miércoles, julio 15, 2026

Mad Cool 2026 3/5 (Viernes 10/7/2026): entre el Mundial, el rock y una noche para recordar #MadCool #MadCool26 #MadCoolFestival

 Después de dos jornadas en Madrid ya habíamos cogido el ritmo del festival. Nos alojábamos en un hotel relativamente cercano al recinto de Villaverde, aunque el coche seguía siendo imprescindible para movernos con comodidad.

La mañana transcurrió con tranquilidad. Aprovechamos para acercarnos a la zona de Paseo de la Castellana, donde disfrutamos de una muy buena comida antes de regresar al hotel. La idea era hacer una pequeña siesta para recuperar fuerzas, algo casi obligatorio cuando sabes que la jornada terminará bien entrada la madrugada. Sin embargo, entre el desplazamiento, la comida y una ducha rápida, el descanso quedó en el intento. Tocaba volver a preparar la mochila y poner rumbo, una vez más, al Mad Cool.

Llegar al recinto: mucho más fácil de lo que parecía

Uno de los aspectos que más dudas nos generaba era el aparcamiento. El recinto de Villaverde dispone de un parking reservado para los asistentes con entrada VIP The Club, por lo que quienes llevábamos la entrada general teníamos que buscar alternativas.

Antes de llegar preguntamos a un agente de la Policía Nacional si podía recomendarnos alguna zona donde dejar el coche. Nos confirmó que el parking oficial estaba reservado para los asistentes VIP y nos indicó que probáramos suerte por la zona industrial cercana haciendo uso del "tonton"...

Al final resultó mucho más sencillo de lo esperado. Con un par de vueltas encontramos aparcamiento sin demasiados problemas y, de hecho, fue la tónica durante los cuatro días del festival. Viendo el caos que se produjo la noche anterior con los taxis, los VTC y las largas colas para abandonar el recinto, la decisión de ir en coche terminó siendo todo un acierto.

Halsey: un buen comienzo, aunque sin sorprender

Nuestra primera parada fue el Region of Madrid Stage, donde actuaba Halsey.
La artista estadounidense ofreció un espectáculo sólido, muy bien producido y con una puesta en escena cuidada. Vocalmente cumplió con nota y el público respondió bien durante todo el concierto. Sin embargo, personalmente me dio la sensación de que faltó ese momento capaz de elevar la actuación a un nivel superior.
Fue un concierto agradable para empezar la tarde, pero no uno de esos que permanecerán mucho tiempo en la memoria.

Valoración: 6/10

Pixies: los clásicos nunca pasan de moda

Uno de los grandes motivos para acudir al Mad Cool este viernes era volver a ver a PixiesNo era la primera vez. Ya había tenido ocasión de disfrutarlos en Razzmatazz y anteriormente también en el Primavera Sound, por lo que sabía perfectamente lo que podía esperar.

La banda de Pixies ya no necesita demostrar absolutamente nada. Su repertorio sigue siendo uno de los más influyentes de la historia del rock alternativo y cada concierto es un recorrido por canciones que marcaron a varias generaciones.

Hubo incluso una pequeña anécdota cuando el guitarrista tuvo un momento de confusión durante una de las canciones. Lejos de estropear la actuación, aportó ese punto de espontaneidad que recuerda que detrás de una banda legendaria siguen existiendo músicos de carne y hueso.

No fue el mejor concierto que les he visto, pero sí volvió a confirmar por qué siguen siendo una referencia décadas después.

Valoración: 7,5/10

El momento más surrealista: España-Bélgica en pleno Mad Cool

La gran protagonista inesperada de la noche no fue una banda, sino el partido de cuartos de final del Mundial entre España y Bélgica.

La organización decidió instalar una pantalla para que los asistentes pudieran seguir el encuentro. No era especialmente grande, pero la cantidad de gente que se concentró delante de ella terminó creando uno de los momentos más curiosos de todo el festival.

