canción Intro del grupo inglés The xx en su excepcional actuación en el marco del festival Primavera Sound 2026. Por cierto, como tuve la ocasión de asistir a ese concierto del PS2026 añado el enlace a mi crónica: Crónica Sábado 6/6/2026 (3/3) - Primavera Sound 2026 (by Emeshing.com)

The xx - Intro at Primavera Sound Barcelona 2026

Por cierto, aquí no puedo añadir la letra o lyrics de la canción, pues Intro by The XX es totalmente instrumental sin letra. Y otra curiosidad es que, aunque la canción se llama Intro, sirvió como punto y final del gran concierto que hicieron en el Primavera Sound de Barcelona 2026.

Quotes de Michael Jordan y Wayne Gretzky sobre el necesario fracaso (leído en Enamórate del problema y no de la solución by Levine) #Jordan #Gretzky #fracaso #fracasar

 Una de las ideas más incómodas, pero también más reales, del emprendimiento es que el fracaso no es una excepción: es parte del proceso.

Precisamente en el recomendable libro Enamórate del problema, no de la solución, Uri Levine lo explica de forma muy directa: construir una start-up implica aceptar que el camino está lleno de intentos fallidos. Y no solo está bien que ocurra, sino que es necesario.

Como recuerda el autor del libro Uri Levine, esta idea no es nueva. Michael Jordan lo expresó con una frase ya famosa: 

“He fracasado una y otra vez en mi vida, y por eso es por lo que tengo éxito”

Y Wayne Gretzky lo resumía con humor: 

“Fallé el cien por cien de los tiros que no lancé”.

La lógica detrás de estas frases es simple. Cuando intentamos construir algo nuevo, algo que nadie ha hecho antes, es imposible tener todas las respuestas desde el principio. Incluso cuando creemos saber exactamente qué hacer, la realidad del mercado, del producto o de los usuarios suele demostrar lo contrario.

Por eso las start-ups avanzan mediante prueba, error y aprendizaje continuo. Se intenta una idea, se mide el resultado, se aprende de lo que no funciona y se vuelve a intentar. Y así sucesivamente, hasta encontrar aquello que realmente encaja.

Quizá la lección más importante sea precisamente esa: entender que crear una start-up es, en gran medida, un viaje de fracasos. Si se asume desde el principio, no solo se reduce la frustración, sino que aumenta la probabilidad de llegar al éxito. Porque cada intento fallido acerca un poco más a la solución correcta.

Feel Good Inc. - by Gorillaz Ft. De La Soul (live at Copper Box Arena London - August 2025) #Gorillaz #FeelGoodInc #DeLaSoul #CopperBoxArena #London #musica #festival

Cuando Gorillaz y De La Soul unieron fuerzas en Feel Good Inc., no sólo crearon una de las canciones más icónicas de los años 2000. También demostraron que el hip hop, la electrónica, el indie y el pop alternativo podían convivir dentro de una misma canción sin perder identidad.

Gorillaz nació en 1998 como el innovador proyecto virtual de Damon Albarn y Jamie Hewlett, mezclando animación, crítica cultural y una libertad musical absoluta. Desde el principio, Gorillaz rompió las barreras entre géneros incorporando hip hop, dub, electrónica, rock alternativo y música global dentro de un mismo universo artístico.

Por su parte, De La Soul fue uno de los grupos más influyentes y creativos de la historia del hip hop. Formados en Long Island en 1988 por Posdnuos, Trugoy the Dove y Maseo, revolucionaron el rap alternativo gracias a letras inteligentes, samples innovadores y una actitud completamente distinta al sonido dominante de finales de los 80 y principios de los 90.

La actuación de Feel Good Inc. en Londres 2025 volvió a recordar por qué esta colaboración sigue siendo tan especial dos décadas después. El bajo hipnótico, la energía melancólica de Damon Albarn y los versos inconfundibles de De La Soul continúan sonando completamente actuales.

Gorillaz - Feel Good Inc. (Ft. De La Soul) @ London 2025



Gorillaz Demon Days Live 2025
Copper Box Arena London
30.08.2025

Quote sobre el fracaso en las start-ups (leído en "Enamórate del problema, no de la solución" by Uri Levine) #quote #fracaso #startup #startups #aprender #problema #solucion #UriLevine

 En el mundo del emprendimiento, el fracaso suele verse como algo a evitar. Sin embargo, algunos de los emprendedores más experimentados lo consideran parte esencial del proceso.

