TED-ED: Inside the mind of a drummer - En la mente de un batería (by Think Like A Musician) #TED #música #batería #drummer #mind #mente #músico #tempo

La batería a menudo se percibe como el motor silencioso de la música moderna: marca el pulso, sostiene la estructura rítmica y, al mismo tiempo, crea sutilezas que transforman una pieza de sonido en una experiencia. Un buen baterista no solo “mantiene el tiempo o tempo”, sino que entiende cómo los patrones rítmicos, los acentos y la interacción con los demás músicos dan forma al groove y a la energía de una canción. Este entendimiento profundo del ritmo y la escucha activa se refleja tanto en géneros populares como en estilos más complejos, desde el rock y funk hasta el jazz y la música latina.

Para muchos que quieren mejorar en la batería, la clave está en desarrollar no solo la técnica física —como la coordinación de manos y pies— sino también la mentalidad que hay detrás de cada golpe y cada compás. Esto implica explorar cómo los distintos elementos del instrumento trabajan juntos para crear un sentido de ritmo, cómo variar el toque para obtener diferentes dinámicas y cómo escuchar los demás instrumentos para adaptarse y enriquecer el sonido global. Entender la batería desde esta perspectiva convierte al baterista en un músico integral, capaz de aportar más allá de mantener el tempo y convertirse en un colaborador creativo dentro de cualquier conjunto musical.

A continuación, te invito a ver el video Inside the mind of a drummer | Think Like A Musician, una animación educativa de TED-Ed en la que varios bateristas profesionales comparten sus experiencias, enfoques y consejos sobre cómo piensan y sienten el ritmo, cómo desarrollan su estilo y qué significa realmente “pensar como un bateria o en la mente de un batería” para mejorar tus habilidades y tu musicalidad.

Inside the mind of a drummer | Think Like A Musician

Drummers Tony Succar, Matt Flynn, Matt Tong, and Matt Johnson share what it takes to improve your skills and find your rhythm. -- "Think Like A Musician" connects you with working musicians who want to help the music-curious and music-passionate hone and share the gift of music with the world. Part interview, part animated course, our first season "Think Like A Performer" features artists sharing their insight on the ins and outs of fine-tuning your instrument and crafting a great performance. Each episode features free supplemental learning materials developed by Education Through Music (https://etmonline.org) — a nonprofit with over 30 years of experience developing classroom-adaptable curriculum for music educators. Directed by Kozmonot Animation Studio. A special thanks to the musicians who provided their insights and expertise for this video. You can check out their pages here:    / @tonysuccar   Support Our Non-Profit Mission ---------------------------------------------- Support us on Patreon: http://bit.ly/TEDEdPatreon Check out our merch: http://bit.ly/TEDEDShop ---------------------------------------------- Connect With Us ---------------------------------------------- Sign up for our newsletter: http://bit.ly/TEDEdNewsletter Follow us on Facebook: http://bit.ly/TEDEdFacebook Find us on Twitter: http://bit.ly/TEDEdTwitter Peep us on Instagram: http://bit.ly/TEDEdInstagram ---------------------------------------------- Keep Learning ---------------------------------------------- View full lesson: https://ed.ted.com/lessons/inside-the... Dig deeper with additional resources: https://ed.ted.com/lessons/inside-the...

Vídeo: Sweet Dreams by Marilyn Manson (live Pavelló Olímpic de Badalona - Noviembre 2025) #SweetDreams #MarilynManson #music #festival #concert #concierto #musica #Badalona

 Vía Lluís Farré os muestro el vídeo de la canción Sweet Dreams del concierto que ofreció Marilyn Manson en su concierto en Badalona el pasado Noviembre de 2025:

Marilyn Manson(4K) - Sweet Dreams, Pavello Olímpic de Badalona, 27 November 2025, Badalona




Marilyn Manson Setlist at Panello Olimpic de Badalona Tour: One Assassination Under God Setlist: Nod If You Understand Disposable Teens Angel With the Scabbed Wings Great Big White World One Assassination Under God This Is the New Shit Long Hard Road Out of Hell Sacrilegious (preceded by an instrumental interlude) The Dope Show (with an intro of "I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me)" a cappella) As Sick as the Secrets Within Sweet Dreams (Are Made of This) (Eurythmics cover) mOBSCENE The Beautiful People Encore: Tourniquet Encore 2: Coma White

