miércoles, marzo 04, 2026

Quote sobre el futuro del escritor Philip Kindred Dick (leído en "La piedra de la locura" by Benjamín Labatut) #quote #futuro #cienciaficcion #PhilipKDick #Labatut #escritor #libro #libros

En el post de hoy os muestro un interesante fragmento de uno de los recomendables libros de Benjamín Labatut titulado "La piedra de la locura" sobre el escritor de ciencia ficción Philip Kindred Dick:

"Casi medio siglo después, en 1977, el escritor de ciencia ficción Philip Kindred Dick dio una charla en Metz, una ciudad en el noroeste de Francia. Todavía se puede encontrar el video en internet: la calidad del audio es terrible, y hay que esforzarse para entender lo que dice, aunque, en realidad, lo que dice apenas tiene sentido alguno. El texto que lee se titula «Si te parece que este mundo es malo, tendrías que ver algunos de los otros», y sus desvaríos nos dan un atroz presagio del extraño futuro"


from "La piedra de la locura" by Benjamín Labatut


martes, marzo 03, 2026

Skin in the game - Jugarse la piel: aprender, decidir y liderar cuando hay algo en juego #Skin #game #jugarse #piel #aprender #decidir #liderar

Vivimos en una época donde opinar es barato. Explicar, analizar y teorizar se confunde con entender. Abundan los discursos bien construidos, los marcos conceptuales elegantes y las presentaciones impecables. Sin embargo, hay una diferencia fundamental entre hablar de algo y tener realmente jugarse la piel

El concepto de skin in the game, popularizado por Nassim Nicholas Taleb, va mucho más allá de la economía o la inversión: es una forma de entender el aprendizaje, la responsabilidad y el liderazgo. Cuando nuestras decisiones tienen consecuencias directas sobre nosotros mismos, el comportamiento cambia.

No se aprende sin riesgo

El aprendizaje profundo no ocurre en entornos protegidos del error. Ocurre cuando actuamos, nos equivocamos y asumimos el coste de nuestras decisiones. El dolor, el fallo y la incomodidad no son fallos del sistema, sino parte esencial del proceso. Explicar no equivale a comprender; solo la experiencia directa convierte el conocimiento en algo real y duradero.

Recompensa y pérdida deben ir juntas

Si disfrutamos de las recompensas, también deberíamos estar dispuestos a asumir las pérdidas. Cuando el riesgo se transfiere sistemáticamente a otros —clientes, equipos o la sociedad— el aprendizaje se bloquea y la responsabilidad se diluye. Decidir sin consecuencias genera incentivos perversos y sistemas frágiles, donde nadie aprende de verdad.

Hacer pesa más que decir

La acción tiene un valor muy superior a las palabras. En un mundo saturado de discursos, quienes generan impacto real suelen ser quienes actúan con menos ruido y más coherencia. La credibilidad no nace del relato, sino de la alineación entre lo que se dice y lo que se hace cuando hay algo en juego.

Libertad, autonomía y riesgo

La libertad no es gratuita. Siempre viene acompañada de incertidumbre. Elegir la seguridad absoluta suele implicar dependencia y sumisión, mientras que la autonomía exige asumir riesgos. La metáfora del “perro” protegido frente al “lobo” libre refleja bien este dilema incómodo: comodidad a cambio de obediencia, o libertad a cambio de exposición. No hay independencia sin valentía.

La estabilidad como falsa promesa

La estabilidad puede convertirse en una trampa. Un empleo seguro o una rutina predecible ofrecen una sensación de control que no siempre es real. A menudo esconden una dependencia profunda y una vulnerabilidad silenciosa. Lo incierto, aunque incómodo, puede ser más resiliente si obliga a adaptarse, aprender y asumir responsabilidad continua.

El miedo a perder como freno invisible

La aversión a la pérdida nos vuelve conservadores incluso cuando el riesgo es pequeño. Este miedo no solo nos protege; también nos paraliza. Muchas oportunidades se pierden no por falta de capacidad, sino por la incapacidad de aceptar la posibilidad de equivocarse.