En el libro que leí hace poco Enamórate del problema, no de la solución, su autor Uri Levine lo explica con una idea muy clara:

“La lección clave de todo esto: construir una start-up es un «viaje de fracasos». Intentamos un enfoque —ya sea una nueva función del producto, probar el modelo de precios o bien una decisión sobre ampliarse a un territorio nuevo—, fracasa y pasamos a la siguiente idea hasta que acertamos. Y luego no se cambia en absoluto.”

La reflexión es simple pero poderosa: el progreso en una start-up rara vez es lineal. Es un proceso continuo de experimentación, aprendizaje y adaptación.

Cada intento fallido no es un final, sino un paso más hacia encontrar aquello que realmente funciona. Y cuando finalmente se da con la clave (producto, modelo o mercado), la estrategia deja de ser cambiar constantemente y pasa a ser ejecutar con foco y consistencia.

Quizá esa sea una de las grandes diferencias entre una idea y una empresa que realmente funciona.

Vídeo: VCR by The XX (Official Video) #music #VCR #TheXX #OfficialVideo #xx

“VCR” es una de esas canciones que explican muy bien por qué The xx fueron tan especiales desde el principio. No necesitaban grandes arreglos, ni una producción excesiva, ni una voz desbordada. Les bastaba con una melodía mínima, un bajo delicado y dos voces que parecían hablarse en secreto.

La canción pertenece al álbum titulado xx, su debut de 2009, un disco que convirtió el silencio en parte fundamental del sonido del grupo. En “VCR” todo parece pequeño y cercano: como una cinta casera, una habitación a media luz o un recuerdo adolescente guardado durante años.

El vídeo oficial mantiene esa misma estética: blanco y negro, sencillez visual y una sensación de intimidad casi doméstica. No intenta contar una gran historia, sino acompañar el tono de la canción: nostalgia, deseo contenido y una fragilidad muy elegante.

La clave de “VCR” está en su naturalidad. Habla de mirar, grabar, recordar y compartir algo privado con otra persona. Una canción sencilla en apariencia, pero capaz de capturar ese momento en el que una relación todavía parece ligera, limpia y posible.

En menos de tres minutos, The xx consiguen algo difícil: convertir lo cotidiano en algo magnético. “VCR” suena como un recuerdo antiguo que todavía conserva temperatura.

Por cierto, VCR es Video Cassette Recorder, es decir el aparato doméstico que servía para reproducir y grabar cintas de vídeo VHS antes de la llegada del DVD, los discos duros y el streaming. En España muchas veces se llamaba simplemente vídeo o reproductor/grabador VHS.

En la canción “VCR” de The xx, la palabra funciona como símbolo de algo muy íntimo y nostálgico: grabar momentos, verlos juntos, guardar recuerdos en baja fidelidad, como una memoria casera de una relación.

The xx - VCR (Official Video)

Canción: “VCR”
Álbum: xx
Año: 2009
Grupo: The xx
Origen: Londres
Componentes: Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie xx

Letra de la canción VCR by THE XX:

You used to have all the answers

And you, you still have them too

And we, we live half in the daytime

And we, we live half at night

And watch things on VCRs

With me and talk about big love

I think we're superstars

You say you think we are the best thing

But you, you just know

You just do

Wanna find myself by the sea

In another's company, by the sea

Wanna go out to the pier

Gonna dive and have no fear

Because you, you just know

You just do

And watch things on VCRs

With me and talk about big love

I think we're superstars

You say you think we are the best thing

But you, you just know

You just do

Quote de John Arnold sobre inventar y construir (leído en Abundancia by Ezra Klein & Derek Thompson) #quote #JohnArnold #inventar #construir #abundancia #USA #China

Durante mucho tiempo, el progreso tecnológico se ha explicado a través de lo que algunos llaman el “mito eureka”: la idea de que los grandes avances nacen únicamente de un momento de inspiración brillante en un laboratorio o en la mente de un inventor. Bajo esta visión, bastaría con que el mercado recompensara esas ideas para que el progreso siguiera su curso.

Sin embargo, la historia de la innovación cuenta algo diferente. Inventar es solo el primer paso. El verdadero impacto aparece cuando una sociedad es capaz de convertir esa invención en algo tangible, producido a gran escala y aplicado en la vida real.