Quote sobre humanos, dioses y líderes en el siglo XXI (leída en "La piedra de la locura" by Benjamín Labatut) #quote #frase #humanos #sereshumanos #dioses #líderes #sigloXXI #BenjaminLabatut #PiedraLocura

Os propongo una quote del interesante libro "La piedra de la locura" by Benjamín Labatut en el que habla sobre dioses y líderes en el siglo XXI:

"Una deidad trágica que ostenta el poder absoluto pero que carece de comprensión: en eso nos hemos convertido los seres humanos en el siglo XXI. Y si ese es nuestro Dios, explicaría por qué el caos y la irracionalidad se han transformado, de súbito, en caminos para adentrarnos en el mundo. También explicaría por qué peligrosos lunáticos han vuelto a encumbrarse como nuestros líderes: traen consigo la fuerza de la sinrazón, y cabalgan libremente sobre las frenéticas olas del cambio como no lo puede hacer ninguna persona con decencia o sentido común."

from "La piedra de la locura" by Benjamín Labatut

Vídeo: Sail to the moon (live - by Radiohead) #Radiohead #Sail #Moon #SailToTheMoon #HailToTheThief #video #usic #song #cançó #canción #live #vivo #directo #directe

 Radiohead – Sail to the Moon (Live): una balada íntima que navega entre lo personal y lo universal

“Sail to the Moon” es uno de los momentos más delicados y emotivos del repertorio de Radiohead, originalmente publicada como la tercera pista de Hail to the Thief en 2003.

A diferencia de muchas de las composiciones más densas o eléctricas de la banda, esta canción se construye alrededor de un piano suave y un tempo que camina entre lo reflexivo y lo hipnótico, acercándose a la sensación de una nana o balada introspectiva.

Thom Yorke, el crack vocalista y compositor principal de la banda de Oxford, escribió la pieza pensando en su hijo recién nacido, Noah, y en la mezcla de ternura, esperanza y miedo que conlleva la experiencia de la paternidad. Algunas interpretaciones ven en sus letras —con referencias a navegar hasta la Luna o construir un arca ante un diluvio— una exploración poética del potencial, la inocencia y la responsabilidad de las nuevas generaciones.

En vivo, Sail to the Moon adquiere una dimensión especial: el ambiente contemplativo se intensifica y el grupo deja espacio para que la emoción fluya desde la voz de Yorke, el piano y el silencio entre notas. La versión que compartes en vídeo captura esa sensación de calma reflexiva que hace de esta canción una de las más destacadas dentro de los momentos más íntimos de Radiohead.

Más allá de ser una simple interpretación en concierto, la canción se siente como un instante de conexión directa entre artista y audiencia, un recordatorio de la belleza que puede surgir cuando una banda combina sensibilidad musical con significado personal profundo.

Radiohead - Sail To The Moon (Live)

Taken from Hail to the Thief (Live Recordings 2003-2009) out now on digital platforms, vinyl and CD: https://waste.lnk.to/htttliveYT Written and performed by Radiohead. Mixed by Ben Baptie. Pre-production & candidate selection by Ian Davenport. Recorded by Steve Williams at Sound Moves, with Nigel Godrich. Tapes unearthed by Kevin McCabe and nurtured back to health by Kevin Vanbergen. Mastered by Matt Colton. Jim Warren FOH Engineer Andi Watson Lighting Designer Florent Bernard PA Designer Simon Rogerson PA Tech Tony Smith PA Tech Matt Jones FOH Tech Andy Beller Lighting Chief Ed Jackson Lighting Technician Mick Freer Lighting Technician Rob Gawler Lighting Technician Jon Woods Lighting Technician Ian Lomas Lighting Technician Graham Lees Monitor Engineer Clive Goodwin Monitor Technician Peter Clements Backline Chief Andrew Brown Stage Manager Duncan Swift Guitar Tech Adam Cummings Guitar Tech Rus Russell Drum/Keys Tech Jon Dix Camera Director Scott Johnson Max Specialist Stephen Otten Video Screen Tech Freddy DeBaillie Video Screen Tech Stephen Fitch Head Rigger Reuben Pinkney Rigger Brian Ormond Tour Manager Richard Young Production Manager Gavin McComb Production Assistant Edited by Jayla Smith Follow Radiohead: Join W.A.S.T.E. https://waste.lnk.to/signupYT Instagram https://waste.lnk.to/radiohead.instaYT Facebook https://waste.lnk.to/radiohead.fbYT TikTok https://waste.lnk.to/radiohead.ttYT Threads https://waste.lnk.to/radiohead.thYT Bluesky https://waste.lnk.to/radiohead.bsYT YouTube https://waste.lnk.to/radiohead.ytYT All links https://waste.lnk.to/radiohead.linksYT W.A.S.T.E. HQ - https://waste.lnk.to/wastehqYT Radiohead Public Library – https://waste.lnk.to/publiclibraryYT

