Cada edición del Primavera Sound tiene ese momento en el que el cartel deja de ser una simple lista de nombres para convertirse en una ruta emocional y musical que uno empieza a imaginar semanas antes. Este próximo jueves del Primavera Sound 2026 en el Parc del Fórum empieza lo apasionante del festival con una gran cantidad de talento muical donde elegir.
Difícil elegir entre tantas propuestas interesantes, desde guitarras abrasivas, pop experimental, electrónica emocional a artistas que entienden el escenario como una experiencia total. Este año mi recorrido personal mezcla bandas emergentes con nombres ya consolidados que llevan años redefiniendo los límites de sus géneros. Os invito a descubrir:
Geese
Hay algo especialmente estimulante en seguir a una banda como Geese justo en el momento en el que parece estar explotando definitivamente. Los neoyorquinos han conseguido construir un sonido que mezcla art rock, post-punk y una energía casi caótica que recuerda a esos grupos que parecen estar siempre al borde del colapso… pero que precisamente por eso resultan magnéticos. Sus canciones tienen tensión, cambios inesperados y una personalidad muy difícil de encontrar en el panorama actual.
En directo son probablemente uno de los conciertos más imprevisibles del jueves. Y eso, en un festival tan grande, es un valor enorme. No espero un show perfecto ni pulido; espero intensidad, guitarras afiladas y esa sensación de estar viendo a una banda joven que todavía toca como si tuviera algo que demostrar. Muchas veces los mejores recuerdos del Primavera nacen exactamente ahí, así que ganas de que me impresionen en concierto.
Father John Misty
Father John Misty representa la elegancia absoluta del artista que domina el escenario desde la ironía, la sofisticación y unas composiciones enormes. Josh Tillman ha construido una carrera singular, capaz de mezclar folk, pop barroco y crítica cultural con letras cargadas de cinismo inteligente y romanticismo decadente. Es uno de esos artistas que convierten un concierto en una narrativa.
Tengo mucha curiosidad y ganas de ver cómo encaja su propuesta en el contexto del Primavera 2026. Sus directos siempre tienen algo teatral y envolvente, y canciones como las de Pure Comedy o Chloë and the Next 20th Century funcionan especialmente bien cuando cae la noche y el festival empieza a bajar pulsaciones. Seguramente será uno de los momentos más elegantes y emocionalmente ricos del jueves. Muchas ganas de este concierto de puro talento!!!
VVV [Trippin'you]
VVV [Trippin'you] llevan tiempo demostrando que en España también se puede hacer post-punk electrónico con identidad propia. Su mezcla de sintetizadores oscuros, bases bailables y una estética claramente influenciada por la escena cold wave europea les ha permitido crear una propuesta muy reconocible dentro del circuito alternativo nacional.
En un Primavera Sound donde abundan las propuestas internacionales, siempre apetece reservar espacio para bandas locales que realmente aportan algo distinto. Lo interesante de VVV no es solo su sonido, sino cómo consiguen convertir canciones melancólicas en auténticos himnos para bailar. Probablemente sean una de las actuaciones más intensas y nocturnas de la jornada. Así que a darlo todo VVV!!!
Blood Orange
Blood Orange siempre ha entendido la música como un espacio donde conviven soul, electrónica, R&B alternativo y sensibilidad artística contemporánea. Blood Orange es el nombre artístico de Devonté Hynes, antes conocido como Lightspeed Champion, es un polifacético británico que era miembro de Test Icicles hasta 2006. Blood Orange tiene esa capacidad poco común de crear canciones extremadamente delicadas que, al mismo tiempo, transmiten una personalidad muy marcada. Su música parece diseñada para generar atmósferas más que para buscar impactos inmediatos.
Precisamente por eso tengo la sensación de que será uno de los conciertos más especiales del jueves. Primavera Sound siempre ha sido un festival muy ligado a propuestas que trascienden géneros, y Blood Orange encaja perfectamente en esa filosofía. Espero un directo elegante, emocional y visualmente cuidado, de esos que consiguen parar durante un rato el ritmo frenético habitual del festival. Muchas ganas de este concierto!!!
Massive Attack
Massive Attack es uno de los cabezas de cartel de esta edición del Primavera que sí tengo ganas de ver. Hablar de Massive Attack es hablar de una banda que redefinió el trip-hop y que terminó influyendo en varias generaciones de artistas electrónicos, de hip hop y de música alternativa. Su sonido sigue conservando una capacidad hipnótica y política absolutamente vigente.
Además, Massive Attack nunca han entendido sus conciertos como simples actuaciones musicales. Siempre hay una dimensión visual, crítica y casi cinematográfica que convierte sus shows en experiencias inmersivas. En un contexto global tan convulso como el actual, sus canciones probablemente resuenen todavía más. Seguramente será uno de los momentos más impactantes y trascendentes a nivel de titulares de este Jueves de Primavera Sound 2026.
Fcukers
Fcukers representan perfectamente esa nueva ola de propuestas híbridas que mezclan electrónica, actitud punk y estética de club contemporáneo. Son una banda difícil de encasillar, y precisamente ahí reside gran parte de su atractivo. Suenan urgentes, modernos y muy alineados con la capacidad que tiene Primavera Sound para detectar proyectos todavía emergentes antes de que exploten definitivamente. El proyecto de banda Fcukers la conforman Shanny Wise and Jackson Walker Lewis desde New York.
Tengo la sensación de que pueden convertirse en una de las sorpresas del día. Muchas veces en el Primavera los conciertos más memorables no son necesariamente los cabezas de cartel, sino esos directos de media tarde o madrugada donde descubres algo completamente distinto. Fcukers tienen toda la pinta de encajar en esa categoría y de desmarcarse del mainstream. Muchas ganas de verlos en directo, porque en Spotify han sido uno de los descubrimientos para mi...
TV Girl
TV Girl llevan años construyendo una relación muy especial con el público gracias a ese pop nostálgico construido con samples, melodías suaves y letras que mezclan romanticismo y desencanto. Su música parece diseñada para sonar en auriculares durante un viaje nocturno, pero curiosamente en directo funciona muy bien precisamente por esa capacidad de generar comunidad emocional.
En el contexto del Primavera Sound 2026, su concierto probablemente será uno de los más coreados del jueves. Hay algo muy generacional en TV Girl, con canciones aparentemente ligeras que terminan conectando profundamente con el público. Espero un show cálido, melancólico y muy atmosférico, ideal para una de esas franjas horarias en las que el festival empieza a transformarse completamente. No es de los conciertos que más tenga ganas de ver, quizás puedan ser de los sacrificados por clatch de calendario... escribo esta previa sin saber cuál es la cuadrícula de conciertos por cada uno de los escenarios del festival.
Florence Road
Florence Road aparece como una de esas bandas que despiertan curiosidad incluso antes de haber dado el gran salto internacional. Su propuesta mezcla sensibilidad indie contemporánea, melodías cuidadas y una energía muy honesta que encaja perfectamente con el espíritu descubridor del Primavera Sound.
Precisamente ahí está parte de la magia del festival: llegar sin expectativas enormes a un concierto y salir convencido de haber encontrado una banda a seguir durante años. Florence Road tiene pinta de ser uno de esos nombres que dentro de un tiempo quizá aparezcan mucho más arriba en el cartel. Y haberlos visto ahora tendrá todavía más valor para cando se hagan grandes.
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