En el recomendable libro Abundancia, Ezra Klein y Derek Thompson citan una reflexión muy clara de John Arnold, copresidente de Arnold Ventures:

“Estados Unidos tiene capacidad para inventar, China para construir. La superpotencia será el primer país que pueda averiguar cómo hacer ambas cosas.”

La frase resume uno de los grandes debates tecnológicos y geopolíticos actuales. La innovación ya no depende únicamente de generar nuevas ideas, sino también de tener la capacidad industrial, organizativa y política para desplegarlas rápidamente.

En otras palabras, el liderazgo tecnológico del futuro no lo decidirá solo quién inventa primero, sino quién logra convertir esas ideas en soluciones reales a escala global.

TED-ED: ¿Qué le ocurre al cerebro adolescente cuando no duerme lo suficiente? (por Wendy Troxel) #TED #Salud #Sueño

 Dormir bien es fundamental para la salud, pero en el caso de los adolescentes el descanso suele ser insuficiente. De hecho, los estudios muestran que solo alrededor de 1 de cada 10 adolescentes duerme las 8-10 horas recomendadas por los expertos en sueño y pediatras.

En esta lección de TED-Ed, la investigadora del sueño Wendy Troxel explica qué ocurre en el cerebro y el cuerpo de los adolescentes cuando no duermen lo suficiente. Durante la adolescencia, el organismo experimenta cambios biológicos que retrasan el reloj interno del sueño, lo que hace que los jóvenes se sientan naturalmente más despiertos por la noche y tengan más dificultad para levantarse temprano.

Sin embargo, muchos sistemas educativos mantienen horarios escolares muy tempranos, lo que obliga a los adolescentes a despertarse antes de que su cuerpo esté preparado. Este desajuste entre la biología y las rutinas sociales provoca una forma de privación crónica de sueño, con consecuencias importantes para la salud, el aprendizaje y la seguridad.

La falta de sueño puede afectar la memoria, la concentración, el estado de ánimo y la toma de decisiones, además de aumentar el riesgo de problemas de salud a largo plazo. Por eso, cada vez más investigadores y organizaciones médicas recomiendan retrasar el inicio de las clases para adaptarlo mejor al ritmo biológico de los adolescentes.

El vídeo invita a reflexionar sobre cómo algo tan cotidiano como el horario escolar puede tener un impacto profundo en el desarrollo de los jóvenes. Comprender la ciencia del sueño adolescente no solo ayuda a mejorar el rendimiento académico, sino también a proteger la salud mental y física en una etapa clave de la vida.

TED-ED: What lack of sleep does to the teenage brain - Wendy Troxel - ¿Qué le ocurre al cerebro adolescente cuando no duerme lo suficiente?

Ethel Cain - Ptolemaea - Live at Coachella 2026 #Ethel #Cain #EthelCain #Ptolemaea #PreachersDaughter #Coachella #Coachella2026 #music #concert

 Pocas artistas actuales consiguen transformar un concierto en una experiencia tan inquietante y emocional como Ethel Cain. Su interpretación de Ptolemaea en Coachella 2026 volvió a demostrar por qué se ha convertido en una de las voces más fascinantes del dark folk y la americana experimental contemporánea.

Detrás del proyecto está Hayden Anhedönia, artista nacida en Florida que construyó el universo de Ethel Cain mezclando slowcore, ambient, folk sureño, drone y narrativa cinematográfica. Sus canciones suelen moverse entre religión, trauma, violencia, identidad y aislamiento, creando una estética profundamente americana pero también perturbadora.

Ptolemaea, una de las piezas más intensas de Preacher’s Daughter, representa perfectamente esa identidad artística. La canción avanza lentamente entre tensión ambiental, ruido y explosiones emocionales hasta convertirse casi en una experiencia física más que musical.

En directo, la interpretación en Coachella reforzó todavía más esa sensación ritual y oscura. Luces mínimas, atmósferas densas y una presencia escénica hipnótica transformaron el escenario en algo mucho más cercano a una película de terror psicológico que a un concierto convencional.

En una época dominada por canciones rápidas y consumo inmediato, Ethel Cain representa justo lo contrario: música incómoda, lenta y emocionalmente devastadora que exige tiempo y atención para ser comprendida.

