“VCR” es una de esas canciones que explican muy bien por qué The xx fueron tan especiales desde el principio. No necesitaban grandes arreglos, ni una producción excesiva, ni una voz desbordada. Les bastaba con una melodía mínima, un bajo delicado y dos voces que parecían hablarse en secreto.
La canción pertenece al álbum titulado xx, su debut de 2009, un disco que convirtió el silencio en parte fundamental del sonido del grupo. En “VCR” todo parece pequeño y cercano: como una cinta casera, una habitación a media luz o un recuerdo adolescente guardado durante años.
El vídeo oficial mantiene esa misma estética: blanco y negro, sencillez visual y una sensación de intimidad casi doméstica. No intenta contar una gran historia, sino acompañar el tono de la canción: nostalgia, deseo contenido y una fragilidad muy elegante.
La clave de “VCR” está en su naturalidad. Habla de mirar, grabar, recordar y compartir algo privado con otra persona. Una canción sencilla en apariencia, pero capaz de capturar ese momento en el que una relación todavía parece ligera, limpia y posible.
En menos de tres minutos, The xx consiguen algo difícil: convertir lo cotidiano en algo magnético. “VCR” suena como un recuerdo antiguo que todavía conserva temperatura.
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Lyrics:
Our hearts
Are free
So tell me what's wrong with the feeling
I'm a flower, you're my bee
It's much older than you and me
I'm in love, I'm alive
I belong to the stars and sky
Let's forget who we are for one night
We're not animals baby
It's the people who lie to themselves
I want real love baby
Ooh, don't leave me waiting
I've got real love maybe
Wait until you taste me
I want real love baby
There's a world inside me
Got the preacher's music
Just if for a minute and gone
Our hearts
Are free
So tell me what's wrong with the feeling
I'm a flower, you're my bee
It's much older than you and me
I'm in love, I'm alive
I belong to the stars and sky
Let's forget who we are for one night
We're not animals baby
It's the people who lie to themselves
I want real love baby
Ooh, don't leave me waiting
I've got real love maybe
Wait until you taste me
I want real love baby
There's a world inside me
Got the preacher's music
Just if for a minute and gone
I want real love baby
Ooh, don't leave me waiting
I've got real love maybe
Wait until you taste me
I want real love baby
There's a world inside me
Got the preacher's music
Just if for a minute and gone
Our hearts (I want real love baby)
Are free (Ooh, don't leave me waiting)
So tell me what's wrong with the feeling
I'm a flower, you're my bee (I want real love baby)
It's much older than you and me
I'm in love, I'm alive
I belong to the stars and sky
Let's forget who we are for one night
We're not animals babyEn 2009, The xx aparecieron desde el sur de Londres con una propuesta casi opuesta al ruido dominante: guitarras limpias, bajos mínimos, electrónica contenida y voces que parecían hablarse al oído. Crystalised, primer single de su álbum debut xx, fue la carta de presentación perfecta de Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie xx: una canción pequeña en apariencia, pero enorme en atmósfera.
La magia de Crystalised está en lo que no dice del todo. Romy y Oliver cantan como si mantuvieran una conversación sentimental a media luz: deseo, distancia, tensión y fragilidad. No hay explosión de estribillo ni exceso de producción; todo se sostiene en una guitarra hipnótica, una línea de bajo seca y una percusión casi quirúrgica. Esa austeridad convirtió a The xx en una banda reconocible desde el primer minuto: menos era más, pero ese “menos” estaba cargado de emoción.
La canción funciona como una escena congelada: dos personas que se atraen, se rozan y se alejan sin terminar de romper la distancia. Por eso Crystalised sigue sonando moderna más de quince años después. No necesita levantar la voz para imponerse. Su fuerza está en la intimidad, en esa forma de hacer del vacío un espacio musical. The xx demostraron que también se podía emocionar desde la contención, y que una canción susurrada podía dejar más eco que muchas canciones gritadas.