Quote sobre la imprevisibilidad y la Teoría del Caos (leída en "La piedra de la locura" by Benjamín Labatut) #quote #TeoríaDelCaos #teoria #caos #imprevisibilidad

En el post de hoy os propongo el siguiente párrafo que habla de la imprevisibilidad y de lo que significó la 3a revolución científica del siglo XX con la Teoria del Caos:

"La teoría del caos fue la tercera gran revolución científica del siglo XX, junto con la relatividad y la mecánica cuántica, pero, como suele ocurrir con las ideas científicas cuando salen de la seguridad de su madriguera y entran en el gran coto de caza de la cultura, lo que se apoderó de la imaginación humana, lo que nos sedujo con inesperada violencia, no fue la extrema sensibilidad ante la variación de las condiciones iniciales, sino el concepto mismo de la imprevisibilidad: la noción de que nuestro mundo, nuestras sociedades, incluso nuestras propias mentes, no son fenómenos que podamos controlar del todo. El caos parece sugerir que hay algo en la esencia misma de las cosas que escapa a nuestro alcance, algo que no somos capaces de ver, sin importar qué tan lejos miremos hacia el futuro, ni cuán poderosa se vuelva nuestra mirada."

from "La piedra de la locura" by Benjamín Labatut

Top 10 lecciones que marcaron a los medios de comunicación en 2025 (by INMA) #top10 #lecciones #takeaways #lessons #learned #medios #comunicación #INMA #news #media

La INMA (International News Media Association) es una de las organizaciones de referencia a nivel global para la industria periodística, especialmente en los ámbitos de innovación, producto y tecnología. A lo largo de 2025, INMA ha analizado de forma continuada cómo la inteligencia artificial y los cambios en el consumo digital están transformando el negocio de los medios.

En uno de los webinars de cierre de año, Jodie Hopperton, responsable de la Product & Tech Initiative de INMA, sintetizó este aprendizaje colectivo en 10 lecciones clave que ayudan a entender hacia dónde se dirige el sector y qué decisiones estratégicas deberán tomar los editores en los próximos años.

Top 10 lecciones que marcaron a los medios de comunicación en 2025 (by INMA):

Las 10 lecciones aprendidas en producto y tecnología

1. La Inteligencia Artificial ya es infraestructura básica
   La IA ha dejado de ser experimental para convertirse en una capa estructural sobre la que se construyen productos, procesos y modelos de negocio.

2. Las respuestas sustituyen a las búsquedas
   Los usuarios ya no quieren listas de enlaces, sino respuestas directas, contextuales y personalizadas, muchas veces generadas por sistemas de IA.

3. La caída del tráfico de búsqueda es estructural
   No se trata de un bache coyuntural: los motores tradicionales pierden peso como fuente principal de audiencia.

4. La Internet Agéntica redefinirá la distribución
   Agentes inteligentes actuarán en nombre del usuario, filtrando, recomendando y consumiendo información sin interacción directa.

5. La protección y licencias del contenido exigen gobernanza
   El uso del contenido por sistemas de IA obliga a establecer reglas claras, acuerdos de licencia y modelos de control sostenibles.

6. El verdadero impacto está en los flujos de trabajo
   La mayor disrupción no ocurre en el producto final, sino en cómo se crea, edita, publica y distribuye el contenido.

7. La distribución pasará por interfaces de IA
   Chatbots, asistentes y capas conversacionales se convertirán en nuevos intermediarios entre medios y audiencias.