El tiempo como prueba de robustez

El llamado efecto Lindy nos recuerda que aquello que ha sobrevivido al paso del tiempo suele ser más confiable que lo nuevo y no probado. Ideas, libros o tecnologías que siguen funcionando después de años probablemente lo harán mañana también. Lo antiguo no es obsoleto por definición; a menudo es robusto porque ha demostrado su valor.

El propósito por encima de la forma

Emprender, investigar o innovar no es suficiente si no hay propósito. Hacerlo por el simple hecho de hacerlo carece de sentido. Lo importante es resolver problemas reales, tener una visión clara y actuar con sustancia. El impacto importa más que la etiqueta.

Por qué necesitamos más personas con piel en el juego

Líderes, expertos y emprendedores deberían estar expuestos a las consecuencias de sus decisiones. Solo así se construyen sistemas más justos, sostenibles y auténticos. Sin skin in the game, no hay aprendizaje real, no hay responsabilidad genuina y no hay confianza duradera.

Reflexión final
Quizá la pregunta clave no sea qué opinas, sino qué estás dispuesto a perder si te equivocas. Ahí empieza el aprendizaje de verdad.


lunes, marzo 02, 2026

Quote sobre el haloperidol (leído en La asistenta by Freida McFadden)

 A continuación un breve párrafo extraído delo libro de Freida McFadden titulado La asistenta, del que sólo me leí la primera parte:

"No remojo su cepillo en el retrete, pero saco mi teléfono y busco la palabra «haloperidol». Los resultados llenan la pantalla. El haloperidol es un fármaco antipsicótico que se emplea en el tratamiento de la esquizofrenia, el trastorno bipolar, el delirio, la agitación y la psicosis aguda." 

from La asistenta: El adictivo thriller viral que está arrasando internacionalmente by Freida McFadden, Carlos Abreu Fetter




domingo, marzo 01, 2026

TED-ED: What does it take to be a great performer? - ¿Qué se necesita para ser un gran intérprete? (by Think Like A Musician= #music #performer #interprete #cantante

El vídeo “What does it take to be a great performer?”, parte de la serie Think Like A Musician, explora lo que implica sobresalir en el escenario desde la perspectiva de músicos profesionales. Más allá de la pura técnica, el contenido combina entrevistas y animaciones para desglosar los componentes esenciales del arte de interpretar, incluyendo la presencia escénica, la conexión emocional con el público y la autenticidad a la hora de compartir la música. Este enfoque didáctico ofrece tanto a aspirantes a intérpretes como a amantes de la música una ventana al mundo interno de la performance musical.

La excelencia en la presentación no se limita a tocar o cantar con precisión: implica transmitir una historia y una emoción que resuene con la audiencia. Según los artistas entrevistados, un gran intérprete debe aprender a equilibrar la técnica con su propia voz artística y personalidad, permitiendo que cada actuación tenga impacto más allá de las notas correctas. Esta combinación de habilidad y expresión humana es lo que distingue una ejecución competente de una memorable.

Además, la serie Think Like A Musician contextualiza esta exploración dentro de una experiencia educativa más amplia, animando a quienes miran a reflexionar sobre lo que significa comunicar y compartir música con otros. En última instancia, un gran performer se define no solo por lo que ejecuta, sino por la forma en que invita a los demás a sentir y vivir la música junto a él o ella. Este enfoque integral transforma la actuación en una experiencia viva y emocional tanto para el artista como para su público.

