Después del Top25 de ayer de las 25 mejores películas del siglo XXI, The New York Times continúa su ranking con otras 25 joyas que, si bien no lideran la lista, han dejado una marca profunda en el cine reciente. Aquí se mezclan la sensibilidad femenina, el auge de nuevas voces, la madurez de directores consagrados y la consolidación de tendencias que marcaron este siglo.
Top del 26 al 50 de Películas del Siglo XXI 2/4 (by The New York Times)
26. Anatomy of a Fall (2023)
El thriller judicial dirigido por Justine Triet es una disección fría y ambigua sobre la culpa, la verdad y la vida familiar. Su estilo sobrio y enfoque feminista la convirtieron en una de las películas más comentadas del último lustro.
27. Adaptation (2002)
Spike Jonze y Charlie Kaufman se atreven con una meta-historia donde un guionista lucha por adaptar un libro. Una película sobre el arte de escribir, plagada de ironía, frustración y creatividad desbordante.
28. The Dark Knight (2008)
El hito moderno del cine de superhéroes. Christopher Nolan transformó el género en un drama criminal con profundidad moral. La interpretación de Heath Ledger como el Joker es ya parte de la historia del cine.
29. Arrival (2016)
Denis Villeneuve ofrece una experiencia de ciencia ficción emocional e intelectual. La historia de una lingüista que intenta comunicarse con alienígenas es, en el fondo, una meditación sobre el tiempo, la pérdida y la maternidad.
30. Lost in Translation (2003)
Sofia Coppola captura la soledad compartida en una Tokio luminosa y melancólica. Una historia de conexión silenciosa, con Bill Murray y Scarlett Johansson en un dúo sutil y entrañable.
31. The Departed (2006)
Martin Scorsese adapta un thriller de Hong Kong y lo convierte en un violento ballet de traiciones ambientado en Boston. Gánsteres, policías y un juego de espejos donde todos esconden algo.
32. Bridesmaids (2011)
Mucho más que una comedia. Esta historia sobre amistad, inseguridad y competitividad femenina demostró que el humor escatológico también puede tener alma y complejidad emocional.
33. A Separation (2011)
El drama iraní dirigido por Asghar Farhadi retrata un divorcio y sus consecuencias, con múltiples capas morales, religiosas y sociales. Un retrato humano y poderoso del conflicto cotidiano.
34. WALL‑E (2008)
Pixar logró una proeza con una película casi muda, protagonizada por un robot solitario en un mundo devastado por el consumismo. Poesía visual y crítica ecológica para todas las edades.
35. A Prophet (2009)
El ascenso de un joven árabe en una prisión francesa sirve como metáfora del poder y la identidad. Jacques Audiard crea un thriller carcelario de gran carga política y humanidad.
36. A Serious Man (2009)
Los hermanos Coen entregan una comedia existencial sobre el absurdo de la vida, ambientada en la comunidad judía de los años 60. Filosófica, oscura y desconcertante.
37. Call Me by Your Name (2017)
El verano italiano, el primer amor y la melancolía de lo efímero. Luca Guadagnino dirige una historia íntima y sensorial que emocionó a público y crítica.
38. Portrait of a Lady on Fire (2019)
Céline Sciamma retrata un amor prohibido entre dos mujeres en el siglo XVIII con una estética luminosa, silencios significativos y un enfoque feminista radical.
39. Lady Bird (2017)
La ópera prima de Greta Gerwig es una carta de amor a la adolescencia, la familia y Sacramento. Fresca, divertida y conmovedora, redefinió el cine indie contemporáneo.
40. Yi Yi (2000)
Edward Yang retrata la vida cotidiana de una familia taiwanesa con una ternura contenida y una mirada reflexiva sobre la vida, la muerte y el paso del tiempo.
41. Amélie (2001)
Jean-Pierre Jeunet creó un fenómeno cultural con esta fábula colorida sobre una joven parisina decidida a cambiar la vida de los demás. Una fantasía optimista con un corazón inmenso.
42. The Master (2012)
Paul Thomas Anderson enfrenta a un veterano errático con un carismático líder de culto. La relación entre ambos es una danza de poder y dependencia, narrada con intensidad y ambigüedad.
43. Oldboy (2003)
Park Chan-wook entrega un thriller brutal, violento y estéticamente audaz. Venganza, identidad y un giro final impactante lo convirtieron en un emblema del nuevo cine coreano.
44. Once Upon a Time in Hollywood (2019)
Tarantino revisita Los Ángeles de los años 60 en una mezcla de nostalgia, revisionismo histórico y fantasía cinéfila. Su final alternativo y su homenaje a la industria encantaron a muchos.
45. Moneyball (2011)
Una historia sobre estadísticas y béisbol que se convierte en una fábula sobre la innovación, el fracaso y la perseverancia. Brad Pitt encabeza un drama sobrio y elegante.
46. Roma (2018)
Alfonso Cuarón reconstruye sus recuerdos de infancia en una oda en blanco y negro a la vida doméstica, la desigualdad y la fortaleza femenina. Cine autobiográfico elevado a arte.
47. Almost Famous (2000)
Cameron Crowe narra su experiencia como joven periodista musical en los años 70. Una carta de amor al rock, la juventud y la búsqueda de pertenencia.
48. The Lives of Others (2006)
La vigilancia en la Alemania del Este y la redención a través del arte. Un thriller emocional que expone la opresión con sensibilidad y tensión.
49. Before Sunset (2004)
Segunda parte del viaje romántico entre Jesse y Céline. Conversaciones íntimas y honestas, tiempo real y emociones que evolucionan. Una joya minimalista y sincera.
50. Up (2009)
Pixar vuelve a tocar el corazón con una historia de aventuras, duelo y amistad. La secuencia inicial ya es considerada uno de los momentos más emotivos del cine de animación.
Y hasta aquí la segunda parte, mañana os traigo el post Top del 26 al 50 de Películas del Siglo XXI 3/4
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