Ethel Cain - Ptolemaea - Live at Coachella 2026

Ethel Cain- “Ptolemaea” - Live at Coachella 2026  Re-live this incredible performance by Ethel Cain, on the Mojave Stage Firday April 10th at Coachella 2026. Subscribe for more performances at    / coachella    #CoachellaOnYoutube #Coachella See you next year for Coachella 2027.  April 9-11 & April 16-18, 2027 Advance sale begins May 1 at 11am PT.  Find pass details, payment plan information, hotel packages and more at http://Coachella.com

Quote de Harold Macmillan sobre la incertidumbre en la toma de decisiones #quote #Harold #Macmillan #UK #liderazgo #estrategia #gestion #incertidumbre #historia #reflexion

En cualquier ámbito, ya sea en política, empresa o deporte, tendemos a pensar que los mayores riesgos provienen de los errores propios o de las decisiones mal ejecutadas. Sin embargo, la historia demuestra que muchas veces lo que realmente marca la diferencia es aquello que no se puede prever ni controlar: los eventos inesperados.

“Cuando a principios de los años sesenta un periodista preguntó al ex primer ministro Harold Macmillan qué era lo que más debía temer un gobierno, no dijo que los errores, las intrigas o las malas decisiones, sino ‘los acontecimientos, querido amigo, los acontecimientos’.”

La frase cobra aún más fuerza si entendemos quién la pronuncia. Macmillan lideró el Reino Unido en un periodo especialmente complejo, marcado por la posguerra, la descolonización y los cambios geopolíticos acelerados. Su célebre discurso del “Wind of Change” simbolizó precisamente esa conciencia de que el mundo estaba cambiando a una velocidad que desbordaba cualquier planificación tradicional.

Más allá de la política, su reflexión es profundamente aplicable al liderazgo moderno. Vivimos en una era de disrupciones constantes: avances tecnológicos, crisis económicas, cambios regulatorios o eventos globales inesperados. En este contexto, la rigidez estratégica se convierte en una debilidad.

Macmillan nos recuerda que no basta con evitar errores o diseñar planes perfectos. La verdadera capacidad de un líder reside en anticipar lo incierto, cuando es posible, y sobre todo, en adaptarse con rapidez y criterio cuando lo inesperado sucede. Es ahí donde se mide el liderazgo real: en la gestión de lo imprevisible.

Porque, al final, no siempre gana quien mejor planifica, sino quien mejor reacciona.

BYD y la carrera por la batería de estado sólido: el próximo salto del coche eléctrico #BYD #bateria #solido #coche #electrico #electriccar

 La próxima gran batalla del vehículo eléctrico ya no se juega solo en el diseño, el software o el precio. Se juega, sobre todo, en la batería. BYD, uno de los fabricantes que más ha acelerado la transición eléctrica en los últimos años, planea empezar a producir baterías totalmente de estado sólido en pequeños lotes a partir de 2027, con el objetivo de escalar hacia una producción masiva alrededor de 2030.

La promesa es enorme: más autonomía, mayor seguridad, cargas más rápidas y menor degradación. Frente a las baterías actuales de ion-litio con electrolito líquido, las de estado sólido sustituyen ese componente por un electrolito sólido, lo que podría permitir densidades energéticas superiores y reducir algunos riesgos asociados al sobrecalentamiento. BYD trabaja especialmente en tecnologías basadas en electrolitos de sulfuro, una de las vías más prometedoras para llevar esta química al mercado.

Pero BYD no está sola. SAIC Motor, junto a Qingtao Energy, también apunta a 2027 para la producción comercial de baterías de estado sólido, con una densidad energética anunciada por encima de 400 Wh/kg y autonomías potenciales superiores a los 1.000 km. Changan, Chery y Dongfeng también han presentado prototipos o planes similares, algunos con promesas de hasta 1.500 km de autonomía CLTC, aunque estas cifras deben leerse con prudencia hasta que lleguen a vehículos reales y condiciones de uso comparables.

El patrón es claro: China quiere mantener su liderazgo en el coche eléctrico controlando la próxima generación de baterías. Si la primera fase de la electrificación estuvo marcada por el coste, la escala y la integración vertical, la siguiente puede estar marcada por la densidad energética, la seguridad y la capacidad de industrializar tecnologías que durante años parecían siempre “a cinco años vista”.

En el caso de BYD, lo más probable es que las primeras baterías de estado sólido lleguen antes a sus marcas premium, como Denza, Yangwang o Fang Cheng Bao, antes de bajar progresivamente a modelos más accesibles. Es una estrategia lógica: introducir primero una tecnología cara en vehículos de mayor margen y, después, escalarla cuando la producción y los costes lo permitan.