What does it take to be a great performer? | Think Like A Musician



Professional musicians share the key components of being a great performer and what it means to have stage presence. -- "Think Like A Musician" connects you with working musicians who want to help the music-curious and music-passionate hone and share the gift of music with the world. Part interview, part animated course, our first season "Think Like A Performer" features artists sharing their insight on the ins and outs of fine-tuning your instrument and crafting a great performance. Each episode features free supplemental learning materials developed by Education Through Music (https://etmonline.org) — a nonprofit with over 30 years of experience developing classroom-adaptable curriculum for music educators. Directed by Kozmonot Animation Studio. A special thanks to the musicians who provided their insights and expertise for this video. You can check out their pages here:    / benharper      / @sofitukker      / @blessingoffor      / @breland      / @grace__bowers      / @tonysuccar      / denyce graves - topic      / @davidarchie   Support Our Non-Profit Mission ---------------------------------------------- Support us on Patreon: http://bit.ly/TEDEdPatreon Check out our merch: http://bit.ly/TEDEDShop ---------------------------------------------- Connect With Us ---------------------------------------------- Sign up for our newsletter: http://bit.ly/TEDEdNewsletter Follow us on Facebook: http://bit.ly/TEDEdFacebook Find us on Twitter: http://bit.ly/TEDEdTwitter Peep us on Instagram: http://bit.ly/TEDEdInstagram ---------------------------------------------- Keep Learning ---------------------------------------------- View full lesson: https://ed.ted.com/lessons/the-secret... Dig deeper with additional resources: https://ed.ted.com/lessons/the-secret... ----------------------------------------------

sábado, febrero 28, 2026

Video: Robert Plant in Tiny Desk Concert (November 2025 - NPR) #nprmusic #tinydesk #robertplant #music #tv #concert #Plant #LedZeppelin #video

Robert Plant, uno de los vocalistas más influyentes de la historia del rock, regresa a la actualidad con una actuación memorable en el Tiny Desk Concert de NPR. Conocido mundialmente por ser la voz y el carisma detrás de Led Zeppelin, Plant marcó una época gracias a su potencia vocal, su presencia escénica y su capacidad para fusionar blues, folk y mitología en un estilo único. Tras la etapa Zeppelin, su carrera en solitario ha sido un continuo ejercicio de exploración: desde el rock hasta el folk americano, pasando por colaboraciones globales que han ampliado aún más su identidad artística.

En su Tiny Desk, Plant demuestra que la reinvención sigue siendo su mejor aliada. Acompañado por su banda Saving Grace, interpreta un set que combina tradición, reinterpretación y sensibilidad contemporánea. Canciones como “Gospel Plough”, “Higher Rock”, la versión de “Everybody’s Song” del grupo Low o “It’s a Beautiful Day Today” muestran su interés por los sonidos acústicos, el folk profundo y el espíritu comunitario de la música en directo.

El momento más especial llega con “Gallows Pole”, un tema que Led Zeppelin popularizó en su día, pero que aquí Plant revisita con un enfoque más sobrio y lleno de matices. Su voz, lejos de haber perdido fuerza, ha ganado textura y profundidad, confirmando que el paso del tiempo puede ser un aliado para los artistas que siguen evolucionando.

Este Tiny Desk es más que un concierto reducido: es una mirada íntima a un músico que ha sabido reinventarse sin olvidar sus raíces. Para los fans de Led Zeppelin y para quienes disfrutan del folk y la música acústica, se trata de una actuación imprescindible. Video: Robert Plant in Tiny Desk Concert

