TED-ED: ¿Serán posibles algún día los blásters láser? (por Christopher Baird) #TED #Ciencia #Física #Tecnología #Láseres

 Las películas de ciencia ficción están llenas de armas futuristas que disparan rayos de energía visibles, como los icónicos blásters láser de muchas sagas espaciales. Pero, ¿podrían existir realmente armas de este tipo en el mundo real, o pertenecen únicamente al terreno de la ficción?

En esta lección de TED-Ed, el físico Christopher Baird analiza la ciencia detrás de los láseres y explica por qué los blásters tal como aparecen en las películas son poco probables en la realidad. Un láser real no dispara “proyectiles” visibles como si fueran balas de luz; en realidad es un haz de luz extremadamente concentrado que viaja a la velocidad de la luz, lo que significa que no se vería como un rayo que atraviesa lentamente el espacio.

Además, los láseres reales requieren grandes cantidades de energía y sistemas de enfriamiento, lo que hace difícil miniaturizarlos en armas portátiles como las que aparecen en la ciencia ficción. Aunque existen tecnologías basadas en láser para usos industriales, médicos o incluso militares, su funcionamiento es muy diferente de los blásters cinematográficos.

El vídeo también explora otros desafíos físicos, como la dispersión del haz en la atmósfera, la dificultad de generar pulsos de energía tan intensos en dispositivos compactos y la enorme cantidad de potencia necesaria para causar los efectos que vemos en la pantalla.

Al final, la lección muestra cómo la física ayuda a distinguir entre lo que es tecnológicamente posible y lo que pertenece al imaginario de la ciencia ficción, recordándonos que incluso las ideas más espectaculares del cine pueden ser una puerta para aprender más sobre cómo funciona realmente el universo.

TED-Ed:  Will laser blasters ever be possible? - ¿Serán posibles algún día los blásters láser? by Christopher Baird

Anécdora de Chantal Akerman: Robar por el cine #ChantalAkerman #cine #cinema #film #directora #peliculas #peli #anecdora #NouvelleVague #cinema

 A veces las grandes historias de creatividad empiezan de forma inesperada. Incluso incómoda. Pero detrás de muchas de ellas suele haber una fuerza poderosa: la pasión por crear, contar historias y encontrar una manera de hacerlo aunque el camino no esté trazado.

Un artículo reciente recordaba una anécdota poco conocida de la cineasta belga Chantal Akerman, considerada hoy una de las directoras más influyentes del cine europeo. Su película Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles se ha convertido con el tiempo en una referencia fundamental del cine de autor y del cine moderno.

Pero el inicio de su carrera fue todo menos convencional. Como muchos jóvenes creadores, Akerman necesitaba dinero para rodar sus primeras películas y no tenía acceso a productores ni a financiación tradicional.

Durante un tiempo trabajó como cajera en un cine. Allí ideó un sistema tan simple como arriesgado: partía cada entrada por la mitad y se quedaba con parte de la recaudación. Con ese dinero consiguió reunir los recursos necesarios para producir sus primeros trabajos.

La historia conecta también con otro icono del cine europeo, Jean-Luc Godard, uno de los nombres más influyentes de la Nouvelle Vague francesa. Antes de convertirse en un director revolucionario, Godard también vivió una juventud marcada por la precariedad y la obsesión por el cine.

Rechazado por la escuela de cine, pasaba horas en la Cinémathèque de París viendo películas y estudiando a los grandes maestros. Según varios biógrafos, incluso llegó a robar libros y primeras ediciones de la biblioteca de su abuelo mientras intentaba sobrevivir y seguir aprendiendo.

Lo interesante de estas historias no es la anécdota en sí, sino lo que revelan sobre el impulso creativo. Muchas de las personas que terminan transformando una disciplina empiezan fuera del sistema, sin recursos y sin acceso a las estructuras tradicionales.

El cine, como la innovación en muchos otros ámbitos, ha avanzado gracias a quienes se atrevieron a romper las reglas establecidas. Directores que filmaron con pocos medios, artistas que experimentaron con nuevas formas y creadores que buscaron caminos alternativos para contar historias.

Hoy el contexto es diferente. Las herramientas digitales, las plataformas de distribución y las tecnologías creativas han democratizado el acceso a la producción cultural. Lo que antes requería financiación, estudios o intermediarios ahora puede empezar con una cámara, un ordenador o incluso un teléfono.

Quizá por eso estas historias siguen siendo tan fascinantes. Nos recuerdan que detrás de muchas revoluciones culturales hay algo muy simple: una idea, determinación y el coraje de intentarlo, incluso cuando el sistema todavía no está preparado para ello.

La historia real detrás ed la película Gran Turismo - Jann Mardenborough #GranTurismo #pelicula #videojuego #film #peli #movie #cine #streaming #Netflix #JannMardenborough #Mardenborough

 Gran Turismo: de la consola al circuito – la increíble historia real detrás de la película

En el cine solemos ver historias de superación que parecen imposibles: un joven desconocido alcanza la cima contra todo pronóstico, derribando prejuicios y demostrando talento en un mundo dominado por élites. La película Gran Turismo (2023), dirigida por Neill Blomkamp, parece responder a ese patrón… pero lo más sorprendente es que está basada en hechos reales.

La cinta cuenta la vida de Jann Mardenborough, un joven británico que pasó de jugar en su consola al mítico videojuego Gran Turismo a convertirse en piloto profesional de automovilismo. Una transformación que muchos tachaban de imposible, pero que la realidad terminó confirmando.