8. La personalización es la expectativa por defecto
   El usuario espera experiencias adaptadas a sus intereses, contexto y momento, no ofertas genéricas.

9. La IA genera ciclos de retroalimentación continua
   Cada interacción mejora el sistema, acelerando la optimización de productos y contenidos.

10. Los editores compiten directamente con productos de IA
    Los medios ya no solo compiten entre sí, sino también con plataformas tecnológicas que producen y distribuyen información.

Conclusiones

Las diez lecciones identificadas por INMA en 2025 dibujan un escenario claro: la inteligencia artificial no es una tendencia, sino el nuevo entorno operativo de los medios. La clave no estará únicamente en adoptar nuevas tecnologías, sino en redefinir procesos, proteger el valor del contenido y construir relaciones directas con las audiencias en un ecosistema dominado por interfaces inteligentes.

Para los editores, el reto es doble: adaptarse con rapidez sin perder identidad, y convertir la IA en una ventaja competitiva real, alineada con el periodismo de calidad y la sostenibilidad del negocio.

Quote sobre por qué el mundo se ha vuelto tan incomprensible e impredecible (leída en "La piedra de la locura" by "Benjamín Labatut) #quote #mundo #impredecible #incomprensible #complejo #interacciones

A continuación os propongo leer el sigiente párrafo del recomendable libro "La piedra de la locura" by "Benjamín Labatut en el que se habla de por qué el mundo se ha vuelto tan incomprensible e impredecible:

"Hay algunas respuestas evidentes a la pregunta de por qué nuestro mundo se ha vuelto tan incomprensible: cuando los sistemas son interconectados, su complejidad crece de forma explosiva, y comienzan a manifestar fenómenos emergentes que no podrían haber sido previstos desde antes, porque surgen como el producto de múltiples interacciones, algo similar a lo que ocurre al interior de nuestra mente, con nuestros pensamientos y percepciones. Esa miríada de nuevos enlaces entre aspectos previamente aislados de la experiencia humana puede conducir a una falla catastrófica de nuestra capacidad de comprensión. Pero esa es solo una parte de la respuesta, porque cualquier sistema bombardeado por energía creciente empieza a manifestar un actuar cada vez más turbulento. Su evolución futura se vuelve esencialmente impredecible. El orden se convierte en caos."

from "La piedra de la locura" by Benjamín Labatut

TED-ED: How to improve your singing? - ¿Cómo mejorar tu canto? (by Think Like A Musician) #TED #TEDED #improve #howto #singing #cantar #mejorar #canto #voz

Antes de profundizar en el contenido del video, vale la pena reflexionar sobre lo que significa realmente mejorar tu forma de cantar. Más allá de ejercicios vocales aislados o consejos técnicos, el desarrollo de una voz expresiva y controlada ocurre cuando comprendes cómo tu instrumento —tu cuerpo y tu mente— trabaja en conjunto con la música. Entrenar el oído, la respiración, el control del aire y la conexión emocional con una canción son pilares para cualquier cantante que quiera evolucionar y no sólo proyectar sonido, sino comunicar significado y personalidad en cada frase.

En este post te presento el vídeo TED-ED enfoques prácticos para mejorar tu canto desde una perspectiva integral, enfocada tanto en el aspecto técnico como en el creativo, antes de introducirte en el video de TED-Ed que profundiza en estos conceptos basados en la experiencia real de músicos profesionales. Aquí aprenderás por qué entender tu rango vocal, dominar tu respiración y descubrir tu propia voz son pasos clave en el camino para cantar con mayor confianza y musicalidad —un enfoque que el video “How to improve your singing | Think Like A Musician” aborda con claridad y ejemplos aplicables.

Introducción al video TED-Ed: A continuación, te invito a ver un video de la serie Think Like A Musician de TED-Ed que explora cómo mejorar tu canto desde una perspectiva formativa y práctica, combinando aspectos de técnica vocal con la mentalidad de un músico para ayudarte a desarrollar tu voz con propósito y creatividad.