A continuación trato de destacar lo mejor del Primavera Sound Barcelona 2026 que tuvo logar del 3 a 7 de Junio de 2026 en Barcelona.
Lo más destacable esta edición del Primavera Sound 2026:
Este es el tercer y último post del día Sábado del Primavera Sound 2026. Podéis leer el anterior post en Crónica Sábado 6/6/2026 (1/3) - Primavera Sound 2026 #PS2026 en Emeshing.com
Después de Olivia Rodrigo, diría que aun no había finalizado, me armé de valor para recorrer de nuevo todo el Parc del Forum que sirve como recinto del gran festival Primavera Sound Barcelona 2026 para llegar hasta el escenario Revolut, donde podría vivir el mejor concierto del la noche y de esta edición del Primavera: The XX
Pude ir metiéndome hasta llegar a una fila 12 centrada del mismo escenario Revolut, en la zona de Mordor derecha. Allí pude contactar con mis amigos que, justo antes de empezar el concierto me encontraron para disfrutar juntos del conciertazo de The XX
Setlist The xx – Revolut, Primavera Sound Barcelona 2026:
Gorillaz es una banda virtual británica creada en 1998 por Damon Albarn —Blur— y el dibujante Jamie Hewlett. Su universo gira alrededor de los personajes animados 2-D, Murdoc Niccals, Noodle y Russel Hobbs, combinando rock alternativo, hip hop, electrónica, dub, pop y música global. Desde su debut Gorillaz y discos clave como Demon Days, Plastic Beach, Humanz o Song Machine, se han convertido en uno de los proyectos más originales del pop contemporáneo, con una identidad visual muy fuerte y colaboraciones constantes con artistas de estilos muy distintos.
Setlist Gorillaz – Estrella Damm, Primavera Sound Barcelona 2026
Este post es la continuación del publicado Crónica Sábado 6/6/2026 (1/3) - Primavera Sound 2026 #PS2026 en Emeshing.com
Después de ver a The Sophs en el escenario Port, me andé una kilometrada para llegar hasta la zona de Mordor, que este año está mucho mejor acondicionada pero sigue siendo Mordor para los entendidos...
Por cierto este año mucho símbolo Free Palestine en muchos grupos, y bonitos símbolos de la organización NO WAR - NO a la guerra!!!
En el escenario de la izquierda denominado Estrella Damma (¿adivinar la marca de cerveza de este año?) iba a actuar Big Thief
Big Thief es una banda estadounidense de indie folk / indie rock formada en Brooklyn, Nueva York, en 2015. Está liderada por Adrianne Lenker —voz y guitarra— junto a Buck Meek —guitarra— y James Krivchenia —batería—; el bajista fundador Max Oleartchik dejó el grupo en 2024. Su historia combina folk íntimo, rock alternativo y letras muy emocionales, con discos clave como Masterpiece, Capacity, U.F.O.F., Two Hands, Dragon New Warm Mountain I Believe in You y Double Infinity.
Setlist Big Thief – Estrella Damm, Primavera Sound Barcelona 2026
Después volvía patear desde el escenario de Estrella Damm - Mordor hasta Port para poder disfrutar del concierto de Smerz
Smerz es un dúo noruego de electrónica experimental, art pop y pop de club formado por Catharina Stoltenberg y Henriette Motzfeldt. Nacidas artísticamente entre Oslo y Copenhague, empezaron a destacar con los EPs Okey y Have Fun, y después publicaron discos como Believer y Big City Life, donde mezclan voces frías, ritmos electrónicos, R&B abstracto y una estética muy minimalista y curiosa...
Posible setlist Smerz – Primavera Sound Barcelona 2026
Olivia Rodrigo es una cantante y compositora estadounidense de pop rock, teen pop y power pop, nacida en California. Saltó a la fama mundial con SOUR en 2021, un debut marcado por el desamor adolescente, las guitarras afiladas y baladas como “drivers license” y “good 4 u”. En 2023 consolidó su éxito con GUTS, un disco más guitarrero, irónico y explosivo, con canciones como “bad idea right?”, “vampire” o “all-american bitch”. En Primavera Sound Barcelona 2026 actuó en el escenario Occident y contó con la colaboración especial de Robert Smith en “what’s wrong with me”, presentada como estreno mundial.