El origen: Gran Turismo, mucho más que un videojuego

Para entender la película, hay que remontarse al origen del fenómeno. En 1997, Polyphony Digital y Sony lanzaron el primer Gran Turismo para PlayStation. Su creador, Kazunori Yamauchi, soñaba con un simulador que acercara la conducción profesional a cualquier jugador desde casa.

Durante años, la saga no solo fue un éxito comercial (más de 90 millones de copias vendidas en total), sino que se convirtió en el referente de realismo en la simulación de conducción. La precisión de las físicas, el detalle de los circuitos y el catálogo de vehículos convirtieron el juego en una especie de “escuela virtual” para aspirantes a pilotos.

Nace GT Academy: el experimento soñado

En 2008, Nissan y PlayStation lanzaron un proyecto revolucionario: la GT Academy. Su objetivo era seleccionar entre los mejores jugadores del mundo y comprobar si podían trasladar sus habilidades virtuales a los circuitos.

El proceso era duro:

1. Clasificación online dentro del videojuego.
2. Selección de finalistas para pruebas físicas y psicológicas.
3. Entrenamiento en pista con coches reales bajo la supervisión de pilotos profesionales.

Miles de gamers participaron. Muchos eran jóvenes sin recursos para pagar academias de karting o ingresar en las costosas escuelas de automovilismo. GT Academy se convirtió en su boleto dorado hacia un sueño imposible.

El protagonista real: Jann Mardenborough

En 2011, un chico británico de 19 años llamado Jann Mardenborough se presentó al concurso. Su perfil era atípico: estudiante sin grandes logros deportivos, pero apasionado del videojuego desde pequeño.

Contra todo pronóstico, ganó la GT Academy. Lo que parecía una anécdota de marketing se convirtió en un fenómeno mundial: un jugador de consola se había ganado un asiento en un equipo de competición real.

Jann demostró rápidamente que no era solo un “gamer con suerte”:

• Obtuvo licencia profesional de piloto.
• Compitió en la European Le Mans Series y la GP3 Series.
• En 2013, participó en las 24 Horas de Le Mans, logrando un podio en su categoría LMP2.

Su historia inspiró titulares en todo el mundo: “Del sofá al podio”.

La película: cine, emoción y realidad mezclados

La película Gran Turismo dramatiza la historia de Jann, pero introduce cambios para darle más ritmo y tensión narrativa.

• Realidad: Jann efectivamente ganó la GT Academy y pasó de gamer a piloto.

• Ficción: algunos personajes, como el entrenador interpretado por David Harbour, son compuestos o inventados. No existieron como tales, pero simbolizan el escepticismo del mundo profesional hacia los gamers.

• Realidad: Jann logró competir en Le Mans y en categorías internacionales.

• Ficción: ciertos accidentes, romances y conflictos familiares están adaptados o exagerados para el cine.

El resultado es una mezcla de fidelidad histórica y dramatización, pero lo esencial se mantiene: la historia de un joven que rompió barreras gracias a su talento y a una oportunidad única.

Lo que representa esta historia

Más allá del espectáculo cinematográfico, la historia de Gran Turismo refleja varias lecciones:

1. La democratización del talento:
   El automovilismo es uno de los deportes más caros del mundo. Sin dinero, es casi imposible llegar. GT Academy demostró que la pasión y la habilidad podían abrir caminos alternativos.

2. La conexión entre lo virtual y lo real:
   Los simuladores dejaron de ser “juguetes” para convertirse en herramientas de entrenamiento. Hoy, muchos pilotos profesionales entrenan en simuladores avanzados, pero Jann fue pionero en demostrarlo en carne propia.

3. El poder de la innovación:
   La idea de Nissan y PlayStation fue arriesgada, pero generó un caso de éxito que unió dos industrias (videojuegos y automovilismo) de manera inédita.

Más allá de Jann: otros pilotos de la GT Academy

Aunque Jann es el rostro más mediático, no fue el único. Otros ganadores de GT Academy también llegaron a competir en campeonatos internacionales:

• Lucas Ordóñez (España): primer ganador en 2008, llegó a ser subcampeón de las 24 Horas de Le Mans en LMP2.

• Jordan Tresson (Francia) y Wolfgang Reip (Bélgica) también lograron carreras destacadas.

GT Academy dejó claro que el programa no era un truco publicitario, sino un semillero de pilotos reales.

Conclusión: un legado que trasciende la pantalla

La película Gran Turismo puede verse como una cinta de acción, adrenalina y superación personal. Pero lo que la hace única es que está inspirada en una historia real.

Jann Mardenborough y sus compañeros de GT Academy demostraron que los límites entre el mundo virtual y el real son cada vez más difusos. Lo que empezó con un joystick en la sala de estar acabó en los circuitos más prestigiosos del planeta.

En una época donde la innovación redefine industrias, la historia de Gran Turismo nos recuerda que los sueños pueden cumplirse de formas inesperadas, y que el talento puede florecer incluso en los lugares menos pensados.

Pelicula: Gran Turismo #GranTurismo #pelicula #videojuego #film #peli #movie #cine #streaming #Netflix

El otro día vi la pelicula Gran Turismo , disponible en streaming por Netflix:

La película Gran Turismo fue dirigida por Neill Blomkamp en 2023. Está protagonizada por Archie Madekwe, David Harbour, Orlando Bloom, Djimon Hounsou.

Como resumen de la película diríamos que está inspirada en la historia real de Jann Mardenborough, un joven que pasa de jugar al famoso videojuego Gran Turismo en su habitación a convertirse en piloto profesional de carreras. La trama mezcla superación personal, pasión por el motor y el reto de convertir un sueño en realidad.

La película Gran Turismo recaudó 120 millones de dólares en taquilla mundial, con un presupuesto aproximado de 60 millones.