Mientras miles de personas seguían cada jugada de la selección, el sonido que llegaba desde el escenario principal era el de Kings of Leon.

Fue una imagen difícil de olvidar: fútbol y rock conviviendo al mismo tiempo, con buena parte del público mirando alternativamente la pantalla y el escenario.
Precisamente por eso apenas pude prestar la atención que merecía Kings of Leon. Escuché algunos de sus grandes éxitos, disfruté del ambiente, pero sería injusto hacer una crítica de un concierto que realmente no pude seguir como me habría gustado.

Kings Of Leon

Kings of Leon es una banda estadounidense formada en Nashville, Tennessee, en 1999, aunque sus integrantes proceden de una familia originaria de Oklahoma y Tennessee. El grupo está compuesto por los hermanos Caleb, Nathan y Jared Followill, junto a su primo Matthew Followill. Crecieron viajando por el sur de Estados Unidos debido a la actividad religiosa de su padre, un predicador pentecostal, una experiencia que influyó en sus primeras canciones y en sus raíces de rock sureño.

En el Mad Cool Festival, Kings of Leon ofrecieron un concierto basado en sus grandes éxitos, combinando canciones de sus primeros discos:

  • Find Me
  • Taper Jean Girl
  • King of the Rodeo
  • On Call
  • Fans
  • Revelry
  • Manhattan
  • Waste a Moment
  • The Bucket
  • Radioactive
  • Closer
  • Supersoaker
  • Molly’s Chambers
  • Four Kicks
  • My Party
  • Back Down South
  • Use Somebody
  • Pyro
  • Black Thumbnail
  • Sex on Fire


  • Twenty One Pilots: el gran imán del público joven

    Mientras avanzaba la noche era evidente cuál era el concierto que más público estaba concentrando.

    Twenty One Pilots reunió a miles de personas en torno al escenario con una energía impresionante. Aunque nunca han sido uno de mis grupos de referencia, bastaban unos minutos para comprobar el enorme vínculo que mantienen con sus seguidores.

    Vi únicamente algunas canciones antes de dirigirme hacia otro escenario, así que prefiero no poner una valoración. Sí puedo decir que, por ambiente y respuesta del público, fue uno de los grandes acontecimientos del viernes.

    Interpol: elegancia y personalidad

    Mi verdadero destino aquella noche era el Orange Stage, donde actuaban Interpol.

    Es una banda que sigo prácticamente desde mis primeras visitas al Primavera Sound y que nunca suele decepcionar.

    Su sonido sigue siendo inconfundible. Sin grandes artificios, sin pantallas espectaculares ni efectos exagerados. Simplemente guitarras, una ejecución impecable y esa atmósfera oscura tan característica que los convirtió en una de las bandas fundamentales del revival post-punk de comienzos de siglo.

    Puede que no fuera el concierto más multitudinario del festival, pero sí uno de los más consistentes musicalmente.

    Para mí fue uno de los mejores conciertos de toda la jornada!!!

    Interpol es una banda estadounidense de rock alternativo y post-punk revival, formada en Nueva York en 1997. Su sonido oscuro, elegante y atmosférico convirtió al grupo en una de las referencias de la escena neoyorquina de principios de los años 2000. La formación actual está liderada por Paul Banks y Daniel Kessler, junto al batería Sam Fogarino.

    Setlist de Interpol

    1. Untitled
    2. No I in Threesome
    3. C’mere
    4. All the Rage Back Home
    5. Rest My Chemistry
    6. Wings on Fire
    7. Evil
    8. Obstacle 1
    9. The New
    10. See Out Loud
    11. Slow Hands
    12. NYC
    13. The Rover
    14. PDA