Setlist Olivia Rodrigo – Occident, Primavera Sound Barcelona 2026
Crónica Sábado 6/6/2026 (3/3) - Primavera Sound 2026 #PS2026 en Emeshing.com
Y llegamos al plan del sábado del Primavera Sound Barcelona 2026, para algunos el mejor día del festival de este año. Es el momento donde el festival ya ha encontrado completamente su ritmo y donde uno mismo empieza a combinar ilusión y agotamiento a partes iguales. Después de dos días caminando kilómetros entre escenarios, descubriendo bandas y sobreviviendo a horarios imposibles, llega ese punto donde las decisiones se vuelven más emocionales que racionales. Y mi sábado de Primavera Sound 2026 probablemente será exactamente eso, una mezcla entre nostalgia, electrónica histórica, indie emocional y descubrimientos pequeños que terminan dando sentido a todo el fin de semana.
Además, el cartel del sábado tiene algo muy Primavera Sound en el mejor sentido posible. Conviven artistas gigantescos y generacionales con propuestas mucho más pequeñas y experimentales, permitiendo pasar en pocas horas de un concierto multitudinario a un escenario secundario casi escondido donde encuentras algo completamente inesperado. Y sinceramente, esa capacidad de viajar entre mundos musicales tan distintos sigue siendo una de las razones por las que este festival continúa siendo tan especial.
A continuación mi elección personal para el Sábado 6/6/2026 en este Primavera Sound 2026 a expensas de renunciar a Peggy Gou, Boxter Dury, The New Puritans y My Bloody Valentina:
Gorillaz nacieron en Londres en 1998 como el proyecto creado por Damon Albarn (más conocido por su anterior grupo Blur) y Jamie Hewlett, mezclando música, animación y cultura visual de una manera completamente revolucionaria para la época. Lo que empezó como una especie de experimento multimedia terminó convirtiéndose en una de las propuestas más influyentes y transversales de las últimas décadas, capaces de unir hip hop, electrónica, pop, dub y rock alternativo dentro de un mismo universo.
Para mí este seguramente será uno de los grandes momentos emocionales del sábado. Gorillaz tienen canciones asociadas a muchísimas etapas distintas de mi vida y además siempre consiguen convertir sus directos en auténticas celebraciones colectivas. Más allá del componente nostálgico, siguen teniendo una capacidad increíble para sonar contemporáneos. Quizás es una de las apuestas más seguras de esta edición del festival.
The XX se formaron en Londres en 2005 y redefinieron completamente el sonido del indie minimalista de finales de los 2000. Jamie xx, Romy y Oliver Sim consiguieron construir una identidad única basada en silencios, espacios vacíos, guitarras delicadas y canciones que parecían susurradas directamente al oído del público.
Big Thief se formaron en Brooklyn en 2015 y rápidamente se convirtieron en una de las bandas más respetadas del indie folk contemporáneo. Liderados por Adrianne Lenker, han construido una discografía profundamente humana, llena de vulnerabilidad, detalles cotidianos y una sensibilidad compositiva realmente extraordinaria.
Probablemente sea uno de los conciertos donde más voy a priorizar simplemente escuchar y dejarme llevar. Big Thief tienen esa capacidad de generar intimidad incluso en escenarios enormes, algo muy difícil de conseguir en un festival. Sus canciones nunca buscan el impacto inmediato, pero precisamente por eso terminan dejando una huella mucho más profunda. Sospecho que será uno de los momentos más bonitos de todo el sábado.