La verdad es que la película es recomendable para los aficionados a los coches y a la velocidad en general, así como a los fans de los videojuegos y jugones de la saga de videojuegos Gran Turismo. Es apta para mayores de 12 años sin problema.

Vaya, que os recomiendo la película Gran Turismo

Mañana os cuento algo más de los intríngulis de la película y su historia real...

Top del 76 al 100 de Películas del Siglo XXI 4/4 (by The New York Times) #top #peliculas #films #pelis #siglo21 #sigloXXI

Este es el último capítulo del ranking publicado por, The New York Times completa las 100 mejores películas del siglo XXI con 25 títulos que, sin pertenecer a los primeros lugares, han dejado una huella profunda en el cine. Del puesto 76 al 100, descubrimos una franja vibrante donde convergen comedia, animación, thrillers, dramas íntimos y cine de autor.

Top del 76 al 100 de Películas del Siglo XXI 4/4 (by The New York Times) 

76. O Brother, Where Art Thou? (2000) – Hermanos Coen

Una reinterpretación episódica de la Odisea ambientada en el sur de Estados Unidos, con humor sardónico y una banda sonora de música folk que eclipsó la película.

77. Everything Everywhere All at Once (2022) – Kwan & Scheinert

Una explosión de multiversos, humor, artes marciales y emoción familiar. Una obra audaz e inigualable en el cine contemporáneo.

78. The Hurt Locker (2008) – Kathryn Bigelow

Un thriller visceral sobre artificieros en Irak, explorando la peligrosa adicción al peligro y la guerra desde un punto de vista íntimo.

79. Let the Right One In (2008) – Tomas Alfredson

Terror y ternura se entrelazan en esta historia vampírica sueca que habla de la infancia, la soledad y la amistad.

80. Ocean's Eleven (2001) – Steven Soderbergh

Un elegante atraco a casinos en una cinta de ritmo impecable y reparto estelar: diversión en estado puro.

81. Carol (2015) – Todd Haynes

Melodrama romántico sobre amor prohibido entre dos mujeres en los años 50, sostenido por una estética refinada y actuaciones sutiles.

82. Ratatouille (2007) – Brad Bird

Una fábula animada donde una rata cocinera rompe estereotipos y nos habla de talento, arte y aceptación con encanto y ingenio.

83. The Florida Project (2017) – Sean Baker

Un retrato vibrante sobre la infancia en la pobreza a la sombra de Disney, mezcla de dureza social y ternura visual.

84. Amour (2012) – Michael Haneke

Un drama descarnado sobre la vejez, el deterioro y el amor incondicional. Un choque emocional que perdura tras su visualización.

85. Whiplash (2014) – Damien Chazelle

Un duelo intenso entre un baterista obsesionado y un instructor implacable, exploración brutal sobre perfeccionismo y sacrificio.

86. TÁR (2022) – Todd Field

Cate Blanchett en un estudio de carácter: el poder, la ética y la caída de una directora de orquesta en el ojo público. Intenso y complejo.

87. Spotlight (2015) – Tom McCarthy

Periodismo real con impacto: la investigación del Boston Globe expone abusos con precisión y sobriedad.

88. Gone Girl (2014) – David Fincher

Un thriller inquietante sobre manipulación, apariencia y matrimonio tóxico. Fincher construye una atmósfera impenetrable.

89. Black Swan (2010) – Darren Aronofsky

El ballet enfermizo de Natalí Portman retrata la obsesión hacia la perfección. Visualmente perturbador y emocionalmente exigente.

90. Inside Llewyn Davis (2013) – Hermanos Coen

Semana a semana, un músico fracasado recorre la escena folk de los 60. Melancólico, íntimo, impecablemente musical.

91. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004) – Adam McKay

Comedia absurda y llena de gags, un himno satírico a la cultura televisiva de los años 70 con Ferrell desatado.

92. Grizzly Man (2005) – Werner Herzog

Documental híbrido sobre naturista y osos en Alaska: mezcla de admiración, locura y reflexión ambiental.

93. Past Lives (2023) – Celine Song

Un romance no vivido entre la nostalgia y las circunstancias. Sutil, emocional y emotivamente precisa.

94. Volver (2006) – Pedro Almodóvar

Historias de mujeres, secretos y fantasmas en La Mancha: emotiva, colorida, auténticamente almodovariana.

95. The Tree of Life (2011) – Terrence Malick

Meditación visual y espiritual sobre la vida, la fe y la memoria. Un viaje narrativo y estético expansivo.

96. Phantom Thread (2017) – Paul T. Anderson

Drama de elegancia, control y dependencia emocional en el mundo de la moda, con sutileza y subtexto tenso.

97. Moonlight (2016) – Barry Jenkins

Poesía, silencio y tres actos sobre identidad y masculinidad afroamericana. Ganadora del Óscar, su presencia aquí refuerza su vigencia.

98. The Worst Person in the World (2021) – Joachim Trier

Retrato generacional nórdico sobre las dudas emocionales y la búsqueda personal en la vida moderna.

99. Michael Clayton (2007) – Tony Gilroy

Thriller legal con George Clooney, lleno de cinismo, dilemas éticos y un pulso narrativo controlado.

100. Under the Skin (2013) – Jonathan Glazer

Cierre contundente. Ciencia ficción poética y alienígena con Scarlett Johansson, una experiencia visual y conceptual desgarradora.