Robin Hilton | November 21, 2025 When Robert Plant first stepped behind the Tiny Desk on a blustery Halloween afternoon, he took stock of the relatively stripped-down setup. "This is just like Live Aid," he said with a smile. "I couldn't hear myself there either." He was referring to the fact we don't amplify voices or use monitors so artists can hear themselves. But if ever there was someone up to the challenge, it's Robert Plant. With a voice that's only gotten better with age, Plant has deftly moved from the full-throated rock and swagger of Led Zeppelin to the more restrained and profoundly beautiful folk, blues and roots music found on more recent recordings. His latest solo album, Saving Grace, is a collection of covers that range from the traditional spiritual "Gospel Plough" to "It's A Beautiful Day Today" by Moby Grape, a psychedelic rock band that, Plant says, still makes him "weepy." Plant and his band perform both songs for this set, along with a version of "Higher Rock" by the singer-songwriter Martha Scanlan and Low's "Everybody's Song." They close with a new arrangement of "Gallows Pole," another traditional Plant first reinterpreted for the Led Zeppelin III album in 1969. SET LIST "Gospel Plough" "Higher Rock" "Everybody's Song" "It's a Beautiful Day Today" "Gallows Pole" MUSICIANS Robert Plant: vocals, harmonica Suzi Dian: vocals, accordion Matt Worley: guitar, banjo, cuatro, background vocals Tony Kelsey: guitar Barney Morse-Brown: cello Oli Jefferson: drums TINY DESK TEAM Producer: Robin Hilton Director/Editor: Maia Stern Audio Technical Director: Josh Newell Host/Series Producer: Bobby Carter Videographers: Maia Stern, Joshua Bryant, Kara Frame Audio Engineer: Hannah Gluvna Production Assistants: Dora Levite, Dhanika Pineda Photographer: Catie Dull Series Editor: Lars Gotrich Executive Producer: Suraya Mohamed Executive Director: Sonali Mehta Series Creators: Bob Boilen, Stephen Thompson, Robin Hilton #nprmusic #tinydesk #robertplant


viernes, febrero 27, 2026

Quote de un proverbio chino (leído en el libro Núcleos de Influencia by Nacho Mühlenberg) #quote #frase #mensaje #proverbio #chino #arbol #plantar #ahora #empieza

En el post de hoy os propongo esta frase tan chula y con tanto mensaje:

 "El mejor momento para plantar un árbol fue hace 20 años, y el segundo mejor momento es ahora."

Proverbio chino, citado por Nacho Mühlenberg en Núcleos de Influencia.


Una frase sencilla, pero poderosa. Nos recuerda que no sirve de nada lamentar lo que no hicimos en el pasado: lo importante es actuar hoy.

Plantar ese “árbol” puede significar iniciar un proyecto, cuidar una relación, aprender algo nuevo o invertir en uno mismo.

No importa cuánto tiempo hayamos perdido; cada día que decidimos empezar, estamos creando las raíces de lo que florecerá mañana.

Nunca es tarde para empezar, pero sí puede serlo para seguir esperando.


jueves, febrero 26, 2026

Las principales regiones de Whisky del mundo (4/4) #regiones #destilerias #productoras #whisky #mundo #Tasmania #Canada #Ontario #Alberta #Wales #Gales #Suecia #Sweden #France #Francia #Brittany #Alsace #Bretaña #Alsacia

A continuación os propongo la cuarta y última parte de esta serie sobre las regiones productoras de shisky más importantes del mundo. Podéis leer el anterior capítulo en: Las principales regiones de Whisky del mundo (3/4) en Emeshing.com 

16. Tasmania (Australia)
Tasmania ofrece agua pura y clima fresco, ideales para la destilación artesanal.
Sus whiskies son complejos, equilibrados y de producción limitada.
Sullivans Cove y Lark han logrado reconocimiento internacional.

17. Canada (Ontario & Alberta)
Canadá desarrolló una tradición centrada en blends refinados desde el siglo XIX.
El centeno aporta carácter especiado y estructura.
Crown Royal y Forty Creek representan este estilo elegante.

18. Wales (UK)
Tras más de un siglo sin producción, Gales recuperó su tradición a finales del siglo XX.
El estilo es limpio, floral y moderno.
Penderyn lidera este renacimiento.

19. Sweden
Suecia incorporó innovación, sostenibilidad y clima frío al whisky.
Los perfiles son frutales, especiados y experimentales.
Mackmyra simboliza el enfoque nórdico contemporáneo.