    Valoración: 8/10

    Una madrugada más en Madrid

    Cuando terminó el último concierto ya pasaban ampliamente las dos de la madrugada.
    La salida del recinto fue mucho más llevadera gracias a haber llevado el coche. Regresamos al hotel, una ducha rápida y, finalmente, a dormir cerca de las tres y media de la mañana.
    Había sido una jornada maratoniana. Sin apenas descanso, con kilómetros de carretera acumulados desde Barcelona, muchas horas caminando entre escenarios y una mezcla inesperada de fútbol y música.
    Pero precisamente esa combinación de pequeños imprevistos, conciertos inolvidables, anécdotas y momentos compartidos es lo que convierte un festival como el Mad Cool en una experiencia que va mucho más allá de un simple cartel de artistas.
    Todavía quedaba una última jornada. Y, viendo lo vivido hasta ese momento, las expectativas no podían ser más altas.

    martes, julio 14, 2026

    Mad Cool 2026 2/5 (Jueves 9/7/2026): por fin llegamos al festival #MadCool2026 #MadCool #festival #MadCool26

    Después de perdernos la primera jornada del Mad Cool 2026, el jueves 9 de julio empezó muy temprano. Salimos de Barcelona a primera hora de la mañana con destino Madrid para poder llegar a tiempo a la segunda jornada del festival.

    El viaje, de algo más de seis horas, se alargó ligeramente debido a varias obras tanto en la A-2 como en la M-50. Aun así, conseguimos llegar al hotel, descansar un rato y preparar todo para, por fin, cruzar las puertas del recinto de Villaverde y comenzar nuestra experiencia en esta décima edición del Mad Cool.

    Lorde: una de las sorpresas del día

    Nuestro Mad Cool comenzó con Lorde, la cantante y compositora neozelandesa nacida en Auckland, que desde el éxito mundial de Royals se ha consolidado como una de las artistas más influyentes del pop alternativo de la última década.


    Lorde actuó en el Stage 1 Region of Madrid Stage y fue una de las sorpresas más agradables de toda la jornada. Sin recurrir a grandes artificios, consiguió conectar rápidamente con el público gracias a una interpretación muy sólida y a una puesta en escena elegante, donde la música tuvo siempre el protagonismo.

    Su repertorio combinó los grandes éxitos de su carrera con canciones de su trabajo más reciente, ofreciendo un concierto equilibrado y muy bien ejecutado.

    Valoración personal: 7,5/10

    Setlist

    • Hammer
    • What Was That
    • Ribs
    • Buzzcut Season
    • Team
    • Green Light
    • Solar Power
    • Mood Ring
    • Supercut
    • Royals

    Zara Larsson: demasiado público para un escenario pequeño

    El siguiente concierto fue el de Zara Larsson, cantante sueca convertida en una de las grandes figuras del pop europeo.


    Su actuación tuvo lugar en el Orange Stage, un escenario que probablemente se quedó pequeño para la enorme expectación que despertó. La distribución del recinto, con uno de los accesos al festival situado junto al escenario y los contenedores acústicos instalados para reducir el sonido procedente del escenario principal, hacía que el espacio disponible para el público fuera bastante limitado.

    El concierto de Zara Larsson apostó por una escenografía muy cuidada, casi como un cuento ambientado en un pequeño pueblo, con abundantes coreografías y un espectáculo muy visual. Musicalmente sonaron la mayoría de sus grandes éxitos, especialmente aquellos más conocidos entre el público joven, que respondió con enorme entusiasmo.

    Aunque el espectáculo estuvo bien producido, la sensación de masificación impidió disfrutarlo con mayor comodidad.

    Valoración personal: 6,5/10

    Setlist

    • Can’t Tame Her
    • Lush Life
    • Symphony
    • Never Forget You
    • Ain’t My Fault
    • Ruin My Life
    • Love Me Land
    • End of Time
    • On My Love
    • Uncover

    Jennie: el fenómeno del K-pop llega a Mad Cool

    La siguiente parada fue el concierto de Jennie, artista surcoreana conocida internacionalmente como integrante de BLACKPINK y que actualmente desarrolla también una exitosa carrera en solitario.

    Reconozco que apenas conocía su repertorio. Mi principal referencia era Intro: Jane, la colaboración realizada junto a Tame Impala, precisamente gracias a seguir desde hace años el proyecto de Kevin Parker.