Top del 51 al 75 de Películas del Siglo XXI 3/4 (by The New York Times) #top #peliculas #films #pelis #siglo21 #sigloXXI

 Este es un post continuación del ranking de las mejores películas del siglo 21, es decir del año 2001 al 2025, según The New York Times. Esta lista del New York Times sobre las 100 mejores películas del siglo XXI no solo destaca obras maestras inmediatas, sino también aquellas que han envejecido con fuerza, se han convertido en fenómenos culturales o han sido redescubiertas por nuevas generaciones. La franja del 51 al 75 es prueba de ello: cine de autor, animación emocional, blockbuster con alma y dramas que trascienden géneros.

Top del 51 al 75 de Películas del Siglo XXI 3/4 (by The New York Times)

51. The Power of the Dog (2021)

Jane Campion ofrece un western psicológico sobre la masculinidad reprimida y el poder del silencio. Su tono contenido y su atmósfera tensa le valieron reconocimiento mundial.

52. The Favourite (2018)

Yorgos Lanthimos revisita la corte inglesa con un drama barroco, oscuro y lleno de humor cruel. Olivia Colman, Rachel Weisz y Emma Stone protagonizan una lucha de poder exquisitamente retorcida.

53. Inside Out (2015)

Pixar lleva la animación a un nuevo nivel al personificar las emociones dentro de una niña. Una película que educa, emociona y hace reflexionar tanto a niños como a adultos.

54. Pan’s Labyrinth (2006)

Guillermo del Toro mezcla el horror del franquismo con la fantasía oscura en un cuento de hadas inquietante y poético. Su imaginario visual sigue siendo insuperable.

55. The Handmaiden (2016)

Park Chan-wook adapta una novela británica y la traslada a la Corea ocupada por Japón. Intriga, erotismo y una puesta en escena suntuosa dan forma a este thriller de engaños y liberación femenina.

56. The Piano Teacher (2001)

Michael Haneke dirige a Isabelle Huppert en un papel incómodo y fascinante. Una historia sobre el control, la represión sexual y la violencia emocional con sello inconfundible.

57. The Hurt Locker (2008)

Kathryn Bigelow dirige un thriller bélico con nervio y tensión constante. La adrenalina de la guerra es explorada desde una perspectiva íntima y psicológica.

58. TÁR (2022)

Todd Field entrega un drama contemporáneo sobre poder, música y cancelación. Cate Blanchett da vida a una directora de orquesta brillante y polémica, en un papel de enorme complejidad.

59. Drive (2011)

Nicolas Winding Refn estiliza el cine de acción con una historia de amor, crimen y soledad en Los Ángeles. Ryan Gosling, la música y la violencia contenida hacen de este filme un culto inmediato.

60. Manchester by the Sea (2016)

Kenneth Lonergan dirige una de las películas más devastadoras del siglo. Un drama sobre el duelo, el perdón y la imposibilidad de reconstruir lo perdido.

61. Synecdoche, New York (2008)

Charlie Kaufman dirige una obra compleja, introspectiva y laberíntica sobre la creación artística y la vida misma. Una meditación existencial sin precedentes.

62. Memento (2000)

La película que lanzó a Christopher Nolan a la fama. Su estructura invertida y su estudio sobre la memoria trastocan la narrativa convencional del thriller.

63. Little Miss Sunshine (2006)

Una comedia dramática sobre una familia disfuncional que emprende un viaje hacia un concurso de belleza infantil. Ternura, sátira y redención en una road movie inolvidable.

64. Gone Girl (2014)

Basada en el bestseller de Gillian Flynn, Fincher adapta la novela con una dirección fría, precisa y estilizada, combinando misterio, tensión marital y una atmósfera de constante manipulación emocional.

65. Oppenheimer (2023)

Christopher Nolan regresa con un biopic monumental sobre el padre de la bomba atómica. Ambiciosa, densa y filosófica, es un hito reciente del cine histórico.

66. Before Midnight (2013)

Tercera parte de la trilogía romántica de Linklater. Jesse y Céline debaten sobre el amor, el desgaste y la madurez, con diálogos brillantes y emoción a flor de piel.

67. The Act of Killing (2012)

Documental perturbador donde exmilicianos recrean sus crímenes de guerra como si fueran películas. Una reflexión brutal sobre la impunidad, la historia y la representación.

68. A Ghost Story (2017)

David Lowery filma una meditación casi silenciosa sobre el tiempo, la pérdida y la permanencia con un protagonista cubierto con una sábana. Extraña, poética y poderosa.

69. Under the Skin (2013)

Jonathan Glazer propone una experiencia sensorial y alienígena a través de Scarlett Johansson, que interpreta a una criatura en forma humana en la Escocia profunda. Arte y desconcierto en estado puro.

70. The Banshees of Inisherin (2022)

Martin McDonagh retrata la ruptura de una amistad en una isla irlandesa, con humor negro, tristeza existencial y actuaciones impecables.

71. Blue Valentine (2010)

Una historia de amor y ruptura contada en dos líneas temporales. Ryan Gosling y Michelle Williams encarnan el deterioro del amor con realismo y emoción cruda.

72. A Hidden Life (2019)

Terrence Malick explora el martirio de un objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial. Una experiencia contemplativa y espiritual.

73. Ratatouille (2007)

Una rata cocinera conquista París y a los espectadores. Pixar celebra el arte, el talento y la pasión por la comida con ternura y precisión narrativa.

74. The Florida Project (2017)

Sean Baker retrata la infancia en la pobreza desde el punto de vista de una niña. Colorida y triste, realista y esperanzadora, es cine social con corazón.

75. The Death of Mr. Lazarescu (2005)

Cristi Puiu narra la odisea de un hombre enfermo a través del colapsado sistema de salud rumano. Realismo implacable y crítica institucional en una cinta conmovedora.