20. France (Brittany & Alsace)
Francia aplicó su herencia vinícola al whisky moderno.
El uso de barricas de vino aporta elegancia y complejidad.
Armorik y Brenne representan el refinamiento francés aplicado al whisky.



miércoles, febrero 25, 2026

Las principales regiones de Whisky del mundo (3/4) #regiones #whisky #mundo #Hakushu #Midleton #Bushmills #Yilan #India #recomendacion #emeshing

En el post de hoy os propongo la tercera parte de esta serie que continúa del post de ayer Las principales regiones de Whisky del mundo (2/4) en Emeshing.com 

11. Hakushu (Japan)
Hakushu se encuentra en los Alpes Japoneses, rodeada de bosques y aire puro.
El estilo es fresco, herbal y ligeramente ahumado, con gran protagonismo del agua de montaña.
Hakushu expresa la conexión entre naturaleza y destilación.

12. Midleton (Ireland)
Midleton es el centro del renacimiento irlandés moderno, con una historia que se remonta al siglo XIX.
La triple destilación define whiskies suaves, afrutados y accesibles.
Jameson y Redbreast son sus máximos exponentes. Si queréis saber más de la destilería Jameson, os recomiendo el siguiente post de cuando la visité: Ireland Trip 2024 9: Dublin - Jameson Distillery - Dublin Airport - Barcelona

13. Bushmills (Northern Ireland)
Bushmills posee licencia oficial desde 1608, lo que la convierte en la destilería legal más antigua del mundo.
Su estilo es ligero, meloso y equilibrado, con triple destilación.
Old Bushmills simboliza continuidad histórica. Si queréis saber más de esta mítica destilería os recomiendo que leáis mi crónica de cuando estuve allí en el año 2024: Ireland Trip 2024 5: Bushmills - Old Bushmills Distillery en Emeshin.com

14. Yilan (Taiwan)
Taiwán irrumpió en el mundo del whisky en el siglo XXI con una propuesta disruptiva.
El clima subtropical acelera la maduración, concentrando aromas en poco tiempo.
Kavalan redefinió la relación entre edad y calidad.

15. India (Goa & Bangalore)
India aplica técnicas escocesas a condiciones extremas de temperatura.
El envejecimiento es rápido, especiado y potente, con alta interacción madera-alcohol.
Amrut y Paul John lideran esta escena emergente.

Continúa mañana con la cuarta y última parte del Las principales regiones de Whisky del mundo (4/4) en Emeshing.com


martes, febrero 24, 2026

Las principales regiones de Whisky del mundo (2/4) #regiones #whisky #mundo #Cambeltown #Kentucky #Tennessee #Yamazaki #Yoichi #recomendacion #emeshing #world

Este es el segundo post de la serie que empezó ayer con Las principales regiones de Whisky del mundo (1/4) en Emeshing.com 

6. Campbeltown (Scotland)
Campbeltown fue en el siglo XIX la capital mundial del whisky gracias a su puerto estratégico y acceso a materias primas. Llegó a albergar más de treinta destilerías.
El declive del sector redujo drásticamente su tamaño, pero consolidó un estilo propio: whiskies con cuerpo, oleosos, salinos y con un toque ahumado.
Hoy, Springbank y Glen Scotia mantienen viva una identidad muy apreciada por los puristas.

7. Kentucky (USA)
Kentucky es la cuna del bourbon gracias a su agua rica en caliza, abundancia de maíz y tradición agrícola. Los colonos adaptaron técnicas europeas al Nuevo Mundo.
El bourbon debe elaborarse con al menos un 51 % de maíz y madurar en barricas nuevas de roble americano carbonizado, lo que aporta dulzor, vainilla y caramelo.
Destilerías como Buffalo Trace y Maker’s Mark consolidaron el bourbon como símbolo cultural estadounidense.

8. Tennessee (USA)
Tennessee desarrolló una identidad propia diferenciada del bourbon. Aunque comparte materias primas, introduce un paso adicional en el proceso.
El Lincoln County Process filtra el destilado a través de carbón de arce antes de la maduración, suavizando el carácter final.
Jack Daniel’s y George Dickel son los grandes exponentes de este estilo.