La batería de estado sólido no significa que las actuales baterías LFP o NMC vayan a desaparecer de inmediato. Más bien apunta a un escenario de convivencia tecnológica: baterías más baratas y robustas para modelos de volumen, y baterías de mayor densidad para vehículos premium, largas distancias o aplicaciones donde el peso y la autonomía sean críticos.

La gran pregunta ya no es si la batería de estado sólido llegará al coche eléctrico. La pregunta es quién conseguirá fabricarla antes, con costes competitivos y a gran escala. Y en esa carrera, BYD, SAIC, Changan y Chery muestran que China no quiere limitarse a vender más coches eléctricos: quiere dominar también la tecnología que definirá su próxima década.

Quote de Dov Moran sobre cuándo renunciar (leído en "Enamórate del problema, no de la solución" by Uri Levine) #quote #DovMoran #renunciar #enamorate #problema #solucion

 En el mundo del emprendimiento suele repetirse una idea casi como un mantra: los emprendedores nunca se rinden. Pero la realidad, como muchas veces ocurre, es un poco más matizada.

En Enamórate del problema, no de la solución, Uri Levine comparte una conversación con Dov Moran, el empresario israelí conocido por crear la memoria USB y por impulsar múltiples start-ups.

En una reunión, Uri Levine le preguntó directamente:

—¿Cómo saber cuándo es el momento de renunciar?

Moran pensó un momento y respondió:

—Nunca. Los emprendedores nunca renuncian.

La respuesta refleja bien el espíritu de resiliencia que define a muchos fundadores. Sin embargo, Uri Levine añade un matiz interesante. No se trata de no renunciar nunca a una empresa concreta, sino de no renunciar al problema que se quiere resolver.

Si el problema desaparece, quizá ya no tenga sentido continuar.
Si el equipo no es el adecuado y no puede cambiarse, puede ser mejor empezar de nuevo.

Pero si el problema sigue existiendo, y es realmente importante, y el equipo funciona, entonces merece la pena insistir.

Al final, una start-up no es tanto una apuesta por una solución concreta, sino una apuesta por resolver un problema real. Y mientras ese problema exista, siempre habrá un nuevo intento posible.

¿Sabes qué es la Pausa de Engels? #articulo #pausa #Engels #revolucion #industrial #valor #trabajador

 Hay momentos en la historia en los que la tecnología avanza mucho más rápido que el bienestar de las personas. La Pausa de Engels es uno de esos conceptos que ayudan a entender esa tensión. Describe el periodo de la Revolución Industrial británica, aproximadamente entre finales del siglo XVIII y mediados del XIX, en el que la productividad crecía, las fábricas producían más, el capital acumulaba beneficios y la economía se transformaba… pero los salarios reales de muchos trabajadores apenas mejoraban.

El nombre remite a Friedrich Engels, que en La situación de la clase obrera en Inglaterra retrató las duras condiciones de vida de los trabajadores industriales. Más adelante, historiadores económicos utilizaron la expresión para explicar esa aparente paradoja: la economía se hacía más eficiente, pero la mejora no llegaba de forma inmediata a quienes sostenían buena parte del trabajo productivo.

La idea es sencilla, pero muy potente: una revolución tecnológica no garantiza por sí sola una mejora rápida del nivel de vida. Puede haber un desfase de años, incluso décadas, entre el aumento de la productividad y la distribución social de sus beneficios. Durante ese tiempo, las ganancias pueden concentrarse en propietarios, inversores, empresas o sectores concretos, mientras los trabajadores viven una realidad mucho más incierta.

Por eso la Pausa de Engels vuelve a ser relevante hoy, en plena expansión de la inteligencia artificial. La pregunta ya no es solo si la IA aumentará la productividad, sino quién capturará ese valor. ¿Se traducirá en mejores salarios, jornadas más razonables, nuevos empleos y más bienestar? ¿O veremos una etapa en la que las empresas sean mucho más eficientes, pero los trabajadores sientan más presión, más vigilancia, más precariedad o menos capacidad de negociación?

La historia no dice que la tecnología sea negativa. Al contrario: muchas innovaciones han acabado generando prosperidad, nuevos sectores y mejores condiciones de vida. Pero la Pausa de Engels nos recuerda que el progreso técnico y el progreso social no siempre avanzan al mismo ritmo. Entre una cosa y la otra hacen falta instituciones, regulación, educación, competencia, redistribución, derechos laborales y capacidad de adaptación.