Mañana el último capítulo de estas 100 mejores películas del primer cuarto del siglo XXI

Top del 26 al 50 de Películas del Siglo XXI 2/4 (by The New York Times) #top #peliculas #films #pelis #siglo21 #sigloXXI

 Después del Top25 de ayer de las 25 mejores películas del siglo XXI, The New York Times continúa su ranking con otras 25 joyas que, si bien no lideran la lista, han dejado una marca profunda en el cine reciente. Aquí se mezclan la sensibilidad femenina, el auge de nuevas voces, la madurez de directores consagrados y la consolidación de tendencias que marcaron este siglo.

Top  del 26 al 50 de Películas del Siglo XXI 2/4 (by The New York Times)

26. Anatomy of a Fall (2023)

El thriller judicial dirigido por Justine Triet es una disección fría y ambigua sobre la culpa, la verdad y la vida familiar. Su estilo sobrio y enfoque feminista la convirtieron en una de las películas más comentadas del último lustro.

27. Adaptation (2002)

Spike Jonze y Charlie Kaufman se atreven con una meta-historia donde un guionista lucha por adaptar un libro. Una película sobre el arte de escribir, plagada de ironía, frustración y creatividad desbordante.

28. The Dark Knight (2008)

El hito moderno del cine de superhéroes. Christopher Nolan transformó el género en un drama criminal con profundidad moral. La interpretación de Heath Ledger como el Joker es ya parte de la historia del cine.

29. Arrival (2016)

Denis Villeneuve ofrece una experiencia de ciencia ficción emocional e intelectual. La historia de una lingüista que intenta comunicarse con alienígenas es, en el fondo, una meditación sobre el tiempo, la pérdida y la maternidad.

30. Lost in Translation (2003)

Sofia Coppola captura la soledad compartida en una Tokio luminosa y melancólica. Una historia de conexión silenciosa, con Bill Murray y Scarlett Johansson en un dúo sutil y entrañable.

31. The Departed (2006)

Martin Scorsese adapta un thriller de Hong Kong y lo convierte en un violento ballet de traiciones ambientado en Boston. Gánsteres, policías y un juego de espejos donde todos esconden algo.

32. Bridesmaids (2011)

Mucho más que una comedia. Esta historia sobre amistad, inseguridad y competitividad femenina demostró que el humor escatológico también puede tener alma y complejidad emocional.

33. A Separation (2011)

El drama iraní dirigido por Asghar Farhadi retrata un divorcio y sus consecuencias, con múltiples capas morales, religiosas y sociales. Un retrato humano y poderoso del conflicto cotidiano.

34. WALL‑E (2008)

Pixar logró una proeza con una película casi muda, protagonizada por un robot solitario en un mundo devastado por el consumismo. Poesía visual y crítica ecológica para todas las edades.

35. A Prophet (2009)

El ascenso de un joven árabe en una prisión francesa sirve como metáfora del poder y la identidad. Jacques Audiard crea un thriller carcelario de gran carga política y humanidad.

36. A Serious Man (2009)

Los hermanos Coen entregan una comedia existencial sobre el absurdo de la vida, ambientada en la comunidad judía de los años 60. Filosófica, oscura y desconcertante.

37. Call Me by Your Name (2017)

El verano italiano, el primer amor y la melancolía de lo efímero. Luca Guadagnino dirige una historia íntima y sensorial que emocionó a público y crítica.

38. Portrait of a Lady on Fire (2019)

Céline Sciamma retrata un amor prohibido entre dos mujeres en el siglo XVIII con una estética luminosa, silencios significativos y un enfoque feminista radical.

39. Lady Bird (2017)

La ópera prima de Greta Gerwig es una carta de amor a la adolescencia, la familia y Sacramento. Fresca, divertida y conmovedora, redefinió el cine indie contemporáneo.

40. Yi Yi (2000)

Edward Yang retrata la vida cotidiana de una familia taiwanesa con una ternura contenida y una mirada reflexiva sobre la vida, la muerte y el paso del tiempo.

41. Amélie (2001)

Jean-Pierre Jeunet creó un fenómeno cultural con esta fábula colorida sobre una joven parisina decidida a cambiar la vida de los demás. Una fantasía optimista con un corazón inmenso.

42. The Master (2012)

Paul Thomas Anderson enfrenta a un veterano errático con un carismático líder de culto. La relación entre ambos es una danza de poder y dependencia, narrada con intensidad y ambigüedad.

43. Oldboy (2003)

Park Chan-wook entrega un thriller brutal, violento y estéticamente audaz. Venganza, identidad y un giro final impactante lo convirtieron en un emblema del nuevo cine coreano.

44. Once Upon a Time in Hollywood (2019)

Tarantino revisita Los Ángeles de los años 60 en una mezcla de nostalgia, revisionismo histórico y fantasía cinéfila. Su final alternativo y su homenaje a la industria encantaron a muchos.

45. Moneyball (2011)

Una historia sobre estadísticas y béisbol que se convierte en una fábula sobre la innovación, el fracaso y la perseverancia. Brad Pitt encabeza un drama sobrio y elegante.

46. Roma (2018)

Alfonso Cuarón reconstruye sus recuerdos de infancia en una oda en blanco y negro a la vida doméstica, la desigualdad y la fortaleza femenina. Cine autobiográfico elevado a arte.

47. Almost Famous (2000)

Cameron Crowe narra su experiencia como joven periodista musical en los años 70. Una carta de amor al rock, la juventud y la búsqueda de pertenencia.

48. The Lives of Others (2006)

La vigilancia en la Alemania del Este y la redención a través del arte. Un thriller emocional que expone la opresión con sensibilidad y tensión.