The Sophs forman parte de esa nueva generación de bandas emergentes británicas que están empezando a moverse entre el indie rock, el post-punk melódico y una sensibilidad bastante contemporánea. Aunque todavía están construyendo su espacio dentro de la escena alternativa, ya transmiten esa sensación de grupo con personalidad propia y margen enorme de crecimiento.
Grace Ives es una artista neoyorquina que empezó a publicar música a finales de la década de 2010, mezclando synth-pop minimalista, bedroom pop y una sensibilidad electrónica muy peculiar. Sus canciones tienen algo aparentemente sencillo y cotidiano, pero esconden muchísima personalidad y un enfoque muy inteligente de la composición pop.
Tengo bastante curiosidad por ver cómo funciona en directo dentro del contexto del festival. Hay artistas cuya música parece perfecta para momentos concretos del día, y siento que Grace Ives puede encajar muy bien en esas primeras horas de la tarde donde el Primavera todavía respira de manera más relajada antes del gran caos nocturno. Creo que no voy a fallar en esta apuesta, pues en Spotify suena muy bien!!!
Smerz es el dúo noruego formado en Oslo en 2017 por Henriette Motzfeldt y Catharina Stoltenberg. Su propuesta mezcla electrónica experimental, pop minimalista y estructuras completamente imprevisibles, construyendo canciones delicadas pero extrañísimas al mismo tiempo.
Barry B es uno de los nombres más interesantes surgidos recientemente dentro de la escena alternativa española. Procedente de Aranda de Duero y activo desde principios de esta década, mezcla indie, electrónica y pop urbano desde una perspectiva bastante emocional y generacional.
A Guy Called Gerald es el proyecto de Gerald Simpson, que nació en Manchester y empezó su carrera musical a finales de los años 80, convirtiéndose en uno de los pioneros fundamentales del acid house y la electrónica británica. Su nombre está directamente ligado al nacimiento de escenas enteras y a una forma de entender la música electrónica mucho más experimental y culturalmente transformadora.
Si el jueves del Primavera Sound suele ser el día de la excitación inicial y de descubrir cómo respira el festival ese año, el viernes acostumbra a convertirse en la jornada donde uno ya entra completamente en dinámica. Es el día en el que empiezas a caminar por el recinto con menos ansiedad y más intuición, dejando que las emociones y el ambiente terminen definiendo parte de la ruta. Mi viernes del Primavera Sound 2026 tiene mucho de eso: guitarras etéreas, propuestas emocionales, descubrimientos y algunos conciertos que llevo literalmente años queriendo ver.
Hay además un hilo conductor bastante claro entre muchos de los artistas que quiero priorizar: bandas y proyectos capaces de crear atmósferas. Música que no busca únicamente sonar bien, sino provocar algo. Y probablemente por eso este viernes tiene pinta de ser uno de esos días donde el cansancio desaparece durante unas horas y simplemente te dejas llevar entre escenarios, luces y canciones que terminan quedándose contigo mucho tiempo después del festival.
A continuación mis preferecias para ver en esta jornada de Jueves 5/6/2026 en Primavera:
Slowdive se formaron en Reading, Inglaterra, en 1989, y pocas bandas representan mejor la esencia del shoegaze clásico. Su mezcla de guitarras envolventes, capas infinitas de sonido y voces casi fantasmales terminó definiendo a toda una generación de grupos alternativos. Durante años fueron una banda de culto, pero el tiempo ha terminado colocándolos exactamente donde merecían estar.
Para mí este probablemente sea uno de los conciertos más especiales de todo el festival. Slowdive tienen esa capacidad única de hacer que el tiempo parezca ir más lento durante sus directos. No necesito grandes artificios: simplemente quiero estar allí, de noche, dejando que canciones como Alison o When the Sun Hits llenen el Parc del Fòrum. Hay grupos que se escuchan; Slowdive prácticamente se sienten físicamente.