Quizá esa sea una de las grandes lecciones para la era de la IA: no basta con celebrar que los algoritmos produzcan más, escriban más rápido, automaticen tareas o reduzcan costes. La cuestión central será cómo convertimos esa productividad en prosperidad compartida. Porque una economía puede parecer más inteligente, más automatizada y más eficiente, y aun así dejar a muchas personas esperando su parte del futuro.

La Pausa de Engels nos obliga a mirar más allá del entusiasmo tecnológico. Nos recuerda que el verdadero éxito de una revolución no se mide solo por cuánto valor crea, sino por cuánto tarda ese valor en mejorar la vida de quienes trabajan, consumen y sostienen la sociedad.

Quote sobre financiación de start-ups (leído en "Enamórate del problema, no de la solución" de Uri Levine) #quote #financiación #startup #startups #problema #solución

 A veces una sola frase captura perfectamente la realidad del emprendimiento. Precisamente en el recomendable libro titulado Enamórate del problema, no de la solución, su autor Uri Levine que fue el cofundador de Waze, describe con gran claridad lo que significa levantar financiación para una start-up:

“Si crear una start-up es un viaje en una montaña rusa, obtener financiación es un viaje en una montaña rusa, pero en la oscuridad. Ni siquiera sabes qué vendrá. Cerrar un trato es como ir a oscuras y marcha atrás...”

La metáfora es poderosa porque refleja algo que muchos emprendedores conocen bien: la incertidumbre. No solo se trata de construir un producto o encontrar un mercado, sino de navegar un proceso de inversión lleno de giros inesperados, tiempos impredecibles y decisiones que muchas veces escapan al control del fundador.

Quizá la lección implícita es que, si vas a subirte a esa montaña rusa, más vale tener claro el problema que quieres resolver. Porque en los momentos de oscuridad, que siempre llegan, esa convicción es lo que mantiene el rumbo.

TED-ED: ¿Qué instrumento deberías tocar? (Think Like a Musician) #TED #Música #Instrumentos #Aprendizaje #Creatividad #Educación

Elegir un instrumento musical puede parecer una decisión difícil. ¿Debería ser guitarra, piano, batería o saxofón? La respuesta no depende solo del sonido del instrumento, sino también de tu personalidad, tus intereses y la forma en que quieres expresarte a través de la música.

En este episodio de la serie “Think Like a Musician” de TED-Ed, varios músicos profesionales comparten cómo descubrieron su instrumento y qué factores influyeron en su elección. Algunos se sintieron atraídos por un sonido específico desde la primera vez que lo escucharon; otros probaron varios instrumentos antes de encontrar el que mejor encajaba con su estilo o su forma de pensar la música.

El vídeo explica que cada instrumento ofrece una experiencia distinta. Por ejemplo, la guitarra puede ser ideal para quienes quieren acompañar su voz o componer canciones, mientras que el piano permite visualizar la teoría musical de forma clara, ya que todas las notas están organizadas linealmente en el teclado. Otros instrumentos, como el bajo o la batería, se centran más en el ritmo y en la base musical que sostiene a todo el grupo.

Más allá de la técnica, los músicos destacan que elegir un instrumento también tiene que ver con la conexión emocional que se siente al tocarlo. A veces un sonido, una experiencia o incluso una casualidad puede marcar el inicio de una relación que dura toda la vida.

Al final, la lección transmite una idea sencilla pero poderosa: no existe un instrumento “correcto” para todo el mundo. El mejor instrumento es aquel que despierta tu curiosidad, te motiva a practicar y te permite expresar lo que llevas dentro a través de la música.

TED-ED: Which instrument should you play? | Think Like A Musician

Rilo Kiley - Silver Lining (Official Video) #rilokiley #silverlining #Rilo #Kiley #video #officialvideo #music

Rilo Kiley fueron una de las bandas más importantes del indie americano de los años 2000 gracias a su capacidad para combinar sensibilidad folk, guitarras alternativas y letras profundamente personales. Y pocas canciones representan mejor esa identidad que Silver Lining.

Formados en Los Ángeles en 1998 alrededor de Jenny Lewis y Blake Sennett, el grupo consiguió construir un sonido que mezclaba indie rock, americana y pop alternativo con una naturalidad muy característica de aquella escena independiente estadounidense de principios de siglo.