49. Before Sunset (2004)

Segunda parte del viaje romántico entre Jesse y Céline. Conversaciones íntimas y honestas, tiempo real y emociones que evolucionan. Una joya minimalista y sincera.

50. Up (2009)

Pixar vuelve a tocar el corazón con una historia de aventuras, duelo y amistad. La secuencia inicial ya es considerada uno de los momentos más emotivos del cine de animación.

Y hasta aquí la segunda parte, mañana os traigo el post Top del 26 al 50 de Películas del Siglo XXI 3/4 

Top 25 de Películas del Siglo XXI 1/4 (by The New York Times) #top #peliculas #films #pelis #siglo21 #sigloXXI

En junio de 2025, The New York Times publicó su lista definitiva de las 100 mejores películas del siglo XXI en https://www.nytimes.com/interactive/2025/movies/best-movies-21st-century.html. Esta clasificación, elaborada por críticos y expertos de la industria, ofrece una visión diversa, profunda y provocadora del cine de los últimos 25 años. A continuación, exploramos las 25 películas que encabezan esta prestigiosa selección.

Top 25 de Películas del Siglo XXI 1/4

1. Parasite (2019)

La obra maestra de Bong Joon-ho rompió barreras entre el cine de autor y el comercial. Es una crítica feroz a la desigualdad de clases, envuelta en un thriller impecablemente construido.

2. Mulholland Drive (2001)

David Lynch propone un sueño oscuro, perturbador y abierto a múltiples interpretaciones. Su narrativa fragmentada y atmósfera onírica la han convertido en un clásico moderno.

3. There Will Be Blood (2007)

Paul Thomas Anderson retrata la codicia y la soledad a través de Daniel Plainview, un magnate petrolero interpretado magistralmente por Daniel Day-Lewis. Un retrato épico del capitalismo salvaje.

4. In the Mood for Love (2001)

La joya visual de Wong Kar-wai es una historia de amor contenido y frustrado. La elegancia formal y la melancolía silenciosa la elevan a lo más alto del cine asiático contemporáneo.

5. Moonlight (2016)

Una obra poética sobre la identidad, la masculinidad y la marginación, dividida en tres actos que retratan la vida de un joven afroamericano en busca de sí mismo.

6. No Country for Old Men (2007)

Un thriller existencial de los hermanos Coen, marcado por el silencio, la tensión constante y un villano inolvidable interpretado por Javier Bardem.

7. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Michel Gondry y Charlie Kaufman crean una historia de amor y pérdida dentro de la mente. Creativa, dolorosa y emotiva, redefine el cine romántico contemporáneo.

8. Get Out (2017)

Jordan Peele sorprendió con esta mezcla de terror y sátira racial. Una crítica social disfrazada de género que conectó con una nueva generación de espectadores.

9. Spirited Away (2002)

La película más reconocida de Studio Ghibli. Fantasía, tradición y crecimiento personal se entrelazan en un viaje onírico con una animación bellísima.

10. The Social Network (2010)

David Fincher retrata el nacimiento de Facebook como una tragedia griega moderna. Un retrato ácido del poder, la traición y la era digital.

11. Mad Max: Fury Road (2015)

George Miller revitaliza el cine de acción con una obra frenética, coreografiada al milímetro, cargada de simbolismo y energía visual.

12. The Zone of Interest (2023)

Una mirada gélida y devastadora sobre el Holocausto desde la banalidad del mal. Formalmente sobria y moralmente incómoda, es una de las más recientes en impactar la crítica.

13. Children of Men (2006)

Un futuro distópico donde la humanidad ha perdido la capacidad de reproducirse. Alfonso Cuarón crea un mundo desesperanzado y visceral, con planos inolvidables.

14. Inglourious Basterds (2009)

Tarantino mezcla historia, violencia estilizada y diálogos brillantes en una versión alternativa de la Segunda Guerra Mundial tan sangrienta como divertida.

15. City of God (2002)

Fernando Meirelles y Kátia Lund muestran la violencia de las favelas de Río con un ritmo vertiginoso y una estructura coral que marcó época.

16. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)

Ang Lee trajo el cine wuxia a Occidente con esta historia de amor, honor y artes marciales, filmada con una belleza plástica impecable.

17. Brokeback Mountain (2005)

La historia de amor entre dos vaqueros desafió estereotipos y convenciones. Intimista y trágica, es una de las películas más importantes en materia de diversidad sexual.

18. Y tu mamá también (2001)

Alfonso Cuarón narra el despertar sexual y emocional de dos adolescentes en un viaje por México que también retrata desigualdades sociales y tensiones generacionales.

19. Zodiac (2007)

Un thriller obsesivo sobre la caza del asesino del Zodíaco. David Fincher construye una narrativa lenta y meticulosa, tan intrigante como inquietante.

20. The Wolf of Wall Street (2013)

Martin Scorsese ofrece una comedia negra sobre la avaricia, el exceso y el caos moral del capitalismo financiero, con una actuación eléctrica de Leonardo DiCaprio.

21. The Royal Tenenbaums (2001)

Wes Anderson crea una comedia melancólica sobre una familia disfuncional con una estética única, donde el estilo y la emoción conviven en armonía.

22. The Grand Budapest Hotel (2014)

Otro hito de Anderson, esta vez con una historia de hotel, guerra y lealtad. Su diseño visual y narrativa en capas la han convertido en un referente moderno.

23. Boyhood (2014)

Rodada durante 12 años, esta película de Richard Linklater captura la vida real sin artificios. Un experimento cinematográfico profundamente humano.

24. Her (2013)

Spike Jonze imagina una relación entre un hombre y un sistema operativo. Una meditación sobre la soledad en la era digital, tan futurista como emocionalmente cercana.