Rilo Kiley se formaron en Los Ángeles en 1998 y rápidamente se convirtieron en una de las bandas más queridas del indie americano de los 2000. Liderados por Jenny Lewis, construyeron un sonido que mezclaba indie rock, folk y pop alternativo con letras extremadamente personales y emocionales. Aunque nunca fueron una banda masiva, sí dejaron una huella enorme dentro de toda una generación de oyentes.
Mark William Lewis es un artista británico emergente que empezó a llamar la atención en la escena londinense a principios de esta década gracias a una propuesta extremadamente introspectiva y elegante. Su música mezcla folk experimental, spoken word y una sensibilidad muy cinematográfica que encaja perfectamente con la nueva ola de artistas británicos difíciles de etiquetar. Destacar que fue el ex-batería de la banda Bar Italia (que me dejé sin poder ver en Apolo ...)
Ethel Cain es el proyecto de Hayden Anhedönia, artista nacida en Florida que empezó a desarrollar este alter ego musical alrededor de 2017. En muy pocos años se ha convertido en una de las voces más fascinantes del panorama alternativo gracias a una mezcla muy particular de ambient, slowcore, americana y narrativa emocional profundamente oscura.
NewDad se formaron en Galway (Ireland) en 2018, y rápidamente empezaron a destacar dentro de la nueva ola shoegaze e indie rock europeo. Su sonido mezcla guitarras nebulosas, melodías melancólicas y una sensibilidad claramente heredera de bandas noventeras, pero llevada a una producción mucho más contemporánea.
NewDad es el tipo de banda que más me gusta descubrir en festivales como Primavera Sound. Tienen canciones perfectas para esa primera parte de la tarde en la que todavía queda mucha energía y el recinto empieza poco a poco a llenarse. Además, su crecimiento en los últimos años ha sido muy interesante, y tengo ganas de comprobar cómo funcionan ya en escenarios grandes.
Water From Your Eyes nacieron en Nueva York en 2016 y representan perfectamente esa escena experimental americana que mezcla art pop, electrónica, noise y estructuras completamente imprevisibles. Son una banda que desafía constantemente cualquier expectativa y que parece disfrutar llevando las canciones hacia lugares inesperados.
Precisamente por eso son uno de los conciertos que más curiosidad me generan del viernes. Sé que probablemente no será una actuación fácil ni inmediata, pero muchas veces las propuestas más arriesgadas terminan siendo las más memorables del Primavera. No sé qué esperar de este concierto que será distinto al resto...
Role Model es el proyecto del artista estadounidense Tucker Pillsbury, activo desde finales de la década de 2010 y muy vinculado a una nueva generación de pop alternativo emocional y confesional. Sus canciones mezclan sensibilidad indie, pop contemporáneo y letras bastante directas sobre relaciones y vulnerabilidad.
No es uno de mis imprescindibles absolutos del viernes, pero si los horarios acompañan me apetecería mucho acercarme a verlo. A veces el Primavera también funciona muy bien dejando espacio para conciertos más ligeros y melódicos entre propuestas más densas emocionalmente. Puede ser uno de esos shows perfectos para desconectar un rato y simplemente disfrutar del ambiente. Lo tengo como un comodín, pues no es seguro que pueda verlos...
Underground Resistance nació en Detroit a finales de los años 80 y es directamente una institución dentro de la historia del techno. Más que un colectivo musical, siempre han representado una filosofía artística y política vinculada a la cultura underground, la resistencia cultural y la esencia más pura de la electrónica de Detroit.
Viagra Boys se formaron en Estocolmo en 2015 y se han convertido en una de las bandas más salvajes y carismáticas del post-punk contemporáneo. Su mezcla de punk, saxofones, humor absurdo y energía descontrolada les ha permitido construir algunos de los directos más celebrados de los últimos años dentro del circuito alternativo europeo.