Silver Lining, incluida en el álbum Under the Blacklight de 2007, muestra una faceta más luminosa y accesible de la banda. Una canción llena de guitarras cálidas, melodías optimistas y esa mezcla entre nostalgia y esperanza que terminó convirtiéndola en uno de los temas más recordados del grupo.

El vídeo de Rilo Kiley mantiene precisamente esa estética despreocupada y ligeramente retro que acompañó a gran parte del indie de aquella época. Y escucharlo hoy sigue transmitiendo algo muy difícil de conseguir: la sensación de estar ante una canción sencilla, honesta y completamente atemporal.

Rilo Kiley - Silver Lining (Official Video)

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Resumen MAD COOL 2026 #Pulp #Pixies #NickCave #Lorde #Interpol #Halsey #ZaraLarsson #KingsOfLeon #MadCool #MadCool2026

Del 8 al 11 de Julio de 2026 se ceberó el Mad Cool 2026

A continuación pongo los links a las 5 crónicas que resumen el Mad Cool Festival 2026 que supone la décima edición de este festival de música:

Miércoles 8/7/2026:

• Mad Cool 2026 1/5: Foo Fighters - Moby - The War On Drugs

Jueves 9/7/2026:

• Mad Cool 2026 2/5: Lorde - Zara Larsson - Jennie - Teddy Swims - Florence + The Machine

Viernes 10/7/2026:

• Mad Cool 2026 3/5: Halsey - Pixies - Kings of Leon - Twenty One Pilots - Interpol

Sábado 11/7/2026:

• Mad Cool 2026 4/5: Reina Sofia Picasso Dalí - TTSSFU - The Black Crows
• 
  
• Mad Cool 2026 5/5: Nick Cave & The Bad Seeds - PULP

Mad Cool 2026 5/5: PULP - Nick Cave & The Bad Seeds #Pulp #JarvisCocker #NickCave #NickCaveTheBadSeeds #BadSeeds #MadCool #MadCool2026

Y llegamos al tramo final de la décima edición del Mad Cool Festival. Si hasta el momento habíamos disfrutado de los conciertos de Pixies, Interpol, Lorde, Kings of Leon, Halsey, Zara Larsson entre otros artistas.... ahora tocaba el grupo de dos pesos pesados que han dado mucho a la música: Pulp liderado por Jarvis Cocker y Nick Cave... 

Nick Cave & The Bad Seeds: elegancia en estado puro

Primero era el turno de Nick Cave & The Bad Seeds en el Stage 1 Region Of Madrid. Por cierto, ya había disfrutado de un concierto de esta banda australiana en el Primavera Sound del año 2013 (ver Crónica Sábado PS2013 en Emeshing.com).  

Este concierto fue uno de los que justificaban por sí solos el viaje a Madrid. Nick Cave & The Bad Seeds ofrecieron una actuación extraordinaria!!!

Durante cerca de dos horas demostraron por qué siguen siendo una de las grandes bandas de directo del mundo. Todo en el concierto transmitía experiencia, elegancia y absoluto dominio del escenario. No hubo excesos ni artificios innecesarios. Solo música, intensidad y una interpretación impecable.

Uno de los momentos más celebrados fue, naturalmente, Red Right Hand, convertida desde hace años en un himno gracias también a su asociación con la serie Peaky Blinders. Pero el concierto fue mucho más que esa canción. Cada tema estuvo interpretado con una intensidad casi teatral que mantuvo al público completamente entregado.

Nick Cave & The Bad Seeds es una banda de rock formada en Melbourne, Australia, en 1983, tras la disolución de The Birthday Party. El grupo está liderado por el cantante, compositor, escritor y pianista Nick Cave, acompañado desde sus inicios por el multiinstrumentista Mick Harvey, que abandonó la formación en 2009. A lo largo de su trayectoria, The Bad Seeds ha contado con músicos de distintas nacionalidades y ha evolucionado desde un sonido abrasivo cercano al post-punk y al blues hasta composiciones más íntimas, espirituales y atmosféricas.

Una figura esencial en la etapa contemporánea del grupo es Warren Ellis, violinista, guitarrista y colaborador creativo de Cave desde mediados de los años noventa. Juntos han compuesto bandas sonoras y discos como Push the Sky Away, Skeleton Tree, Ghosteen y Wild God. Las canciones de Nick Cave suelen explorar temas como la religión, la culpa, el amor, la muerte, la redención y el duelo, combinando relatos oscuros con momentos de gran belleza emocional.