25. Phantom Thread (2017)

Paul Thomas Anderson explora la dependencia emocional entre un sastre obsesivo y su musa. Una historia de amor envuelta en seda e inquietud.

Continúa mañana con los siguientes 25 puestos del ranking...

Cortometraje: Now And Then - The Last Beatles Song (by The Beatles) #GeorgeHarrison #TheBeatles #JohnLennon #PaulMcCartney #RingoStar #NowAndThen

Ayer en el post Now and Then by The Beatles ft Artificial Intelligence (by Emeshing) os traía una de las últimas canciones que vieron la luz del grupo The Beatles de Liverpool gracias a la Inteligencia Artificial.

Pues bien, hoy quiero enseñar el short film o corto con el mismo título y que recoge esta producción en 12 minutos:

The Beatles - Now And Then - The Last Beatles Song (Short Film)

Now and Then's eventful journey to fruition took place over five decades and is the product of conversations and collaborations between the four Beatles that go on to this day. The long mythologised John Lennon demo was first worked on in February 1995 by Paul, George and Ringo as part of The Beatles Anthology project but it remained unfinished, partly because of the impossible technological challenges involved in working with the vocal John had recorded on tape in the 1970s. For years it looked like the song could never be completed. But in 2022 there was a stroke of serendipity. A software system developed by Peter Jackson and his team, used throughout the production of the documentary series Get Back, finally opened the way for the uncoupling of John’s vocal from his piano part. As a result, the original recording could be brought to life and worked on anew with contributions from all four Beatles. This remarkable story of musical archaeology reflects The Beatles’ endless creative curiosity and shared fascination with technology. It marks the completion of the last recording that John, Paul and George and Ringo will get to make together and celebrates the legacy of the foremost and most influential band in popular music history. Video Director: Oliver Murray Producers: Jonathan Clyde and Sophie Hilton Original score: Paul Englishby Sound Designer: Alastair Sirkett Audio Restoration: Park Road Post Production

Top 10 Actores y Actrices mejor pagados y pagadas (by Forbes) #Forbes #actores #actrices #pagados #pagadas

Vía el artículo Lista Forbes | Los actores y actrices mejor pagados de 2023 (by Forbes) os muestro a continuación el Top 10 de los actores y actrices mejor pagados durante el año 2023:

TOP 10 Actores y Actrices mejor pagados y pagadas (by Forbes)

1. Adam Sandler - 73M$: Murder Mystery 2, 3 proyectos Netflix, 40 eventos comedia en vivo. 
2. Margot Robbie - 59M$: Barbie, productora LuckyChap, Saltburn, acuerdo con Warner Bros. 
3. Tom Cruise - 45M$: última Mission Impossible, streaming Top Gun Maverick, acuerdo de desarrollo con Warner Bros. 
4. Ryan Gosling - 43M$: papel de Ken en Barbie, "I'm just Ken" de Barbie en Spotify. 
5. Matt Damon - 43M$: estudio Artists Equity, Air con Amazon, Oppenheimer. 
6. Jennifer Aniston - 42M$: The Morning Show para AppleTV+, Murder Mistery 2 en Netflix, anuncios para UberEats, Pvolve Fitness, Vital Proteins y LolaVie. 
7. Leonardo DiCaprio - 41M$: Killer of the Flower Moon y futuras ganancias. 
8. Jason Statham - 41M$: Fast X, Meg 2: The Trench y Expend4bles, Operation Fortune: Ruse de Guerre, The Beekeeper. 
9. Ben Affleck - 38M$: estudio Artists Equity, Air, anuncios de Dunkin' 
10. Denzel Washington - 24M$: Equalizer 3, e ingresos de su catálogo de películas.

Quote sobre Hedy Lamarr (leído en Bicicletas para la mente by Francesc Bracero) #quote #HedyLamarr #Hollywood

A continuación una frase que aparece en el libro "Bicicletas para la mente" by Francesc Bracero sobre dónde la actriz de Hollywood Hedy Lamarr:

"Hedwig Eva Maria Kiesler no diga nada a muchas personas, pero sí el nombre artístico que utilizó como actriz en Hollywood, Hedy Lamarr, la mujer que encarnó a una inolvidable Dalila en la película de Cecil B. DeMille Sansón y Dalila."

from "Bicicletas para la mente: El viaje desde el primer PC hasta la inteligencia artificial" by Francesc Bracero

Trailer película: BlackBerry #pelicula #trailer #teaser #BlackBerry #RIM #ResearchInMotion #mail #teclado #gadget

En 10 días, en concreto el día 12 de Mayo se estrenará en USA la película BlackBerry, que como su nombre indica, explicará el auge de la canadiense Research in Motion (RIM) con los dispositivos Blackberry y su caída cediendo el trono ante los smartphones táctiles encabezados por Apple y Android.

A continuación os dejo con el triler de la película Blackberry dirigida por Matt Johnson y protagonizada por Jay Baruchel, Glenn Howerton, Cary Elwes, Saúl Rubinek , Michael Ironside, Rich Sommer... a ver cuando llega por Europa:

Trailer película BlackBerry (2023)



Tráiler del film canadiense sobre la historia de la línea de teléfonos móviles BlackBerry. Estrenó en el 73° Festival Internacional de Cine de Berlín el 17 de febrero de 2023. La película se estrenará en Canadá el 12 de mayo de 2023.