9. Yamazaki (Japan)
Yamazaki fue fundada en 1923 por Shinjiro Torii, marcando el nacimiento del whisky japonés. La ubicación fue elegida por la calidad excepcional de sus aguas.
El whisky japonés prioriza equilibrio, precisión y armonía, evitando extremos aromáticos.
La destilería Yamazaki es hoy un referente mundial de elegancia y complejidad.

10. Yoichi (Japan)
Yoichi fue diseñada para reproducir las condiciones climáticas de Escocia en Japón, especialmente en Hokkaido.
Sus whiskies son más robustos, con presencia de turba y notas marítimas.
Nikka Yoichi representa la vertiente más tradicional del whisky japonés.

Continúa mañana con la tercera parte del Las principales regiones de Whisky del mundo (3/4) en Emeshing.com


lunes, febrero 23, 2026

Las principales regiones de Whisky del mundo (1/4) #whisky #regiones #emeshing #Speyside #Islay #Highlands #Islands #Lowlands #Scotland #Escocia

A continuación os propongo una serie de 4 posts para recorrer las 20 principales zonas donde se produce whisky del mundo, explicando su origen de su cultura del whisky, y repasando algunas de las destilerías más representativas:

 1. Speyside (Scotland)

Speyside surge históricamente como refugio natural para la destilación gracias al río Spey, a su clima moderado y a la abundancia de cebada de calidad. Durante los siglos XVIII y XIX, muchas destilerías operaron de forma clandestina hasta que la legalización del whisky permitió su expansión y consolidación como epicentro del single malt escocés. La región creció en reputación a medida que Escocia exportaba su identidad al mundo.
Desde un punto de vista técnico, Speyside se caracteriza por el uso intensivo de barricas de jerez y una destilación orientada a la finura más que a la potencia. Esto dio lugar a whiskies de perfil armónico, con gran precisión aromática y textura sedosa.
Destilerías como The Macallan, Glenfiddich y Aberlour definieron un estilo basado en frutas maduras, miel, frutos secos y madera elegante, convirtiendo Speyside en la referencia mundial del single malt clásico.

2. Islay (Scotland)
Islay es una isla marcada por el aislamiento, el viento y el Atlántico. Históricamente, la turba fue un recurso esencial para la supervivencia, y su uso en el secado de la cebada dejó una huella imborrable en el carácter de sus whiskies. La identidad de Islay nace directamente del paisaje.
El tipo de whisky que se produce aquí es intensamente ahumado, con altos niveles de fenoles, notas medicinales y una marcada influencia marina. La proximidad al mar afecta tanto a la maduración como al perfil aromático.
Destilerías como Laphroaig, Ardbeg, Caol Ila y Lagavulin han convertido Islay en un símbolo de carácter extremo y autenticidad, venerado por aficionados experimentados. Si queréis saber más de esta excepcional zona productora de whisky ahumado, os recomiendo todo mi viaje a la isla escocesa de Islay en Resumen crónicas de Emeshing en SCOTLAND ISLAY TRIP 2025

3. Highlands (Scotland)
Las Highlands representan la región más extensa y diversa de Escocia. Durante siglos fue una zona de destilación ilegal debido a su geografía abrupta, lo que favoreció una cultura profundamente arraigada en la tradición. Tras la legalización, esta diversidad se trasladó al estilo.
No existe un único tipo de whisky de las Highlands: pueden encontrarse expresiones ligeras y florales o potentes y especiadas. El clima, la altitud y el tipo de barrica juegan un papel clave en esa variabilidad.
Destilerías como Glenmorangie destacan por su elegancia y precisión, mientras Dalmore aporta estructura, riqueza y crianza compleja en barricas especiales. Destilerías como Old Pultney más al norte con notas minerales y más complejas. Y otras destilerías costeras como Oban con notas salinas e incluso ligeramente ahumadas. Si queréis saber más de la zona os recomiendo mi viaje a esa zona de Escocia: Resumen de mis crónicas SCOTLAND HIGHLAND TRIP 2023 de Emeshing

4. Islands (Scotland)
Las islas escocesas desarrollaron su identidad entre el mar y el aislamiento. Aunque administrativamente no forman una región oficial, comparten rasgos comunes derivados de su entorno marítimo y clima extremo.
El whisky de las islas suele equilibrar humo, salinidad y dulzor, con un carácter robusto pero refinado. La influencia del aire salino y la turba moderada es constante.
Talisker aporta intensidad y especias, mientras Highland Park equilibra turba y miel, mostrando la complejidad que define a las islas.