    El concierto de Jennie confirmó el enorme fenómeno que representa el K-pop entre las generaciones más jóvenes. El público respondió con auténtica pasión desde el primer minuto, mientras Jennie desplegó una producción muy cuidada, con coreografías, efectos visuales y un espectáculo pensado para el entretenimiento continuo.


    Personalmente no puedo hacer una valoración demasiado profunda porque únicamente permanecí durante una parte del concierto y mi conocimiento previo de su repertorio era bastante limitado.

    Setlist

    • Filter
    • Like JENNIE
    • ExtraL
    • Love Hangover
    • Seoul City
    • Zen
    • Mantra
    • Starlight

    Teddy Swims: una de las grandes voces del festival

    Antes del cabeza de cartel de la noche todavía hubo tiempo para acercarse al concierto de Teddy Swims, uno de los artistas con mayor crecimiento internacional durante los últimos años.

    Su potente voz volvió a demostrar por qué se ha convertido en una referencia del soul y del pop contemporáneo. Aunque únicamente pude ver una parte de la actuación, dejó muy buenas sensaciones gracias a su capacidad vocal y a la cercanía con el público.

    Setlist

    • Hammer to the Heart
    • Apple Juice
    • Are You Even Real
    • Funeral
    • Devil in a Dress
    • Bad Dreams
    • Lose Control

    Florence + The Machine: una clausura espectacular

    La jornada terminó con Florence + The Machine, probablemente uno de los conciertos más esperados del jueves.

    Florence Welch volvió a demostrar que posee una de las voces más poderosas del panorama internacional. Su presencia escénica, la intensidad emocional de cada interpretación y la extraordinaria respuesta del público convirtieron el concierto en uno de los grandes momentos del festival.

    Fue un final perfecto para una jornada que, después del largo viaje desde Barcelona, confirmó que había merecido completamente la pena el esfuerzo.

    Setlist

    • Dog Days Are Over
    • Ship to Wreck
    • Hunger
    • King
    • What Kind of Man
    • Cosmic Love
    • Delilah
    • Free
    • Shake It Out

    Balance de la jornada

    Después de una intensa jornada de carretera, el primer día que pudimos disfrutar del Mad Cool 2026 dejó muy buenas sensaciones. Lorde fue probablemente la sorpresa más positiva de la tarde, Zara Larsson confirmó su enorme capacidad de convocatoria pese a un escenario insuficiente para tanta gente, Jennie evidenció la fuerza imparable del fenómeno K-pop, Teddy Swims volvió a demostrar que posee una voz excepcional y Florence + The Machine puso el broche de oro con uno de los conciertos más memorables del jueves.

    El festival ya había arrancado para nosotros. Y todavía quedaban dos jornadas repletas de música.


    lunes, julio 13, 2026

    Mad Cool 2026 1/5 (Miércoles 8/7/2026): el día que no pudimos estar #MadCool2026 #MadCool #festival #MadCool26

    El miércoles 8 de julio de 2026 arrancó la décima edición del Mad Cool Festival, una edición muy especial para uno de los festivales de referencia en Europa. Sin embargo, en nuestro caso, la aventura comenzó de una forma poco habitual: por motivos de trabajo no pudimos desplazarnos a Madrid y nos vimos obligados a perder la primera jornada.



    Fue una decisión inevitable, aunque especialmente dolorosa teniendo en cuenta el cartel del día. El festival abría sus puertas con una clara apuesta por el rock y la música alternativa, encabezada por Foo Fighters, Moby y The War on Drugs, además de actuaciones destacadas de Wolf Alice, The Last Dinner Party o The Warning

    Foo Fighters: una inauguración a la altura de su leyenda

    Todas las crónicas coincidieron en señalar que Foo Fighters ofrecieron uno de los grandes conciertos del festival. Durante cerca de dos horas y media, Dave Grohl volvió a demostrar por qué sigue siendo uno de los grandes frontman del rock, combinando clásicos de toda su carrera con una energía inagotable y una conexión permanente con el público.