Sinopsis: Dos emprendedores, el innovador Mike Lazaridis y el despiadado empresario Jim Balsillie, unieron sus fuerzas en una empresa que se convertiría en un éxito mundial en poco más de una década. El dispositivo que uno de ellos inventó y el otro vendió, BlackBerry, fue un adictivo teléfono móvil que cambió la forma en la que el mundo trabajaba, jugaba y se comunicaba. Pero justo cuando BlackBerry alcanzaba nuevas cimas, también empezó a perderse entre la niebla de las guerras de los teléfonos inteligentes, la indecisión de sus directivos y las distracciones externas.

Director: Matt Johnson
Productor: Ceniza Fraser, Niv Fichmann, Kevin Krikst, Mateo Molinero
Reparto: Jay Baruchel, Glenn Howerton, Cary Elwes, Saúl Rubinek , Michael Ironside, Rich Sommer

Edge of Reality (Tame Impala Remix - from The Original Motion Picture Soundtrack ELVIS) #TameImpala #Elvis #remix #soundtrack #bandasonora

Curiosa canción Edge of Reality del grupo australiano Tame Impala en formato remix para la película ELVIS

Edge of Reality (Tame Impala Remix) (From The Original Motion Picture Soundtrack ELVIS)



Music video by Elvis Presley, Tame Impala performing Edge of Reality (Tame Impala Remix) (From The Original Motion Picture Soundtrack ELVIS (Audio)). This Compilation (C) 2022 RCA Records, a division of Sony Music Entertainment

Sitges 2022: Bloody Green (Sitges Film Festival) #Sitges2022 #blood #BloodyGreen #SitgesFilm #festival #fantastic #cinema

 Hoy 16 de Octubre de 2022 finaliza la 55a edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

Y para celebrar esta 55a edición del Festival Sitges2022 os quiero mostrar un vídeo que encontré por Internet

Sitges 2022: Bloody Green (Sitges Film Festival)

Los números del Festival Cinema Fantàstic Sitges 2022 #55Sitges #Sitges2022 #cinema #cine #festival #fantastico

Como os comentaba ayer, hoy 6 de Octubre de 2022 empieza en Sitges, a unos 35km de Barcelona, el Festival de Cinema de Sitges

En concreto se trata de la Edición 55 del SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

Me gusta mucho esta imagen en azul fosforito y negro como imagen del Festival de Sitges 2022:

A continuación os muestro los números del 55 Festival Cinema Fantàstic Sitges 2022:

Mañana empieza el Festival de Sitges - Sitges 2022: Spot 40 años de Tron, tron #tron #trailer #teaser #Sitges2022 #festival #cinema

Mañana 6 de Octubre empieza el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges en la edición de 2022.

Para ello, la organización de esta edición número 55 ha publicado este trailer o teaser del Festival Sitges 2022: Sitges 2022: 

Spot 40 años de Tron, tron #tron #trailer #teaser #Sitges2022

Colección de anuncios de autocine (by Retro Video Vault) #anuncios #ads #autocine #palomitas #refresco #cine #ads #driveinads

A continuación os invito al visionado de una colección de anuncions clásicos que aparecían en los autocines americanos.... para los amantes de la nostalgia, las palomitas de maíz y los refrescos:

Drive-in Intermission Ads - Classic Movie Drive-in Theater Ads (by Retro Video Vault)



A collection of classic drive-in intermission ads. Relive those summer nights at the local drive-in theater with these nostalgic ads! So grab some popcorn and a soda and enjoy!

Quote sobre lo que decía Orson Welles sobre el ´público (leído en "10 reglas para comprender el mundo" by Tim Harford) #OrsonWelles #publico #interes #entender #comprender

En el post de hoy os muestro una de las frases del interesante libro "10 reglas para comprender el mundo: Cómo los números pueden explicar (y mejorar) lo que sucede" by Tim Harford en la que Orson Welles habla del público:

"No se me ocurre nada que el público no pueda entender. El único problema es suscitar su interés; una vez que siente interés, puede comprender cualquier cosa. ORSON WELLES"

leído en "10 reglas para comprender el mundo: Cómo los números pueden explicar (y mejorar) lo que sucede" by Tim Harford, Alfonso Barguñó Viana)

Efectos especiales en películas de antaño - The Special Effects of Karel Zeman

A continuación os comparto un curioso vídeo que recrea los efectos especiales que se utilizaban en las películas de antaño...

The Special Effects of Karel Zeman: Movie Making Animation



Karel Zeman is a Czech animator who moved from poster design to filmmaking in the mid-forties. In his work he has frequently combined live action, models, puppets and almost every kind of animation imaginable, blending them in most imaginative ways to create a world that is uniquely his own. This film takes a look behind the scenes of motion pictures made between 1947 and 1980 and shows how some of his special effects were achieved. Examples range from early shorts like "Inspiration", "King Lavra" and those featuring the popular character of Mr. Prokouk, to such features as "An invention for destruction", "Baron Munchausen" and "A jester's tale". In today's world of technology, Zeman's work has a home-made quality, but the designs have a beauty and elegance that has seldom been equaled.

Arbol Genealógico de Star Wars - Star Wars Family Tree (by UsefulCharts) #Skywalker #StarWars #ArbolGenealogico #FamilyTree #GuerraGalaxias

A continuación un curioso vídeo que repasa el árbol genealógico de las películas de Star Wars...

Arbol Genealógico de Star Wars - Star Wars Family Tree (by UsefulCharts) #Skywalker #StarWars #ArbolGenealogico #FamilyTree #GuerraGalaxias

Updated chart (with Episode 9 spoilers): https://usefulcharts.com/blogs/charts... CREDITS: Chart/Narration: Matt Baker Editing: @Jack Rackam Intro animation: @Al Muqaddimah Intro music: "Lord of the Land" by Kevin MacLeod and licensed under Creative Commons Attribution license 4.0. Available from http://incompetech.com