5. Lowlands (Scotland)
Las Lowlands, cercanas a centros urbanos, estuvieron históricamente orientadas a la producción comercial y accesible. Fueron clave en la expansión del whisky como bebida cotidiana.
Su estilo se caracteriza por la ligereza, menor influencia de turba y, en algunos casos, triple destilación, lo que genera whiskies suaves y fáciles de beber.
Destilerías como Auchentoshan y Glenkinchie representan la elegancia sencilla y floral de la región.


Continúa mañana con la segunda parte del Las principales regiones de Whisky del mundo (2/4) en Emeshing.com


domingo, febrero 22, 2026

TED-ED: Which instrument should you play? - ¿Qué instrumento debes tocar? (by Think Like A Musician) #instrumento #musico #tocar #musica #music

El vídeo “Which instrument should you play?”, parte de la serie Think Like A Musician, ofrece una perspectiva inspiradora sobre una de las decisiones musicales más fundamentales: elegir el instrumento con el que iniciar tu viaje artístico. Más que una simple guía de opciones, el contenido recoge experiencias de músicos profesionales que comparten cómo cada uno eligió su instrumento y qué factores personales, emocionales y prácticos influyeron en su decisión. Esta aproximación hace que el tema sea relevante tanto para principiantes curiosos como para quienes ya tienen alguna experiencia musical y buscan reafirmar su rumbo.

La elección de instrumento no es un simple reflejo de gustos sonoros, sino una combinación de afinidad personal, objetivos musicales y conexión con el proceso de aprendizaje. En el vídeo, músicos de diferentes trayectorias relatan cómo el sonido, el estilo musical y, en muchos casos, una intuición creativa guiaron su elección hacia el instrumento que finalmente se convirtió en extensión de su voz artística. Esta narración invita a los espectadores a reflexionar sobre sus propias preferencias, más allá de recomendaciones genéricas o modas pasajeras.

Además, Think Like A Musician enmarca esta decisión como una oportunidad para entender mejor tu identidad como artista. Más allá de listas de “mejores instrumentos para principiantes”, el enfoque está en cómo cada instrumento puede resonar con tu forma única de percibir y expresar música, lo que transforma la elección en una parte clave del crecimiento musical. Al final, lo que importa no es la popularidad o la facilidad técnica de un instrumento, sino cómo te inspira a crear e interactuar con el mundo sonoro.

TED-ED: Which instrument should you play? | Think Like A Musician




Professional musicians share how they chose their instruments, and what you should consider when choosing what to play. -- "Think Like A Musician" connects you with working musicians who want to help the music-curious and music-passionate hone and share the gift of music with the world. Part interview, part animated course, our first season "Think Like A Performer" features artists sharing their insight on the ins and outs of fine-tuning your instrument and crafting a great performance. Each episode features free supplemental learning materials developed by Education Through Music (https://etmonline.org) — a nonprofit with over 30 years of experience developing classroom-adaptable curriculum for music educators. Directed by Kozmonot Animation Studio. A special thanks to the musicians who provided their insights and expertise for this video. You can check out their pages here:    / benharper      / @nunesbobby      / @grace__bowers      / @sofitukker      / @blessingoffor   Support Our Non-Profit Mission ---------------------------------------------- Support us on Patreon: http://bit.ly/TEDEdPatreon Check out our merch: http://bit.ly/TEDEDShop ---------------------------------------------- Connect With Us ---------------------------------------------- Sign up for our newsletter: http://bit.ly/TEDEdNewsletter Follow us on Facebook: http://bit.ly/TEDEdFacebook Find us on Twitter: http://bit.ly/TEDEdTwitter Peep us on Instagram: http://bit.ly/TEDEdInstagram ---------------------------------------------- Keep Learning ---------------------------------------------- View full lesson: https://ed.ted.com/lessons/which-inst... Dig deeper with additional resources: https://ed.ted.com/lessons/which-inst...

