Y llegamos al plan del sábado del Primavera Sound Barcelona 2026, para algunos el mejor día del festival de este año. Es el momento donde el festival ya ha encontrado completamente su ritmo y donde uno mismo empieza a combinar ilusión y agotamiento a partes iguales. Después de dos días caminando kilómetros entre escenarios, descubriendo bandas y sobreviviendo a horarios imposibles, llega ese punto donde las decisiones se vuelven más emocionales que racionales. Y mi sábado de Primavera Sound 2026 probablemente será exactamente eso, una mezcla entre nostalgia, electrónica histórica, indie emocional y descubrimientos pequeños que terminan dando sentido a todo el fin de semana.
Además, el cartel del sábado tiene algo muy Primavera Sound en el mejor sentido posible. Conviven artistas gigantescos y generacionales con propuestas mucho más pequeñas y experimentales, permitiendo pasar en pocas horas de un concierto multitudinario a un escenario secundario casi escondido donde encuentras algo completamente inesperado. Y sinceramente, esa capacidad de viajar entre mundos musicales tan distintos sigue siendo una de las razones por las que este festival continúa siendo tan especial.
A continuación mi elección personal para el Sábado 6/6/2026 en este Primavera Sound 2026 a expensas de renunciar a Peggy Gou, Boxter Dury, The New Puritans y My Bloody Valentina:
Gorillaz
Gorillaz nacieron en Londres en 1998 como el proyecto creado por Damon Albarn (más conocido por su anterior grupo Blur) y Jamie Hewlett, mezclando música, animación y cultura visual de una manera completamente revolucionaria para la época. Lo que empezó como una especie de experimento multimedia terminó convirtiéndose en una de las propuestas más influyentes y transversales de las últimas décadas, capaces de unir hip hop, electrónica, pop, dub y rock alternativo dentro de un mismo universo.
Para mí este seguramente será uno de los grandes momentos emocionales del sábado. Gorillaz tienen canciones asociadas a muchísimas etapas distintas de mi vida y además siempre consiguen convertir sus directos en auténticas celebraciones colectivas. Más allá del componente nostálgico, siguen teniendo una capacidad increíble para sonar contemporáneos. Quizás es una de las apuestas más seguras de esta edición del festival.
The xx
The XX se formaron en Londres en 2005 y redefinieron completamente el sonido del indie minimalista de finales de los 2000. Jamie xx, Romy y Oliver Sim consiguieron construir una identidad única basada en silencios, espacios vacíos, guitarras delicadas y canciones que parecían susurradas directamente al oído del público.
Tengo muchísimas ganas de volver a vivir un concierto suyo en un contexto como el
Primavera Sound. The xx siempre han tenido algo extremadamente nocturno y emocional, casi como si su música necesitara oscuridad y calma para funcionar del todo. Imagino perfectamente uno de esos conciertos donde el Parc del Fòrum baja revoluciones durante un rato y todo el mundo entra en una especie de trance colectivo suave y elegante. De nuevo pisaré uno de los escenarios grandes dedicados almainstream, quizás en mordor, pero que seguro que habrá merecido la pena para ver esta banda que creo llevaba fuera 8 años fuera de los escenarios.
Big Thief
Big Thief se formaron en Brooklyn en 2015 y rápidamente se convirtieron en una de las bandas más respetadas del indie folk contemporáneo. Liderados por Adrianne Lenker, han construido una discografía profundamente humana, llena de vulnerabilidad, detalles cotidianos y una sensibilidad compositiva realmente extraordinaria.
Probablemente sea uno de los conciertos donde más voy a priorizar simplemente escuchar y dejarme llevar. Big Thief tienen esa capacidad de generar intimidad incluso en escenarios enormes, algo muy difícil de conseguir en un festival. Sus canciones nunca buscan el impacto inmediato, pero precisamente por eso terminan dejando una huella mucho más profunda. Sospecho que será uno de los momentos más bonitos de todo el sábado.
The Sophs
The Sophs forman parte de esa nueva generación de bandas emergentes británicas que están empezando a moverse entre el indie rock, el post-punk melódico y una sensibilidad bastante contemporánea. Aunque todavía están construyendo su espacio dentro de la escena alternativa, ya transmiten esa sensación de grupo con personalidad propia y margen enorme de crecimiento.
Este es exactamente el tipo de concierto que más me gusta encontrar en
Primavera Sound. Llegar quizá sin expectativas gigantes, entrar por curiosidad y terminar saliendo convencido de haber descubierto una banda a seguir durante años. Muchas veces los recuerdos más auténticos del festival nacen precisamente ahí, en escenarios pequeños y conciertos aparentemente secundarios. Puede ser para mi una de las sorpresas del festival.
Grace Ives
Grace Ives es una artista neoyorquina que empezó a publicar música a finales de la década de 2010, mezclando synth-pop minimalista, bedroom pop y una sensibilidad electrónica muy peculiar. Sus canciones tienen algo aparentemente sencillo y cotidiano, pero esconden muchísima personalidad y un enfoque muy inteligente de la composición pop.
Tengo bastante curiosidad por ver cómo funciona en directo dentro del contexto del festival. Hay artistas cuya música parece perfecta para momentos concretos del día, y siento que Grace Ives puede encajar muy bien en esas primeras horas de la tarde donde el Primavera todavía respira de manera más relajada antes del gran caos nocturno. Creo que no voy a fallar en esta apuesta, pues en Spotify suena muy bien!!!
Smerz
Smerz es el dúo noruego formado en Oslo en 2017 por Henriette Motzfeldt y Catharina Stoltenberg. Su propuesta mezcla electrónica experimental, pop minimalista y estructuras completamente imprevisibles, construyendo canciones delicadas pero extrañísimas al mismo tiempo.
Sinceramente, este es uno de esos conciertos que probablemente me saque totalmente de mi zona de confort, y precisamente por eso quiero verlo. Primavera Sound siempre ha sido un festival ideal para exponerse a propuestas difíciles de clasificar, y
Smerz representan perfectamente esa filosofía. Espero algo elegante, raro y posiblemente hipnótico. Apuesta arriesgada donde las haya.
Barry B
Barry B es uno de los nombres más interesantes surgidos recientemente dentro de la escena alternativa española. Procedente de Aranda de Duero y activo desde principios de esta década, mezcla indie, electrónica y pop urbano desde una perspectiva bastante emocional y generacional.
Me apetece mucho ver cómo conecta con el público del Primavera. Tiene canciones que funcionan muy bien en escucha íntima, pero sospecho que en directo pueden ganar todavía más fuerza colectiva. Además, siempre es interesante comprobar cómo artistas nacionales relativamente nuevos encajan dentro de un cartel tan internacional y diverso. Otra apuesta arriesgada para este gran sábado de PS2026!!!
A Guy Called Gerald
A Guy Called Gerald es el proyecto de Gerald Simpson, que nació en Manchester y empezó su carrera musical a finales de los años 80, convirtiéndose en uno de los pioneros fundamentales del acid house y la electrónica británica. Su nombre está directamente ligado al nacimiento de escenas enteras y a una forma de entender la música electrónica mucho más experimental y culturalmente transformadora.
Ver a alguien con ese legado dentro de
Primavera Sound tiene algo casi histórico. Más allá del componente festivo, me interesa muchísimo la idea de conectar durante unas horas con una parte tan importante de la evolución de la música electrónica. Después de varios días de guitarras y conciertos emocionales, probablemente un set así sea exactamente lo que el cuerpo termine pidiendo para cerrar el sábado.