En su concierto, la banda repasó diferentes etapas de su carrera: desde la intensidad de “From Her to Eternity”, “Tupelo” y “The Mercy Seat” hasta clásicos como “Red Right Hand”, “The Weeping Song”, “Jubilee Street” e “Into My Arms”. También interpretó canciones recientes de Wild God y recuperó “Carnage”, perteneciente al proyecto conjunto de Nick Cave y Warren Ellis. En “Henry Lee” participó como invitada Janet Ramus.

Setlist de Nick Cave & The Bad Seeds

1. Get Ready for Love
2. From Her to Eternity
3. Train Long-Suffering
4. Wild God
5. O Children
6. Tupelo
7. Carnage
8. Joy
9. Rings of Saturn
10. Henry Lee — con Janet Ramus
11. The Mercy Seat
12. Papa Won’t Leave You, Henry
13. Red Right Hand
14. The Weeping Song
15. Jubilee Street
16. Hollywood
17. Into My Arms

El concierto de Nick Cave & The Bad Seeds en Mad Cool 2026 fue, sin duda, uno de los mejores conciertos de todo el festival.

Valoración: 8,5/10

Pulp: el motivo principal del viaje

Y llegó el momento más esperado. Había visto a Pulp en varias ocasiones anteriores, pero nunca cansa volver a disfrutar de una banda tan especial.

En concreto a Pulp he tenido la oportunidad de verlos en estos conciertos en los que conservo crónica:

• Concierto Pulp en Zeleste ( 20/11/1995)  
• Cronica concert Pulp 3/12/2001 - Razzmatazz 
• Crónica Pulp en Primavera Sound 2011

El grupo de Sheffield confirmó que sigue conservando intacta su personalidad. Puede que el concierto fuera algo más corto de lo que me habría gustado, pero prácticamente no hubo un solo momento de bajón.

Jarvis Cocker volvió a demostrar por qué continúa siendo uno de los mejores frontman de la historia del britpop. Carismático, elegante, irónico y cercano al público, convirtió cada canción en una pequeña representación teatral.

Sonaron clásicos imprescindibles como Disco 2000, Common People, This Is Hardcore o Mis-Shapes. Personalmente eché en falta alguna otra canción de su repertorio, algo inevitable cuando una banda acumula tantos himnos y el tiempo de actuación es limitado.

Hubo incluso un momento curioso cuando el guitarrista comentó posteriormente que había estado pendiente del partido entre Inglaterra y Noruega, una anécdota que no impidió que el grupo ofreciera uno de los conciertos más disfrutables de todo el Mad Cool.

Recordar que Pulp tardó muchos años en alcanzar el éxito: aunque la banda se formó a finales de los setenta, no se convirtió en uno de los grandes nombres del britpop hasta mediados de los noventa. Una de sus señas de identidad es la forma en que Jarvis Cocker transforma escenas cotidianas, relaciones sentimentales y diferencias de clase en pequeñas historias, mezclando ironía, melancolía y una teatralidad muy particular sobre el escenario. Different Class (1995), con temas como “Common People”, “Disco 2000” y “Mis-Shapes”, fue el disco que los consagró definitivamente.

Setlist – Pulp

1. Sorted for E’s & Wizz
2. Disco 2000
3. Spike Island
4. Razzmatazz
5. Farmers Market
6. This Is Hardcore
7. Sunrise
8. Begging for Change
9. Do You Remember the First Time?
10. Mis-Shapes
11. Got to Have Love
12. Babies
13. Common People

Para mí, fue el gran concierto del festival.

Valoración: 9,5/10

El final del viaje

Con Pulp terminó también nuestra aventura en el Mad Cool Festival 2026.

Después del concierto regresamos al hotel para descansar unas pocas horas. A la mañana siguiente tocaba volver a madrugar, cargar el coche y emprender el viaje de regreso hacia Barcelona.

Durante cuatro días cambiamos la rutina por kilómetros de carretera, museos, bocadillos de calamares, calor, escenarios, miles de personas y mucha música en directo.

Si tuviera que resumir esta edición en pocas palabras, me quedaría con tres nombres: Pixies, Nick Cave & The Bad Seeds y Pulp. Los tres justificaron por sí solos el viaje a Madrid y confirmaron que, por encima de modas y tendencias, las grandes canciones siguen siendo el verdadero motivo por el que merece la pena recorrer cientos de kilómetros para asistir a un festival.

Hasta la próxima de viaje / concierto en Emeshing.com