sábado, febrero 21, 2026

Vídeo: Backdrifts (live by Radiohead) #Radiohead #music #musica #Backdrifts #HailToTheThief #live #directo

Radiohead ha sido una de las bandas más influyentes del rock alternativo desde los años 90, destacando por su capacidad para mezclar sensibilidad melódica con texturas experimentales y letras que invitan a la reflexión. Entre sus muchos temas, Backdrifts se ha convertido en una pieza particularmente evocadora para fans y críticos: no solo por su atmósfera envolvente, sino por el modo en que captura emociones de inquietud, retroceso y fragilidad humana. Escrita durante las sesiones del álbum Hail to the Thief (2003), la canción combina letras ambiguas con un paisaje sonoro que sugiere movimiento constante hacia atrás, como si deslizara emociones no resueltas en lugar de avanzar hacia conclusiones claras.

Interpretada en directo, Backdrifts adquiere una dimensión aún más intensa, mostrando la energía cruda y emotiva de Radiohead sobre el escenario. La letra —con imágenes como “somos fruta podrida, somos productos defectuosos” y una sensación de resignación ante fuerzas que arrastran hacia atrás— ha sido interpretada como una metáfora del desencanto personal o colectivo, un reflejo de la dificultad de encontrar sentido o progreso en medio del caos.

A continuación, te invito a ver el vídeo Radiohead – Backdrifts (Live), una presentación en directo de este tema extraído de las grabaciones en vivo recopiladas entre 2003 y 2009. Esta versión ofrece una experiencia diferente a la de estudio, enfatizando la interacción de la banda y la intensidad interpretativa que Radiohead imprime a sus piezas en concierto.

Radiohead - Backdrifts (Live)



Written and performed by Radiohead. Mixed by Ben Baptie. Pre-production & candidate selection by Ian Davenport. Recorded by Steve Williams at Sound Moves, with Nigel Godrich. Tapes unearthed by Kevin McCabe and nurtured back to health by Kevin Vanbergen. Mastered by Matt Colton. Jim Warren FOH Engineer Andi Watson Lighting Designer Florent Bernard PA Designer Simon Rogerson PA Tech Tony Smith PA Tech Matt Jones FOH Tech Andy Beller Lighting Chief Ed Jackson Lighting Technician Mick Freer Lighting Technician Rob Gawler Lighting Technician Jon Woods Lighting Technician Ian Lomas Lighting Technician Graham Lees Monitor Engineer Clive Goodwin Monitor Technician Peter Clements Backline Chief Andrew Brown Stage Manager Duncan Swift Guitar Tech Adam Cummings Guitar Tech Rus Russell Drum/Keys Tech Jon Dix Camera Director Scott Johnson Max Specialist Stephen Otten Video Screen Tech Freddy DeBaillie Video Screen Tech Stephen Fitch Head Rigger Reuben Pinkney Rigger Brian Ormond Tour Manager Richard Young Production Manager Gavin McComb Production Assistant Edited by Jayla Smith Follow Radiohead: Join W.A.S.T.E. https://waste.lnk.to/signupYT Instagram https://waste.lnk.to/radiohead.instaYT Facebook https://waste.lnk.to/radiohead.fbYT TikTok https://waste.lnk.to/radiohead.ttYT Threads https://waste.lnk.to/radiohead.thYT Bluesky https://waste.lnk.to/radiohead.bsYT YouTube https://waste.lnk.to/radiohead.ytYT All links https://waste.lnk.to/radiohead.linksYT W.A.S.T.E. HQ - https://waste.lnk.to/wastehqYT Radiohead Public Library – https://waste.lnk.to/publiclibraryYT