How to improve your singing | Think Like A Musician

Opera singer Denyce Graves-Montgomery shares how to find your voice, range, breath, and, ultimately, your truth. -- "Think Like A Musician" connects you with working musicians who want to help the music-curious and music-passionate hone and share the gift of music with the world. Part interview, part animated course, our first season "Think Like A Performer" features artists sharing their insight on the ins and outs of fine-tuning your instrument and crafting a great performance. Each episode features free supplemental learning materials developed by Education Through Music (https://etmonline.org) — a nonprofit with over 30 years of experience developing classroom-adaptable curriculum for music educators. Directed by Kozmonot Animation Studio. A special thanks to Denyce Graves-Montgomery who provided her insights and expertise for this video. You can check our her page here:    / denyce graves - topic   Support Our Non-Profit Mission ---------------------------------------------- Support us on Patreon: http://bit.ly/TEDEdPatreon Check out our merch: http://bit.ly/TEDEDShop ---------------------------------------------- Connect With Us ---------------------------------------------- Sign up for our newsletter: http://bit.ly/TEDEdNewsletter Follow us on Facebook: http://bit.ly/TEDEdFacebook Find us on Twitter: http://bit.ly/TEDEdTwitter Peep us on Instagram: http://bit.ly/TEDEdInstagram ---------------------------------------------- Keep Learning ---------------------------------------------- View full lesson: https://ed.ted.com/lessons/how-to-fin... Dig deeper with additional resources: https://ed.ted.com/lessons/how-to-fin...

Video: Sleep Talking by Tamino (live on Razzmatazz 2 Barcelona) #SleepTalking #Tamino #Razzmatazz #music #concert #concierto #Barcelona

 A continuación una de las canciones de Tamino en su concierto de Septiembre 2025 en el Razzmatazz 2 de Barcelona:

Tamino (4K) - Sleep Talking (New Song), Razzmatazz 2, Barcelona, 22 September 2025

Tamino at Razzmatazz 2, Barcelona, Spain Tour: Every Dawn’s a Mountain Setlist: My Heroine Raven Willow The Flame Persephone Sanctuary Every Dawn’s a Mountain Elegy Flyin' Shoes (Townes Van Zandt cover) Sleep Talking (New song) Sanpaku Indigo Night Babylon Dissolve Amsterdam Habibi

Quote sobre la importancia de "salirse del libro" para afrontar la complejidad de la vida (leída en "La piedra de la locura" by Benjamín Labatut) #quote #complejidad #vida #salirsedellibro #normas #transformaciones #velocidad

En el post que publico hoy os propongo un fragmento del interesante libro "La piedra de la locura" by Benjamín Labatut en el que habla de la importancia de salirse del libro para poder enfrentarse a las granes transformaciones de la historia y del futuro. Y es que es fácil seguir el libro en juegos relativamente sencillos como las Damas, pero en otros más complicados así como en la vida real no es posible sólo basarse en las reglas conocidas hasta el momento, hay que "salirse del libro":

"La gente se dio cuenta de que era posible jugar un partido perfecto simplemente siguiendo los pasos establecidos en El Libro, una gigantesca compilación de todos los movimientos imaginables. Después de las damas, se aplicó el mismo proceso al ajedrez: sin embargo, la complejidad de este segundo juego es tan grande que muy a menudo dos personas pueden alcanzar un punto de absoluta originalidad, una configuración de piezas sobre el tablero que nunca ha sido vista antes. A eso se le llama «salirse del libro», y yo creo que hemos llegado a un momento similar, un momento en que una gigantesca ola de novedad se está derramando sobre el mundo, y aunque hayamos enfrentado muchas transformaciones de este tipo en el pasado, la velocidad, la violencia y el alcance de la crisis actual no tienen parangón."

from "La piedra de la locura" by Benjamín Labatut

Vídeo: Common People by Pulp - live at Brixton Academy 1995 #Pulp #CommonPeople #Brixton #BrixtonAcademy #Pulp #JarvisCocker #live #musica #vico #directo #canción #himno

Pulp – Common People (Live at Brixton Academy 95): el himno que retrató una generación

Common People no es solo uno de los temas más emblemáticos de Pulp, sino también una de las canciones que definieron el espíritu y la ironía del britpop de mediados de los 90. Publicada como sencillo en mayo de 1995 e incluida en el álbum Different Class, la canción llegó hasta el número 2 en las listas del Reino Unido y se ha convertido en un clásico que sigue resonando décadas después.