Aunque tampoco están en mi lista de imprescindibles absolutos, sé perfectamente que si termino entrando en su concierto probablemente acabaré quedándome entero. Viagra Boys tienen esa capacidad de transformar cualquier escenario en un pequeño caos colectivo lleno de sudor, ironía y canciones enormes. Y en un viernes de Primavera Sound eso siempre puede terminar siendo una idea excelente, pues seguro que la van a iar, aunque no es seguro que pueda verlos...
The Cure se formaron en Crawley, Inglaterra, en 1978, así que es una banda de las más veteranas del festval, pero es de las pocas bandas qie han conseguido construir un legado tan enorme dentro del rock alternativo y la música oscura contemporánea. Robert Smith y compañía terminaron trascendiendo cualquier etiqueta concreta, moviéndose entre el post-punk, el gothic rock, el pop melancólico y canciones capaces de marcar emocionalmente a generaciones enteras.
Esta vez seguramente The Cure no estará dentro de mis prioridades absolutas del viernes de PS2026, y la razón es que ya pude disfrutar de su directo en una edición anterior del Primavera Sound. En concreto en el Primavera Sound Barcelona 2012, ver crónica en Crónica Primavera Sound 20212 - Viernes 1/6 by Emeshing.com
Así que me apetece utilizar esta edición para descubrir otras propuestas y moverme más entre escenarios pequeños y conciertos nuevos. Aun así, saber que The Cure están allí siempre aporta algo especial al festival, casi como una presencia permanente dentro de la historia emocional del Primavera Sound en los distintos escenarios del Parc del Fórum de Barcelona.Cada edición del Primavera Sound tiene ese momento en el que el cartel deja de ser una simple lista de nombres para convertirse en una ruta emocional y musical que uno empieza a imaginar semanas antes. Este próximo jueves del Primavera Sound 2026 en el Parc del Fórum empieza lo apasionante del festival con una gran cantidad de talento muical donde elegir.
Difícil elegir entre tantas propuestas interesantes, desde guitarras abrasivas, pop experimental, electrónica emocional a artistas que entienden el escenario como una experiencia total. Este año mi recorrido personal mezcla bandas emergentes con nombres ya consolidados que llevan años redefiniendo los límites de sus géneros. Os invito a descubrir:
Hay algo especialmente estimulante en seguir a una banda como Geese justo en el momento en el que parece estar explotando definitivamente. Los neoyorquinos han conseguido construir un sonido que mezcla art rock, post-punk y una energía casi caótica que recuerda a esos grupos que parecen estar siempre al borde del colapso… pero que precisamente por eso resultan magnéticos. Sus canciones tienen tensión, cambios inesperados y una personalidad muy difícil de encontrar en el panorama actual.
En directo son probablemente uno de los conciertos más imprevisibles del jueves. Y eso, en un festival tan grande, es un valor enorme. No espero un show perfecto ni pulido; espero intensidad, guitarras afiladas y esa sensación de estar viendo a una banda joven que todavía toca como si tuviera algo que demostrar. Muchas veces los mejores recuerdos del Primavera nacen exactamente ahí, así que ganas de que me impresionen en concierto.
Father John Misty representa la elegancia absoluta del artista que domina el escenario desde la ironía, la sofisticación y unas composiciones enormes. Josh Tillman ha construido una carrera singular, capaz de mezclar folk, pop barroco y crítica cultural con letras cargadas de cinismo inteligente y romanticismo decadente. Es uno de esos artistas que convierten un concierto en una narrativa.
VVV [Trippin'you] llevan tiempo demostrando que en España también se puede hacer post-punk electrónico con identidad propia. Su mezcla de sintetizadores oscuros, bases bailables y una estética claramente influenciada por la escena cold wave europea les ha permitido crear una propuesta muy reconocible dentro del circuito alternativo nacional.
En un Primavera Sound donde abundan las propuestas internacionales, siempre apetece reservar espacio para bandas locales que realmente aportan algo distinto. Lo interesante de VVV no es solo su sonido, sino cómo consiguen convertir canciones melancólicas en auténticos himnos para bailar. Probablemente sean una de las actuaciones más intensas y nocturnas de la jornada. Así que a darlo todo VVV!!!