    El repertorio repasó prácticamente todas las etapas de la banda, con himnos como All My Life, Learn to Fly, Best of You, My Hero, Times Like These o el inevitable cierre con Everlong. También hubo espacio para momentos especialmente emotivos, como la interpretación de Aurora en homenaje a Taylor Hawkins, consolidando una actuación que muchos asistentes ya consideran una de las mejores de esta edición del Mad Cool. 

    Setlist (Foo Fighters)

    • All My Life
    • No Son of Mine
    • Rescued
    • The Pretender
    • Walk
    • Learn to Fly
    • Times Like These
    • Breakout
    • My Hero
    • Aurora
    • This Is a Call
    • Monkey Wrench
    • Best of You
    • Everlong

    Moby: electrónica de autor con algunos problemas de sonido

    Mientras Foo Fighters ocupaban el escenario principal, Moby ofrecía un recorrido por más de tres décadas de música electrónica. Su concierto alternó momentos de enorme intensidad con pasajes más íntimos, recuperando algunos de los temas más emblemáticos de su carrera.

    La actuación, sin embargo, quedó parcialmente condicionada por el solapamiento sonoro con el escenario principal, una circunstancia comentada por numerosos asistentes y que restó protagonismo a una de las actuaciones más esperadas del día. Aun así, clásicos como Go, Natural Blues, Why Does My Heart Feel So Bad?, Porcelain o Lift Me Up consiguieron conectar con un público entregado.

    Setlist (Moby)

    • Bodyrock
    • Go
    • Next Is the E
    • In This World
    • In My Heart
    • We Are All Made of Stars
    • Why Does My Heart Feel So Bad?
    • Raining Again
    • Disco Lies
    • Flower / Find My Baby
    • Honey
    • Extreme Ways
    • Natural Blues

    Encore

    • Porcelain
    • Lift Me Up
    • Feeling So Real 

    The War on Drugs: elegancia y profundidad sonora

    Antes de los grandes cabezas de cartel, The War on Drugs protagonizaron uno de los conciertos más celebrados por los aficionados al rock más atmosférico. La banda de Adam Granduciel desplegó ese sonido tan característico que mezcla rock americano, folk y paisajes sonoros cargados de guitarras y sintetizadores.

    Su actuación fue menos espectacular que la de Foo Fighters, pero probablemente una de las más refinadas musicalmente de toda la jornada. Temas como Harmonia’s Dream, Pain, Red Eyes o I Don’t Live Here Anymore volvieron a demostrar por qué la banda de Filadelfia es una de las grandes referencias del rock contemporáneo. 

    Setlist (The War on Drugs)

    • Harmonia’s Dream
    • Pain
    • Strangest Thing
    • Burning
    • I Don’t Live Here Anymore
    • Red Eyes
    • Thinking of a Place
    • Under the Pressure

    Una primera jornada desde la distancia

    Aunque este año nuestro Mad Cool comenzó un día más tarde, la primera jornada dejó claro el nivel que iba a tener esta décima edición. Las críticas coincidieron en destacar el extraordinario concierto de Foo Fighters, el regreso de Moby a un gran festival español y la solidez de The War on Drugs, en una noche marcada por el calor, el lleno absoluto y el protagonismo del rock.

    Al día siguiente, por fin, llegaría nuestro turno de cruzar las puertas del recinto de Villaverde y comenzar a vivir en primera persona el resto de la décima edición del Mad Cool 2026.


    Quotes sobre el talento ciencia y el problema Karikó (leído en Abundancia by Ezra Klein & Derek Thompson) #quote #talento #ciencia #problema #Kariko #abundancia

     El progreso científico depende de múltiples factores: financiación, talento, instituciones eficaces y capacidad de asumir riesgos. Pero también depende de algo más difícil de cuantificar: la posibilidad de que las ideas disruptivas encuentren el entorno adecuado para desarrollarse.