Lo que distingue Common People es su origen: el líder de la banda, Jarvis Cocker, escribió la canción tras una conversación con una estudiante acomodada que conoció mientras estudiaba en el Central Saint Martins College of Art and Design en Londres. Según Cocker, la joven expresó su deseo de “vivir como la gente común”, un comentario que él encontró ingenuo y revelador del fenómeno del llamado class tourism (literamente “turismo de clases”), es decir, la tendencia de algunos privilegiados a romantizar la vida obrera sin comprender sus dificultades reales.

Una de las anécdotas más curiosas relacionadas con este origen es que Cocker no recuerda con certeza la identidad de la mujer que inspiró la letra —y existen varias teorías y rumores sobre quién podría haber sido—, pero él mismo ha comentado que la historia se volvió más significativa para él que la realidad concreta detrás de ella.

En el estudio, Common People fue inicialmente recibida con cierto escepticismo por algunos miembros de la banda por su sencillez, pero la teclista Candida Doyle vio su potencial desde el principio. La banda insistió tanto en su lanzamiento que Island Records accedió a publicarla como sencillo incluso antes de terminar el resto del álbum Different Class.

La versión en vivo en el Brixton Academy de Londres en 1995, que puedes ver en el vídeo, captura a Pulp en plena ebullición tras el éxito de Common People y en el auge de su gira por Different Class. El público corea cada línea con una energía intensa, transformando el himno en una experiencia colectiva que va más allá de la nostalgia: es un momento en el que una crítica social mordaz se convierte en una celebración compartida.

Common People sigue siendo, más de 25 años después, una pieza fundamental del britpop y una de las canciones que mejor encapsulan la capacidad de Pulp para convertir una anécdota personal en una observación cultural universal, con una mezcla perfecta de ingenio, ironía y ritmo contagioso. 

Pulp - Common People (Live at Brixton Academy 95)

Order Pulp - Different Class 30th (Anniversary Edition): https://pulp.lnk.to/DifferentClass Order the new album 'More' - https://pulp.ffm.to/more Different Class (originally released October 30, 1995) is Pulp's most successful album, winning the 1996 Mercury Music Prize and debuting at #1 on the UK Album Chart. It also produced four Top Ten singles, including ‘Common People’, ‘Disco 2000’ and ‘Sorted for E's & Wizz’ Four months prior to the release of the album, the band had made a triumphant appearance headlining the Pyramid Stage at Glastonbury Festival on Saturday 24 June (standing in for The Stone Roses at short notice). This legendary performance has been paired with the remastered album to celebrate the record's 30th anniversary. The Pulp - Different Class 30th Anniversary editions are available to buy now as deluxe 4LP & 2CD formats. Discover more about Pulp here: https://www.udiscovermusic.com/artist... Listen to more from Pulp: https://pulp.lnk.to/Essentials Follow Pulp:   / welovepulp     / welovepulp   https://x.com/welovepulp https://welovepulp.info

Quote sobre lo real está fuera de nuestro alcance según Philip K Dick (leído en "La piedra de la locura" by Benjamín Labatut) #quote #real #alcance #Dick #LaPiedraDeLaLocura #Labatut

Hoy os propongo un nuevo párrafo sobre Philip K Dick del libro "La piedra de la locura" by Benjamín Labatut, esta vez sobre que lo real está fuera de nuestro alcance...

"lo que ha tomado la delantera es la visión enloquecida de Dick: sus sueños paranoicos, sus alucinaciones metafísicas, sus iluminaciones inducidas por las drogas y sus desquiciados mundos que no paran de multiplicarse, y que anidan el uno dentro del otro, han pasado a ser parte de nuestra experiencia cotidiana, nos guste o no. Más que en cualquier otro lugar, hoy vivimos en el mundo de Dick, una pesadilla plural y demente en la cual nunca podemos creer del todo en lo que vemos, sentimos y escuchamos, o incluso en lo que pensamos. Lo real está fuera de nuestro alcance. Nuestras vidas se han vuelto tan extrañas e inciertas como el reino cuántico. Lo falso y lo simulado parecen estar asfixiando la verdad, mientras que los aspectos ficticios de la existencia asedian el tabernáculo de la razón."