Blood Orange siempre ha entendido la música como un espacio donde conviven soul, electrónica, R&B alternativo y sensibilidad artística contemporánea. Blood Orange es el nombre artístico de Devonté Hynes, antes conocido como Lightspeed Champion, es un polifacético británico que era miembro de Test Icicles hasta 2006. Blood Orange tiene esa capacidad poco común de crear canciones extremadamente delicadas que, al mismo tiempo, transmiten una personalidad muy marcada. Su música parece diseñada para generar atmósferas más que para buscar impactos inmediatos.
Precisamente por eso tengo la sensación de que será uno de los conciertos más especiales del jueves. Primavera Sound siempre ha sido un festival muy ligado a propuestas que trascienden géneros, y Blood Orange encaja perfectamente en esa filosofía. Espero un directo elegante, emocional y visualmente cuidado, de esos que consiguen parar durante un rato el ritmo frenético habitual del festival. Muchas ganas de este concierto!!!
Massive Attack es uno de los cabezas de cartel de esta edición del Primavera que sí tengo ganas de ver. Hablar de Massive Attack es hablar de una banda que redefinió el trip-hop y que terminó influyendo en varias generaciones de artistas electrónicos, de hip hop y de música alternativa. Su sonido sigue conservando una capacidad hipnótica y política absolutamente vigente.
Además, Massive Attack nunca han entendido sus conciertos como simples actuaciones musicales. Siempre hay una dimensión visual, crítica y casi cinematográfica que convierte sus shows en experiencias inmersivas. En un contexto global tan convulso como el actual, sus canciones probablemente resuenen todavía más. Seguramente será uno de los momentos más impactantes y trascendentes a nivel de titulares de este Jueves de Primavera Sound 2026.
Fcukers representan perfectamente esa nueva ola de propuestas híbridas que mezclan electrónica, actitud punk y estética de club contemporáneo. Son una banda difícil de encasillar, y precisamente ahí reside gran parte de su atractivo. Suenan urgentes, modernos y muy alineados con la capacidad que tiene Primavera Sound para detectar proyectos todavía emergentes antes de que exploten definitivamente. El proyecto de banda Fcukers la conforman Shanny Wise and Jackson Walker Lewis desde New York.
Tengo la sensación de que pueden convertirse en una de las sorpresas del día. Muchas veces en el Primavera los conciertos más memorables no son necesariamente los cabezas de cartel, sino esos directos de media tarde o madrugada donde descubres algo completamente distinto. Fcukers tienen toda la pinta de encajar en esa categoría y de desmarcarse del mainstream. Muchas ganas de verlos en directo, porque en Spotify han sido uno de los descubrimientos para mi...
TV Girl llevan años construyendo una relación muy especial con el público gracias a ese pop nostálgico construido con samples, melodías suaves y letras que mezclan romanticismo y desencanto. Su música parece diseñada para sonar en auriculares durante un viaje nocturno, pero curiosamente en directo funciona muy bien precisamente por esa capacidad de generar comunidad emocional.
En el contexto del Primavera Sound 2026, su concierto probablemente será uno de los más coreados del jueves. Hay algo muy generacional en TV Girl, con canciones aparentemente ligeras que terminan conectando profundamente con el público. Espero un show cálido, melancólico y muy atmosférico, ideal para una de esas franjas horarias en las que el festival empieza a transformarse completamente. No es de los conciertos que más tenga ganas de ver, quizás puedan ser de los sacrificados por clatch de calendario... escribo esta previa sin saber cuál es la cuadrícula de conciertos por cada uno de los escenarios del festival.
Florence Road aparece como una de esas bandas que despiertan curiosidad incluso antes de haber dado el gran salto internacional. Su propuesta mezcla sensibilidad indie contemporánea, melodías cuidadas y una energía muy honesta que encaja perfectamente con el espíritu descubridor del Primavera Sound.