    La historia reciente de la investigación biomédica ilustra bien este punto. Durante décadas, científicos con ideas radicales han tenido dificultades para conseguir financiación o estabilidad profesional. Sin embargo, cuando esas ideas prosperan, pueden cambiar el mundo.

    En Abundancia, Ezra Klein y Derek Thompson reflexionan sobre este fenómeno a partir de lo que denominan el “problema Karikó”, en referencia a la científica que impulsó la tecnología de ARNm:

    “Si Katalin Karikó, que se trasladó a Estados Unidos en 1985, hubiera intentado emigrar solo unos años después, la introducción del límite a la concesión del visado H-1B podría haber evitado su llegada, produciendo quizá un catastrófico retraso en la aparición de la investigación sobre ARNm.”

    El argumento es claro: atraer talento global no es solo una política migratoria, sino una estrategia científica. Muchos de los avances decisivos surgen de investigadores que cruzan fronteras para encontrar mejores condiciones para su trabajo.

    Pero el libro también señala un desafío estructural dentro del propio sistema científico:

    “Definamos el problema Karikó de la siguiente manera: la financiación de la ciencia estadounidense tiene ahora un sesgo contra los científicos jóvenes y las ideas arriesgadas.”

    Los datos que mencionan los autores son reveladores. A principios del siglo XX, muchos de los grandes avances científicos fueron realizados por investigadores muy jóvenes. Hoy, en cambio, el acceso a financiación temprana se ha reducido drásticamente, lo que puede limitar la aparición de nuevas ideas disruptivas.

    Y aquí aparece una reflexión clave:

    “Dar más dinero a un sistema científico deficiente podría acentuar sus problemas.”

    La lección es relevante para cualquier país que aspire a liderar la innovación: no basta con invertir más en ciencia; también es necesario crear sistemas que fomenten el talento joven, el riesgo intelectual y la apertura al talento internacional. Solo así será posible que surjan los “Karikó del futuro” capaces de impulsar los próximos grandes avances científicos.


    domingo, julio 12, 2026

    TED-ED: ¿Serán posibles algún día los blásters láser? (por Christopher Baird) #TED #Ciencia #Física #Tecnología #Láseres

     Las películas de ciencia ficción están llenas de armas futuristas que disparan rayos de energía visibles, como los icónicos blásters láser de muchas sagas espaciales. Pero, ¿podrían existir realmente armas de este tipo en el mundo real, o pertenecen únicamente al terreno de la ficción?

    En esta lección de TED-Ed, el físico Christopher Baird analiza la ciencia detrás de los láseres y explica por qué los blásters tal como aparecen en las películas son poco probables en la realidad. Un láser real no dispara “proyectiles” visibles como si fueran balas de luz; en realidad es un haz de luz extremadamente concentrado que viaja a la velocidad de la luz, lo que significa que no se vería como un rayo que atraviesa lentamente el espacio.

    Además, los láseres reales requieren grandes cantidades de energía y sistemas de enfriamiento, lo que hace difícil miniaturizarlos en armas portátiles como las que aparecen en la ciencia ficción. Aunque existen tecnologías basadas en láser para usos industriales, médicos o incluso militares, su funcionamiento es muy diferente de los blásters cinematográficos.

    El vídeo también explora otros desafíos físicos, como la dispersión del haz en la atmósfera, la dificultad de generar pulsos de energía tan intensos en dispositivos compactos y la enorme cantidad de potencia necesaria para causar los efectos que vemos en la pantalla.

    Al final, la lección muestra cómo la física ayuda a distinguir entre lo que es tecnológicamente posible y lo que pertenece al imaginario de la ciencia ficción, recordándonos que incluso las ideas más espectaculares del cine pueden ser una puerta para aprender más sobre cómo funciona realmente el universo.

    TED-Ed:  Will laser blasters ever be possible? - ¿Serán posibles algún día los blásters láser? by Christopher Baird