from "La piedra de la locura" by Benjamín Labatut

Nvidia lleva la IA del texto y la imagen al mundo físico: coches y robots que razonan #Nvidia #IA #texto #imagen #coches #robots

Nvidia lleva la IA del texto y la imagen al mundo físico: coches y robots “que razonan”

En el CES 2026 celebrado en Las Vegas, Nvidia ha dado un paso claro más allá de la IA generativa que conocemos —aquella que responde a preguntas o genera contenido digital— para avanzar hacia lo que ya se llama IA física: sistemas capaces de percibir, razonar y actuar en entornos reales.

El artículo de El País explica que Nvidia presentó su nueva generación de procesadores y modelos abiertos, destacando la familia Alpamayo, diseñada para entrenar a vehículos autónomos y robots humanoides mediante simulaciones virtuales guiadas por humanos. El objetivo no es solo que estos sistemas reconozcan escenarios complejos, sino que descompongan situaciones novedosas en decisiones comprensibles y justificadas, similar a cómo razona un humano antes de actuar.

Esta apuesta tiene varios efectos clave:

• Transición de la IA digital a la IA física: Estamos pasando de modelos que generan texto o imágenes a otros que planifican y ejecutan acciones en el mundo real.

• Código abierto como motor de adopción: Nvidia está liberando modelos como Alpamayo para que otros desarrolladores los adapten a vehículos y robots propios.

• Colaboración industrial real: La alianza con fabricantes como Mercedes-Benz y el uso de estas tecnologías en prototipos de coches muestran que la visión no es futurista, sino una carrera en marcha hacia la autonomía total.

Este movimiento coloca a Nvidia no solo como proveedor de hardware y acelerador de IA, sino como un impulsor del salto tecnológico hacia máquinas que actúan con sentido común en un entorno físico y dinámico. La transformación va más allá de optimizar procesos: comienza a redefinir cómo las máquinas interactúan con nuestro entorno, con impacto potencial en transporte, logística, servicios y robótica de asistencia.

Guía burros para migrar de ChatGPT a Claude - Switch to Claude without starting over (by Anthropic) #Anthropic #Claude #ChatGPT #memoria #memory #migrar #cambiar #switch #ai #ia #howto

Cada vez más gente está probando Claude (Anthropic) como alternativa a ChatGPT.

El motivo no es tanto “cambiar de IA”, sino aprovechar diferentes fortalezas: Claude suele destacar en análisis de documentos largos, razonamiento estructurado y redacción más natural.

Pero es que además Anthropic se ha negado a colaborar en los planes de guerra del gobierno de USA, mientras que OpenAI no ha puesto impedimentos a esta colaboración de dudosas bondades.

El problema habitual al probar otro asistente es empezar desde cero: explicarle quién eres, a qué te dedicas, cómo te gusta trabajar o qué tipo de respuestas prefieres.

Anthropic acaba de simplificar esto con una función que permite importar tu “memoria” desde otros asistentes.

Versión guía burros para migrar de ChatGPT a Claude de Anthropic:

1️⃣ Pide a ChatGPT que genere un resumen de todo lo que sabe sobre ti.
Ejemplo de prompt:
“Haz un resumen estructurado de todo lo que sabes sobre mí: trabajo, intereses, objetivos, proyectos y estilo de comunicación.”

2️⃣ Copia ese resumen.

3️⃣ Ve a Claude y abre la sección Memory o simplemente un nuevo chat.

4️⃣ Pega el texto y dile algo como:
“Esta es mi memoria desde otro asistente de IA. Guárdala como contexto sobre mí.”

5️⃣ Comprueba que funciona preguntando:
“¿Qué sabes sobre mí?”

En menos de un minuto Claude tendrá tu contexto profesional, preferencias y forma de trabajar, evitando tener que reconstruirlo conversación a conversación.

¿El resultado? No se trata de sustituir una herramienta por otra, sino de poder moverte entre modelos sin perder tu contexto.

Y en un mundo donde cada pocas semanas aparece un modelo nuevo, esa portabilidad de contexto empieza a ser tan importante como la propia IA.

Podéis encontrar toda la explicación en el original Switch to Claude without starting over en Claude

Quote sobre el horror Cthulhu de Lovecraft (leída en "La piedra de la locura" by Benjamín Labatut) #quote #frase #horror #llamada #Cthulhu #Lovecraft

En el post de hoy os propongo aprender más sobre el escritor Lovecraft y su horror ante lo que denominó Cthulhu. El párrafo está extraido del libro de Benjamin Labatut titulado "La piedra de la locura":

"Durante el verano de 1926, el escritor Howard Phillips Lovecraft percibió la sombra de un nuevo tipo de horror. Aunque apenas fue capaz de hallar las palabras para describirlo, pudo cristalizar algunas de sus visiones en un cuento que tituló «La llamada de Cthulhu», una historia que alerta a nuestra especie sobre el regreso de un antiguo terror y el peligro de traspasar nuestros límites, al mostrarnos lo que puede estar allí, dormido, esperándonos. «Creo que el hecho más misericordioso del mundo es la incapacidad de la mente humana para relacionar todos sus contenidos», escribió Lovecraft. «Vivimos en una isla de plácida ignorancia en medio de negros mares de infinito, y no estamos destinados a viajar muy lejos. Las ciencias, cada una avanzando en su propia dirección, nos han perjudicado poco hasta el momento; pero algún día la suma de todo ese saber disgregado abrirá una perspectiva tan aterradora sobre la realidad, y sobre el espantoso lugar que ocupamos en ella, que nos volveremos locos producto de esa revelación, o huiremos de la luz hacia la paz y la seguridad de una nueva edad oscura.»"

from "La piedra de la locura" by Benjamín Labatut

TD-ED: How to become a great singer? ¿Como convertirse en un gran cantante? (by Think Like A Musician) #cantante #cancion #cantar #musica #TED

Cantar bien no es solo una cuestión de talento natural o de tener una buena voz. Detrás de los grandes cantantes hay una forma distinta de entender la música: escuchan con intención, comprenden lo que están interpretando y toman decisiones conscientes sobre cada nota, cada frase y cada silencio. Convertirse en un gran cantante implica entrenar el oído, la mente y la sensibilidad musical tanto como la técnica vocal.

Pensar como un músico cambia por completo la manera de cantar. Significa entender la estructura de una canción, la armonía que la sostiene y la emoción que quiere transmitir, para que la voz no sea solo un sonido, sino un mensaje. En este vídeo exploramos esa mentalidad: cómo desarrollar una relación más profunda con la música y usarla como herramienta para expresarte mejor, ganar control y cantar con mayor intención y personalidad.

Una invitación de TED-Ed a mirar el canto desde otra perspectiva y descubrir cómo pensar como músico puede transformar tu forma de cantar.

How to become a great singer | Think Like A Musician

Professional vocalists share how to give a great vocal performance by experimenting with styles, training, and taking care of your voice. -- "Think Like A Musician" connects you with working musicians who want to help the music-curious and music-passionate hone and share the gift of music with the world. Part interview, part animated course, our first season "Think Like A Performer" features artists sharing their insight on the ins and outs of fine-tuning your instrument and crafting a great performance. Each episode features free supplemental learning materials developed by Education Through Music (https://etmonline.org) — a nonprofit with over 30 years of experience developing classroom-adaptable curriculum for music educators. Directed by Kozmonot Animation Studio. A special thanks to the musicians who provided their insights and expertise for this video. You can check out their pages here:    / @breland      / benharper      / @blessingoffor      / @davidarchie      / @sofitukker      / denyce graves - topic   Support Our Non-Profit Mission ---------------------------------------------- Support us on Patreon: http://bit.ly/TEDEdPatreon Check out our merch: http://bit.ly/TEDEDShop ---------------------------------------------- Connect With Us ---------------------------------------------- Sign up for our newsletter: http://bit.ly/TEDEdNewsletter Follow us on Facebook: http://bit.ly/TEDEdFacebook Find us on Twitter: http://bit.ly/TEDEdTwitter Peep us on Instagram: http://bit.ly/TEDEdInstagram ---------------------------------------------- Keep Learning ---------------------------------------------- View full lesson: https://ed.ted.com/lessons/what-makes... Dig deeper with additional resources: https://ed.ted.com/lessons/what-makes...